‘Pegue como pode’ | Artes e Entretenimento

A Steppenwolf Theatre Company está encerrando sua temporada de 50 anos com a estreia em Chicago de “Catch as Catch Can”, de Mia Chung, um ato de 105 minutos que parece se encaixar na conotação de seu título – contentar-se com o que você tem – mas na verdade é muito mais intencional.

A característica mais inusitada da peça, que foi produzida originalmente em Nova York em 2018 e com estreia marcada para 2020 aqui, até ser adiada pela pandemia e outros fatores, é a estrutura. Três atores interpretam cada um dois personagens, um pai e um filho do sexo oposto. Eles pertencem a duas famílias da classe trabalhadora da Nova Inglaterra e, quando todos os seis estão no palco ao mesmo tempo, às vezes trocando de papéis num piscar de olhos, manter quem é quem na linha pode ser confuso. A hilaridade atinge o auge durante os preparativos para a ceia de Natal, quando as crises vão desde o posicionamento de molduras douradas até o destino de 96 pãezinhos queimados.

Não é de surpreender que Steppenwolf tenha reunido um elenco incrível sob a direção constante e sensível da integrante Amy Morton. Gary Cole, retornando ao palco da empresa pela primeira vez em 25 anos, interpreta a ítalo-americana Roberta Lavecchia, de 60 e poucos anos, que se interessa por astrologia e tem uma tendência racista, e seu filho de 40 e poucos anos, Robbie, que está morando em casa depois de se divorciar de sua esposa coreana, Cindy. Audrey Francis é marido de Roberta, Lon, que está doente, e sua filha Daniela, irmã mais nova de Robbie. Daniela mora perto, está namorando um cara legal chamado Sam e está pensando em aceitar uma grande promoção. Tim Hopper desempenha dupla função como a vizinha irlandesa-americana viúva de Roberta, Theresa Phelan, e seu filho, Tim Phelan, que voltou para casa nas férias depois de morar na Califórnia por 11 anos e aparentemente disse à mãe que está planejando se casar com uma mulher coreana-americana chamada Minjung e voltar para o Nordeste.

Chung aumenta a aposta em possíveis confusões ao fazer com que os personagens tenham várias conversas simultaneamente, de modo que o público frequentemente precise decifrar o que estão falando. Na cena de abertura, por exemplo, Roberta e Theresa estão sentadas à mesa da cozinha de Roberta, tomando chá e fofocando. Eles começam com a família real britânica porque Theresa está pensando em fazer uma viagem através do lago, mas o assunto logo passa para suas famílias extensas individuais e depois para seus filhos e para a vida romântica de seus filhos. Em outra cena notável, Theresa e Tim conversam usando apenas mudanças no tom de voz e um pouco de linguagem corporal, mas na verdade eles estão falando com propósitos opostos e não se comunicando realmente um com o outro.

Embora não seja muito difícil descobrir o que Chung está fazendo, me perguntei por quê. Claro, o elenco duplo entre gêneros e gerações é um desafio para os atores talentosos, e talvez até muito divertido, mas existe algum propósito maior?

Não tenho certeza se tenho uma resposta, mas à medida que o tom da peça escurece e acontece que muitas coisas não são o que parecem ser, surgem temas sobre a natureza e a mutabilidade da identidade, e o formato de Chung de alguma forma lhes dá forma. Ela também mostra como as deficiências dos pais se refletem nos filhos adultos e nos mergulha em aspectos da doença mental, incluindo como é ter um colapso nervoso.

Talvez esses objetivos pudessem ter sido alcançados de uma forma que não parecesse tanto teatro experimental ou um elaborado exercício de atuação, mas estou disposto a dar a Chung o benefício da dúvida. De qualquer forma, com um elenco de primeira linha e uma encenação totalmente profissional, você definitivamente deveria assistir “Catch as Catch Can”, se puder.