Quando o Cinémathèque francês tentou mostrar o filme de Bernardo Bertolucci em 1972, “Last Tango in Paris”, em dezembro passado, como parte de uma retrospectiva de Marlon Brando, os organizadores acabaram cancelando a exibição após protestos vociferantes dos grupos de direitos das mulheres.
Sua infame cena de estupro-simulada ainda filmada sem o conhecimento ou consentimento da estrela de 19 anos, Maria Schneider-tornou-se um ponto de inflamação #MeToo para práticas abusivas em uma indústria dominada por homens. Décadas depois de fazer o filme, em uma entrevista que provocou nova indignação, Bertolucci disse que, ao não dizer a sua co-líder o que ele e Brando havia desenvolvido para a cena, ele estava garantindo uma resposta real, e não uma ensaiada. O que foi cruelmente esquecido foi o maior efeito de tal coerção: trauma duradouro para Schneider, cuja franca ao longo dos anos sobre sua experiência normalmente passava despercebida.
Em primeiro lugar, esse ponto de vista é o filme francês “Being Maria” da diretora-roteirista Jessica Palud, na qual uma memorável Anamaria Vartolomei Já interpreta Schneider de 15 a 30 anos, e do esperançoso não testado ao sobrevivente cansado. Com base em um livro de memórias biográfico publicado pelo primo de Schneider sete anos depois do ator morreu em 2011é uma representação com sensibilidade do que ela passou, mesmo que perturba nossa noção de uma cinebiografia feminista, enquadrando a vida de Schneider como levando e tentando viver, sendo manipulada e agredida na câmera por causa da arte.
Esse é um ato de equilíbrio complicado para qualquer cineasta (este é o segundo recurso de Palud), explorando o número psicológico de um incidente sem estabelecer ainda mais como a principal razão pela qual conhecemos alguém. Mas há uma inteligência emocional o suficiente dentro dos elementos mais confusos de “ser Maria” que o filme reconhece efetivamente que é apenas uma parte de uma história de vida complicada.
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Quando o interesse da adolescente Maria em filme Spars um relacionamento crescente com seu pai biológico distante (estrela de cinema Daniel Géll, interpretado por Yvan Attal), sua mãe nervosa e julgadora (Marie Gillain) a expulsa. Aos 19 anos, com alguns filmes em seu cinto, Maria conhece o autor branco-branco Bertolucci (Giuseppe Maggio), preparando seu próximo drama sobre sexo anônimo entre uma jovem parisiense e um americano de meia idade para ser interpretado por Brando. “Você é uma atriz, não é?” Ele pergunta, uma linha Maggio imbui com provocação encantadora o suficiente para sugerir que a distinção o aborrece – é a ferida dela que ele procura.
No set, Maria se aquece com a vulnerabilidade lúdica de sua co-estrela icônica, tocada com intuitividade comovente por um bem-marinho Matt Dillon. A sessão de “tango”, desde suas primeiras risadas hesitantes até as lágrimas provocadas e a raiva, é a sequência mais longa deste filme e é uma maravilha paradoxalmente casual, mas tensa, de uma atmosfera de coalhada, mostrando como a criatividade e a camaradagem podem ser deformadas sem verificações sobre o poder. Palud, um estagiário de Bertolucci que obteve uma cópia anotada do script “tango”, recria as filmagens dos maus-tratos de bronze de Schneider, mas com um ângulo de tiro reverso, capturando as expressões raladas da tripulação.
Essa humilhação privada projetada para o consumo público, um incidente que provocou notoriedade, mas raramente qualquer apoio emocional, está em todo o retrato envolvente e sutilmente agonizado de Vartolomei: distraído, deprimido, quebradiço, defendendo -se profissionalmente quando os produtores subsequentes tentaram explorá -la, mas criticar sua vida pessoal peripatética. Um agravamento do vício em heroína acaba ameaçando o relacionamento de Maria com uma amante feminina, Noor (Céleste Brunnquell), cuja atenção carinhosa é bem -vinda depois de tudo o que é transpirado.
Mas a linha do tempo pós-“Tango” também é a mais velha do filme, propensa a representações clichê de desmoronar (dança hedonista de clubes, colapsos a usuários de clubes) do que o que é atrevido ou esclarecedor sobre a luta específica de Schneider: forjar o próprio caminho como uma estrela machucada, com uma reputação de uma não-escolha.
A ênfase da direção de Palud nessa experiência interna, guiada por um simples estilo de tiro treinado em Vartolomei, é o que mantém “ser Maria” à tona em seus mares turbulentos. Quando Bertolucci a filmou naquele momento terrível, ele estava mentindo para si mesmo sobre a verdade que ele estava atrás. Palud, por outro lado, abraçando uma perspectiva há muito ignorada, se torna o coordenador de intimidade que Schneider nunca teve.
Esta história apareceu originalmente em Los Angeles Times.
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