Paco Cabezas sobre a produção de filmes na Espanha e em Hollywood

Paco Cabezas percorreu um longo caminho desde o seu início em Sevilha e sendo um menino que sonhava em fazer filmes até se tornar um dos diretores mais prolíficos da Espanha.

Ele também encontrou fama e fortuna em Hollywood e ganhou a reputação de ter um estilo audiovisual único que mistura gêneros com elegância. Cabezas é amplamente creditado por adicionar seu toque característico a cada produção em que participa.

Se você é um viciado regular em TV, há uma boa chance de já ter visto o trabalho dele. Ele é o cineasta por trás de séries de sucesso como ‘Penny Dreadful’, ‘The Umbrella Academy’, ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’** e um dos programas mais assistidos do Netflix: ‘Quarta-feira‘ (conhecido como ‘Miércoles’ na Espanha e ‘Merlina’ na América Latina).

Isaac Ordóñez, Luis Guzmán, Catherine Zeta-Jones, Jenna Ortega, Joanna Lumley, Fred Armisen e Victor Dorobantu posam na estreia de ‘Quarta-feira’ em julho de 2025 em Los Angeles. – Scott A Garfitt/2025 Invisão

Embora ele frequentemente convive com pessoas como Tim Burton, Nicolas Cage, Anna Kendrick e Sam Rockwell,** entre muitos outros, Cabezas não perdeu a humildade de quem começou escrevendo nas horas vagas entre os turnos de trabalho.

Ele reservou um tempo para nos receber durante uma pausa no meio da edição de sua próxima série no centro de Madrid e sentou-se para tomar um chá matcha e bater um papo.

Paralelamente ao seu trabalho contínuo em Hollywood, Cabezas continua a dirigir projetos em Espanha e desfruta dos dois mundos. Ele nunca quis perder o vínculo com a sua terra natal, diz-nos.

Diz que há muito pouca diferença entre as indústrias americana e espanhola hoje, e insiste, afirmando que ambos os países produzem agora produções televisivas e cinematográficas de altíssimo nível.

O realizador espanhol sublinha que trabalhar em produções americanas é como ir à Disneylândia: “Está tudo construído, o cenário, tudo, você chega lá e de repente se vê andando de um cenário para outro enquanto muda de mundo”.

Embora as produções espanholas tenham atingido um nível impensável há décadas, trabalhar nos Estados Unidos ainda é um filme completamente diferente. Cabezas descreve isso perfeitamente: “Na Espanha sou como o pai da criança e tenho que criá-la e vesti-la e me preocupar com cada detalhe. Quando vou para os Estados Unidos é como o ‘tito’, que leva os sobrinhos e sobrinhas para Disneylândiapara aquele mundo maravilhoso construído onde vamos nos divertir”.

“Antes, ir para a América era como um lugar maravilhoso. Agora as diferenças são técnicas, digamos, sobre como você trabalha. Por exemplo, em ‘Quarta-feira’ você tem muitos meios, em ‘La novia gitana’, em ‘La nena’, tenho menos meios, mas mais liberdade. Ele explica que a complexidade está em encontrar o equilíbrio entre a liberdade criativa e os meios que você tem.

Em ‘Quarta-feira’, Cabezas teve a sorte de trabalhar de mãos dadas com Tim Burton.** Apesar do que se possa pensar, Burton deu-lhe liberdade para trabalhar num dos projetos mais pessoais do cineasta americano, no qual o mundo da família Addams é transferido para uma academia para adolescentes com poderes. Um mundo onde a comédia e o terror andam de mãos dadas.

O criador espanhol destaca a generosidade de Burton, que possui um estilo cinematográfico muito marcado e mais do que familiar a todos os amantes do Sétima Artena hora de criar a atmosfera da Nevermore Academy e das pessoas que ambas usaram para contar os mistérios que cercam ‘Wed Wednesday’, interpretada por Jenna Ortega.

Cabezas também lançou recentemente ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’, cuja temporada se concentra em um apocalipse zumbi na Espanha. Muitos críticos na Espanha desistiram desta nova série dos zumbis mais famosos da televisão. Mas Cabezas diz que os seus compatriotas podem por vezes “levar-nos demasiado a sério, não falamos sobre o passado, sobre a Guerra Civil, por isso é muito revigorante que dois americanos apareçam e levem a Guerra Civil, franco e mil referências à Espanha e misturá-las num coquetel explosivo com zumbis”.

Melissa McBride, à esquerda, e Norman Reedus posam para uma foto promocional de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ durante a Comic-Con International em 25 de julho de 2025. – Chris Pizzello/Invisão

O cinema e as séries de TV são um espelho da realidade que vivemos, Paco destaca que a ficção científica ou o terror sempre foram metáforas políticas para o que está acontecendo conosco neste momento, como a complexa situação geopolítica em vários pontos quentes do planeta. É por isso que ele nos diz que “não há nada mais libertador do que colocar zumbis na mistura e tentar refletir, mas também usar de alguma forma um catalisador para tentar fazer com que isso seja curativo, que de alguma forma a ficção seja curativa para nós”.

Zumbis ou monstros, diz-nos Paco Cabezas, nos aproximam da morte sem ter que pagar um preço: “Como espectadores, queremos passar por essa experiência, sentir o que aconteceria se eu fosse devorado vivo ou sentir o que significa ter essa ameaça, mas sem ter que, obviamente, vivê-la de verdade”. E é justamente esse o sucesso do gênero: sentir adrenalina, medo, terror, mas sem realmente vivê-lo.

Um embaixador da cultura latina e da Espanha em Hollywood

Há alguns anos, os papéis dos atores latinos eram muito limitados. Os únicos papéis oferecidos a eles eram de traficantes e bandidos, um clichê que levou anos para ser eliminado e que, ainda hoje, ainda vemos em algumas ficções.

Felizmente, esse costume está mudando graças a cineastas como Guillermo del Toroos irmãos Muschietti ou o próprio Cabezas, que impôs a sua marca na parte latina de ‘A Família Addams’, dando ao patriarca um contexto hispânico. Cabezas teve especial cuidado com as palavras trocadas em espanhol entre Gómez e ‘Quarta-feira’, bem como com a música e a cultura latina mostradas na tela.

Porque a representação é importante e ver a própria cultura numa série de sucesso global também ajuda a ter um sentimento de pertença e orgulho.

A chave para o sucesso? Ser verdadeiro consigo mesmo

Cabezas alcançou o seu objetivo: trabalhar em grandes produções internacionais e continuar a dirigir em Espanha, mas não foi um caminho fácil. Se ele pudesse dar um conselho a alguém que aspira trabalhar no turbulento mundo do cinema, ele lhe diria algo que “é simples, mas complicado: seja verdadeiro consigo mesmo”..

Ele dá o exemplo perfeito: seu primeiro filme, ‘Carne de néon’, não foi um grande sucesso.

“Mario Casas não era visto como um ator sério. Porém, por ter feito um filme arriscado, diferente, violento, estranho, sombrio, no Tribeca Film Festival encontrei um agente. O diretor de ‘Penny Dreadful’ tinha visto o filme e queria que eu participasse da próxima temporada”.

“O difícil é encontrar essa história, o seu estilo em um lugar onde estamos superlotados. Há muita informação, há muita coisa acontecendo, mas acho que a chave é ser fiel ao que você tem dentro de si e ter a capacidade de contar e de não parar diante de nada para contar essa história.”