Pat Metheny – Olho Lateral III+ | NCH ​​| Música ao vivo e eventos

Pat Metheny Guitarras
Joe Dyson Bateria
Chris Fishman Piano/Teclados
Jermaine Paulo Baixo
Leonardo Patton Percussão/Vocal

O aclamado músico de jazz retorna à NCH com a mais recente iteração de seu célebre projeto, Side-Eye III+.

Side-Eye III+ mostra a dedicação duradoura de Pat Metheny em orientar a próxima geração de inovadores do jazz enquanto explora novos territórios musicais.

“Quase não há como replicar exatamente o que está registrado apenas com o trio, nem esse será o objetivo explícito na próxima rodada”, diz Metheny. “Mas o material do disco pode ser tocado de muitas maneiras diferentes, o que é sempre um bom sinal. Já estou pensando no próximo estágio do Side-Eye, e a paleta mais ampla deste disco, além de meus pensamentos sobre o que vem a seguir, me deram a ideia de trazer um incrível jovem baixista da Califórnia, Jermaine Paul, e o percussionista e vocalista Leonard Patton, que é um músico que eu queria incluir em meu trabalho há anos. Mas o núcleo da banda continuará sendo Chris Fishman, Joe Dyson e eu – continuando o que temos trabalhado juntos no coreto e no estúdio durante esse período musical realmente interessante que compartilhamos.” Pat Metheny

Pat Metheny nasceu em Lee’s Summit, MO, em 12 de agosto de 1954, em uma família musical. Começando no trompete aos 8 anos, Metheny mudou para a guitarra aos 12. Aos 15, ele trabalhava regularmente com os melhores músicos de jazz de Kansas City, recebendo valiosa experiência no coreto ainda muito jovem. Metheny estourou pela primeira vez na cena do jazz internacional em 1974. Ao longo de sua passagem de três anos com o grande vibrafone Gary Burton, o jovem nativo do Missouri já exibia seu estilo de tocar que logo se tornaria uma marca registrada, que combinava a articulação solta e flexível normalmente reservada para trompistas com uma sensibilidade rítmica e harmônica avançada: uma maneira de tocar e improvisar que era de concepção moderna, mas profundamente enraizada na tradição do jazz de melodia, swing e blues. Com o lançamento de seu primeiro álbum, Vida em tamanho brilhante (1975), ele reinventou o som tradicional da “guitarra jazz” para uma nova geração de músicos. Ao longo de sua carreira, Pat Metheny continuou a redefinir o gênero, utilizando novas tecnologias e trabalhando constantemente para desenvolver o potencial sonoro e de improvisação de seu instrumento.

A versatilidade de Metheny é quase incomparável em qualquer instrumento. Ao longo dos anos, ele se apresentou com artistas tão diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento e David Bowie. O corpo de trabalho de Metheny inclui composições para violão solo, pequenos conjuntos, instrumentos elétricos e acústicos, grandes orquestras e peças de balé e até mesmo os instrumentos robóticos de seu projeto Orchestrion, sempre evitando os limites de qualquer gênero.

Além de ser um músico talentoso, Metheny também participou do cenário acadêmico como educador musical. Aos 18 anos, ele era o professor mais jovem da Universidade de Miami. Aos 19 anos, tornou-se o professor mais jovem de sempre no Berklee College of Music, onde também recebeu um doutoramento honoris causa mais de vinte anos depois, em 1996. Também ministrou oficinas de música em todo o mundo, desde o Conservatório Real Holandês ao Thelonious Monk Institute of Jazz, até clínicas na Ásia e na América do Sul. Ele também foi um verdadeiro pioneiro musical no mundo da música eletrônica e foi um dos primeiros músicos de jazz a tratar o sintetizador como um instrumento musical sério. Anos antes da invenção da tecnologia MIDI, Metheny usava o Synclavier como ferramenta de composição. Ele também foi fundamental no desenvolvimento de vários novos tipos de guitarras, como o violão soprano, o violão Pikasso de 42 cordas, as guitarras de jazz da série PM da Ibanez e uma variedade de outros instrumentos personalizados.

Uma coisa é alcançar popularidade como músico, mas outra é receber o tipo de aclamação que Metheny recebeu de críticos e colegas. Ao longo dos anos, ele ganhou inúmeras pesquisas como “Melhor Guitarrista de Jazz” e prêmios, incluindo três discos de ouro por (Natureza Morta) Falando, Carta de Casae História Secreta. Ele também ganhou 20 prêmios Grammy distribuídos por uma variedade de categorias diferentes, incluindo Melhor Rock Instrumental, Melhor Gravação de Jazz Contemporâneo, Melhor Solo Instrumental de Jazz, Melhor Composição Instrumental, ganhando sete Grammys consecutivos por sete álbuns consecutivos. Em 2015 ele foi incluído no DownBeat Hall of Fame, tornando-se apenas o quarto guitarrista a ser incluído (junto com Django Reinhardt, Charlie Christian e Wes Montgomery) e seu membro mais jovem. Em 2018, ele foi nomeado NEA Jazz Master, a maior honraria do país no jazz, concedida aos premiados “por suas conquistas ao longo da vida e contribuições excepcionais para o avanço do jazz”. Metheny passou grande parte de sua vida em turnê, muitas vezes fazendo mais de 100 shows por ano desde que se tornou líder de banda nos anos 70.

No momento em que este livro foi escrito, ele continuava a ser uma das estrelas mais brilhantes da comunidade do jazz, dedicando tempo tanto aos seus próprios projetos como aos de artistas emergentes e veteranos estabelecidos, ajudando-os a alcançar o seu público, bem como a concretizar as suas próprias visões artísticas.

Apresentado pelo NCH