Tem havido muita conversa nos últimos dias sobre o colapso de certos elementos da paisagem teatral, especialmente no que se refere às bilheterias de dramas e comédias. Brooks Barnes destacado há alguns dias, que temporada terrível tem sido nas bilheterias: “Nenhum dos 25 dramas e comédias que as empresas cinematográficas lançaram nos cinemas norte-americanos nos últimos três meses se tornou um sucesso”.
É verdade que (para escolher apenas três desses vinte e cinco filmes) Depois da caça, Cristianee Boa sorte todos apresentavam estrelas conhecidas; todos tocaram em gêneros diferentes; e todos bombardeados. As razões para esses fracassos são inúmeras, e meu objetivo aqui não é litigar por que isso aconteceu ou afirmar precisamente quantos dias devem decorrer entre a estreia de um filme nos cinemas e sua primeira aparição nas locadoras digitais.1 O meu objectivo, em vez disso, é lamentar a resposta do público. Porque essa resposta foi um encolher de ombros coletivo.
A reação mais comum diante da decepção desses filmes no contexto teatral é dizer: Bem, é claro que eles estão falhando. Tenho uma TV em casa que é muito grande e muito bonita. Minha barra de som é tão boa quanto a configuração Dolby do teatro. Não vale a pena ver filmes no cinema. Você sabe quanto custa conseguir uma babá? Além disso, veja esses filmes. Não existem dinossauros. Não há CGI. Não há alienígenas, tiroteios e explosões. São apenas pessoas. . . conversando. Não, obrigado. Vou assistir esses filmes em casa.
Não posso enfatizar o quanto isso ignora o sentido da experiência teatral. Sim, há CGI, alienígenas e dinossauros (meu Deus). E não esqueçamos o sacramento da pipoca e dos Jujyfruits. Mas há também um elemento interno, uma paz interior que vem ao entrar no sanctum sanctorum daqueles palácios de cinema com telas do tamanho de paredes.2 Não tire isso de mim. Acredite em uma autoridade superior: sua santidade, o Papa Leão XIV.
“Entrar no cinema é como cruzar um limiar. Na escuridão e no silêncio, a visão torna-se mais nítida, o coração se abre e a mente torna-se receptiva a coisas ainda não imaginadas”, disse o Papa. contado uma coleção de luminares do cinema, incluindo Spike Lee, Judd Apatow e Darren Aronofsky no fim de semana passado. “Vivemos numa época em que os ecrãs digitais estão sempre ligados. Existe um fluxo constante de informação. No entanto, o cinema é muito mais do que apenas um ecrã; é uma intersecção de desejos, memórias e questões. É uma viagem sensorial em que a luz atravessa a escuridão e as palavras encontram o silêncio.”
Às vezes brincamos no escritório sobre o Papa Leão ser o Baluarte Papa, uma vez que as suas preocupações claramente evidentes sobre os rumos da nossa política e sociedade refletem de muitas maneiras as nossas. Mas sua opinião sobre filmes especificamente é tão próxima do meu pensamento sobre o assunto que praticamente inclinei minha cabeça em direção à tela em reconhecimento reverente. A razão pela qual vamos ao cinema – a razão pela qual vamos ao cinema, a razão pela qual nos escondemos na escuridão e nos isolamos com uma comunidade instantânea de companheiros de viagem – é para sair do mundo em que vivemos por um breve e discreto período de tempo e entrar em outro mundo inteiramente. Vamos ao cinema não apenas para ver um filme, mas para nos dar permissão para nos desconectarmos do ambiente e nos concentrarmos.
E sinto muito, isso é algo que simplesmente não podemos fazer em casa. Não podemos fazer isso se estivermos assistindo Netflix em um laptop, com notificações de outros sites e aplicativos invadindo a cada três minutos. É algo que nem podemos fazer se colocarmos um novo e legal 4K em nossa TV sem internet, porque estamos em casa e nosso telefone está ali, acendendo, implorando por nossa atenção. As crianças podem estar dormindo. Mas eles podem se levantar, precisando de água, ou de outro livro, ou de um lugar debaixo dos lençóis. O cachorro precisa sair. Ficamos com fome e clicamos em pausa. Ficamos com sono e nos perguntamos se deveríamos buscá-lo mais tarde. Nossa própria existência prossegue rapidamente.
No início de A própria vidadocumentário sobre Roger Ebert baseado em suas memórias homônimas, o crítico faz uma reflexão sobre a vida e o cinema. Somos quem somos, diz ele. Nascemos dentro de um corpo e a maioria de nós vive num determinado lugar e morre não muito longe desse lugar. Mas o propósito da arte e da civilização é ajudar-nos a crescer um pouco, aumentar a nossa capacidade de ter empatia com pessoas fora de nós, desenvolver uma compreensão da teoria da mente, mesmo que não conheçamos bem esse termo. Ajuda-nos a escapar daquele lugar onde viveremos e perto de onde provavelmente morreremos.
“Para mim, os filmes são como uma máquina que gera empatia”, escreveu Ebert. “Isso permite que você entenda um pouco mais sobre diferentes esperanças, aspirações, sonhos e medos. Isso nos ajuda a nos identificar com as pessoas que estão compartilhando essa jornada conosco.”
A sala de cinema é fundamental para criar essa compreensão porque separa você dos seus dispositivos, afasta você das preocupações do mundo exterior. Dessa forma, é como uma igreja – uma espécie de santuário – onde vamos para ouvir alguém nos mostrar o que a vida envolve. E tal como o seu colega de Chicago, o Papa Leão entende que os filmes são máquinas de empatia.
“O bom cinema e aqueles que o criam e protagonizam têm o poder de recuperar a autenticidade das imagens, a fim de salvaguardar e promover a dignidade humana. Não tenha medo de enfrentar as feridas do mundo. A violência, a pobreza, o exílio, a solidão, o vício e as guerras esquecidas são questões que precisam ser reconhecidas e narradas. O bom cinema não explora a dor; ele a reconhece e explora”, disse ele. pregou aos reunidos. “Sem serem didáticas, as formas de cinema autenticamente artísticas possuem a capacidade de educar o olhar do público.”
DIVULGAÇÃO COMPLETA: Eu mesmo não sou um homem de fé, embora não tenha nada além de respeito pelos crentes por aí. Fé é algo que eu gostaria de ter; parece que estou perdendo alguma coisa, há um vazio. Lembro-me de Palmer Joss de Matthew McConaughey em Contato enquanto ele avalia quem apoiar em uma missão para encontrar vida alienígena. Ele não poderia apoiar a ateia Ellie Arroway (Jodie Foster), ele diz a ela, porque isso significaria “alguém que honestamente pensa que os outros 95% de nós sofrem de alguma forma de ilusão em massa”.
Correndo o risco de distorcer o ponto de vista de Sua Santidade, ou talvez até de blasfemar, tenho de confessar que raramente sinto esse vazio mais profundamente do que quando assisto a um bom filme de terror de mentalidade religiosa, em que o poder reconfortante da fé ajuda um herói na sua jornada. Em parte isso ocorre porque esses filmes ter tratar a religião como real; o perigo do pecado e a esperança da fé redentora são fundamentais para a sua própria essência, embora sejam totalmente estranhos para mim. Então, com isso em mente, aqui estão meus cinco principais filmes de terror católicos:
Embora eu possa preferir o de William Peter Blatty O Exorcista III.
Mike Flanagan Missa da Meia-Noite (uma minissérie em vez de um filme, mas podemos contá-la) é a melhor adaptação de Stephen King com a qual Stephen King não teve nada a ver.
As pessoas de mentalidade religiosa podem ficar ofendidas pela minha inclusão de O Advogado do Diabo aqui, mas acho que há algo verdadeiro em seu retrato da tentação e na rejeição da tentação.
E, claro, sobre este assunto: Martin Scorsese A Última Tentação de Cristo. Não é precisamente um filme de terror, mas um filme que faz uma pergunta aterrorizante que a maioria de nós falharia: nos daríamos, sacrificando um futuro, uma família e nosso corpo, para salvar o mundo?
Noventa.
Estou misturando religiões aqui, mas estou indo bem.
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