‘Out Here’ se perde em seu próprio conceito | Artes e Entretenimento

O Court Theatre tem expandido constantemente sua missão declarada de “repensar o teatro clássico para iluminar os tempos atuais”.

Mesmo que você defina “teatro clássico” vagamente como “textos de qualquer cultura, tradição ou época que ressoam ao longo do tempo e falam ao nosso momento presente”, como o faz, a temporada mais próxima, “Out Here”, a primeira estreia teatral de um novo musical está, bem, muito distante.

Mais um experimento na forma do que um espetáculo totalmente desenvolvido, não tem conexão com nada clássico, a menos que você conte referências e inspirações indiretas, como a colaboração da última temporada com a TimeLine Theatre Company em “Falsettos”, de William Finn e James Lapine.

Desenvolvido em parceria com os professores da Universidade de Chicago Leslie Buxbaum (conceito, livro e letras) e David J. Levin (conceito, dramaturgia) com Erin McKeown (conceito, música e letras) e o projeto de pesquisa Arts Labs no Neubauer Collegium for Culture and Society da universidade, “Out Here” renova o drama da pia da cozinha, colocando uma antiga e futura lésbica no centro dele.

Dawn (Becca Ayers), de cinquenta e poucos anos, tem um marido, Brian (Cliff Chamberlain), uma filha adolescente, Cleo (Ellie Duffey), e uma bela casa de dois andares com uma banda no segundo andar. Mas a alegria está faltando em sua vida, então um dia ela senta com Brian e diz que quer o divórcio.

Nas cenas seguintes, Dawn se reconecta com Robin (Bethany Thomas), sua namorada de 15 anos atrás, e enfrenta questões que vão desde como contar a Cleo o que está acontecendo até sua própria indecisão sobre o que ela fez. Enquanto isso, Brian fica arrasado até encontrar uma nova paixão, Gina (Amanda Pulcini), Cleo mais ou menos leva as coisas com calma e o filho adulto não binário de Robin, Jett (Z Mowry), traz uma lufada de ar fresco.

O que é registrado com mais força do que o que está acontecendo é o estilo autoconsciente. “Out Here” não apenas quebra a quarta parede – ela a quebra em pedacinhos, fundindo tempo real e tempo de palco no processo.

A abordagem surge no número de abertura, quando Cleo olha para fora da casa esquelética da família – habilmente projetada por Andrew Boyce e Lauren M. Nichols e iluminada de forma colorida por Lee Fiskness – e vê e cumprimenta o público, então Cleo ou Dawn se perguntam se estão caminhando pela casa do bairro.

Robin inicialmente aparece como uma retardatária sentada na plateia até reconhecer Dawn no palco e se envolver com ela. Quando Dawn não a convida para entrar em casa, mas pede que ela espere, ela responde reconhecendo que o chamado quintal do vizinho é na verdade os bastidores. Um número de Dawn e Robin chamado “Courting” até faz piadas sobre Court Theatre. Várias músicas sobre Dawn estar no armário referem-se literalmente ao seu armário no andar de cima, bem como ao metafórico.

Em vez de se encontrarem em um café ou em algum lugar semelhante, Brian convoca Gina da plateia para um encontro. E quando Dawn e Brian precisam de um mediador para definir os termos do divórcio, Martin (Alex Goodrich) emerge da banda.

Juntamente com todo esse negócio está a falta de clareza dos personagens sobre quando deveriam cantar sobre seus sentimentos e quando uma música não é necessária. O resultado é que algumas músicas são apenas fragmentos e apenas uma ou duas são memoráveis, entre elas a rockeira “Picture Perfect” de Cleo. Além disso, as letras simplistas tendem a evocar os leitores Dick e Jane da minha infância.

Dirigido por Chay Yew, “Out Here” ocasionalmente toca emocionalmente, mas na maioria das vezes, o estilo atrapalha a substância potencial. Achei a insistência de Dawn em controlar tudo e todos irritante e não tinha nenhuma simpatia pelos outros, exceto talvez Brian, que parecia estar recebendo um tratamento injusto por um cônjuge supostamente valorizado.

Além disso, embora Ayers e Thomas sejam atores talentosos e cantores incríveis, não havia química entre eles, o que tornava todo o alarido sobre seu caso intermitente um desperdício. Na verdade, dei por mim a pensar que o Tribunal investiu enormes recursos num projecto que precisa de muito mais trabalho ou, pior ainda, que não vale realmente a pena o esforço.