Ozzy Osbourne parecia “normal” no dia anterior à sua morte, Andrew Watt diz

Por seis anos e meio, o produtor vencedor do Grammy, Andrew Watt, falou com Ozzy Osbourne diariamente e no dia anterior à lenda do metal morte de um ataque cardíaco Em julho, não foi exceção. “Tudo estava normal”, diz Watt, “e no dia seguinte a notícia foi apenas um choque gigante”. Watt se aproximou de Osbourne durante a produção de seus dois últimos álbuns, o homem comum de 2020 e o número 9 do paciente de 2022, e ele credita o cantor por pavimentar o caminho para o seu trabalhar Com os Rolling Stones, Lady Gaga e muito mais. Um Watt ainda que se apressou para sua amizade com Osbourne em nossa recente entrevista.

Você jogou no De volta ao começo concerto. Como foi essa experiência?
A experiência no show foi inacreditável e, neste momento atual, parece uma sequência de sonhos. O último mês de sua vida parece um sonho. Eu estava em Londres trabalhando em um projeto, e ir ao show e chegar a Birmingham foi incrível. E eu cheguei lá e houve uma grande sessão de fotos, todo mundo estava lá.

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Foi uma coisa incrível porque [guitarist] Jake E. Lee estava lá, que não tinha visto Ozzy há 30 anos. E todas essas pessoas estavam lá de todos os passeios de sua vida, bandas que ele amava. Músicos que ele amava. Há uma ótima sessão de fotos que Ross Halfin estava conduzindo e Ozzy estava dizendo para ele foder o tempo todo, e ele estava dizendo a Ozzy para se foder.

Foi uma coisa ótima e divertida. Parecia um acampamento de verão de heavy metal. Essa é a melhor maneira de descrevê -lo. E então estávamos todos juntos todos os dias e, chegando a Sharon, Jack, Kelly e a todos … Lembro -me da noite anterior ao grande show, saí com Sharon para ter um curry, porque é isso que você come em Birmingham. E trouxemos um de volta ao hotel para Ozzy. Fiquei com ele por um longo tempo e conversou. Tivemos algumas horas juntos em seu quarto na noite anterior ao show. [Pauses.] Isso é difícil de falar.

Deve ter vontade de perder um membro da família.
Sim, sim. Ele me viu de uma maneira que eu não me vi, e se você falar com alguém que o ama ou teve a sorte de ser amado por ele, isso é uma coisa constante. Ele podia vê -lo em seu bem, seu mal e apenas de uma maneira que você era – ele era bruxaria assim. Ele costumava conhecer coisas que iriam acontecer antes de acontecer e apenas tinham um sentido incrível.

Quando fizemos todos esses álbuns juntos, ele estava se recuperando deste acidente [a fall at home] que ele tinha. E foi a primeira vez que eu estava fazendo música, onde percebi que a música era algo maior do que apenas fazer músicas. Isso estava dando a ele um propósito quando ele não se sentiu bem e fazê -lo se sentir bem, rir, cantar, dançar e curar. Esses dois álbuns foram incríveis, e eles, para mim, são a razão pela qual estou aqui conversando com você hoje.

Porque mudou toda a sua carreira.
Sim, isso mudou tudo para mim. Ele me viu como um produtor sério de álbuns. Até então, eu não estava realmente fazendo álbuns completos. Eu tinha feito um ou dois álbuns completos em que estava envolvido, mas não estava fazendo assim. E ele viu em mim que eu poderia fazer isso. E foi um sonho tornado realidade. Ele me deu a confiança e me ensinou muito sobre como misturar música rock e levá -la até o fim. Ele realmente acreditava em mim. Ele me deixou tocar violão em seus álbuns, e isso é inacreditável. Nós éramos muito grandes um para o outro, tanto como colaboradores quanto como amigos. E, foda -se, cara, mais do que tudo, sinto falta do riso. Ele é a pessoa mais engraçada de todos os tempos.

O que ele te ensinou especificamente sobre a mistura?
Você tem que entender. Esse homem estava ficando paranóico quando tinha 21 anos. Então, ele teve uma carreira de 55 anos, onde tudo era grandioso e no mais alto nível. E ele é uma das pessoas mais inteligentes que já conheci, e um fã de história e um gênio, um gênio literal. Sua persona era [just] Persona. Ele era incrivelmente brilhante, incrivelmente nítido. Seus ouvidos foram reativos. Você poderia pensar que ele não estava ouvindo e ouviu tudo. Haveria momentos em que estaríamos no estúdio ouvindo alguma coisa e ele está apenas desenhando e eu fico tipo, “Oh, ele não está ouvindo”. E então ele apenas me daria essa linha que corta tão profunda, de uma maneira positiva.

Ele sempre me dizia: “Ouça o Led Zeppelin e me diga qual é a coisa mais alta”. E eu, tendo minha confiança, eu ficaria tipo, “São a bateria. John Bonham”. Ele disse: “Não, não da bateria”. Ele disse: “É o baixo”.

Eu teria dito a bateria também.
Ele apontou que o baixo é a coisa mais importante em uma música de rock. Você precisa garantir que o baixo esteja lá, bombeando e cortando e proporcionando esse senso de ritmo, porque é a ponte entre a bateria e as guitarras. Isso torna a música pesada, porque as guitarras podem cutucar se você as tiver misturado da maneira certa. O baixo é uma coisa difícil de realmente cortar, mas também representando o fundo. Ele era muito focado no baixo, em termos de mixagem e certificando-se de que o baixo aparecesse. E se você ouvir os discos que fizemos juntos, há muitos graves nesses discos. “Sob o cemitério” Tem tanta extremidade baixa, se você verificar isso. Ele também estava envolvido em todos os detalhes de cada mistura. Isso é o quanto ele se importava.

Existe alguma música inédita do seu tempo juntos? Há coisas nos cofres?
[Pause.] Eu não posso falar sobre isso!

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