PEDRA
Perna molhada
Hidratante (Dominó)
Algumas músicas no segundo álbum de estúdio de Buzzy English Post-Punks Wet Leg, o cantor Rhian Teasdale grita “Level Up!” E subir de nível eles.
A dupla de rock alt-rock que virou grupo levou um tempo para concluir seu segundo ano, Hidratante. Valeu a pena esperar.
A perna molhada vencedora do Grammy emergiu da Ilha de Wight da Inglaterra em 2021 com o peculiar sucesso viral, Espreguiçadeirauma faixa atrevida centrada na entrega de Leadpan de Teasdale e nas explosões robustas e irregulares de Heather Chambers.
Sobre Hidratanteos dois expandiram suas habilidades e alcance, mas também mantiveram a energia atrevida e pateta que ganhou um público adorador. Sua banda de turnê, o baixista Ellis Durand, o baterista Henry Holmes e o guitarrista/jogador de sintetizadores Joshua Mobaraki se juntaram formalmente ao projeto e compartilharão créditos de escrita em várias músicas. A banda expandida complementa as progressões de Oddball de Chambers e facilita um som maior e mais em camadas.
Em todo o álbum, há muitas faixas que funcionam para abalar os alto -falantes de carros e dominar os principais palcos do festival de verão. No single beligerante Pegue esses punhosTeasdale declara: “Eu não quero o seu amor / só quero lutar”. Sobre Conversas sobre travesseirosTeasdale Coos sobre um drone de metal industrial e entrega algumas das letras mais excitadas no catálogo notavelmente gráfico da banda.
As músicas mais lentas mostram as novas ferramentas da banda. Davina McCall, Nomeado após o apresentador de televisão inglesa, começa Bendy com algumas mudanças de acordes estranhos e vocais surpreendentemente delicados. A geléia lenta 11:21 Poderia sentar ao lado do cantor e compositor suave Weyes Blood em uma lista de reprodução. Não fale canaliza a energia azul e as letras bregas de substituições tardias.
No total, a perna molhada tem um som mais completo. Os fãs serão sábios em se juntar a eles na jornada.
★★★★ de cinco
Fluxo: CPR; Pegue esses punhos; Não fale
– Jim Pollock, The Associated Press
Pop
Conan Gray
Fúrcula (República)
A rejeição serve como inspiração para angústia e contemplação no quarto álbum Wistful, do cantor pop Conan Gray, Fúrcula. É um retorno à forma de cinza com 12 faixas diarísticas que oscilam entre hinos em corto de desgosto e momentos de tenra reflexão.
Descoberto no YouTube no início de 2010, a narrativa de Gray, Pop, lhe rendeu um lugar entre os formuladores da música da geração Z. Ele colaborou em estreita colaboração com o produtor Dan Nigro (conhecido por seu trabalho com Olivia Rodrigo e Chappell Roan) em seus dois primeiros álbuns. O mais recente do jogador de 26 anos, 2024’s Encontrado para o céufoi um afastamento do Nigro e a melancolia afetiva de seus lançamentos anteriores de cantor e compositor. O superprodutor sueco Max Martin produziu muitas das faixas bem recebidas do projeto, inspiradas nos anos 80, que viram um cinza adaptável transmitir grandes emoções através do som, e não da história.
Nigro retorna como produtor executivo de Fúrcula. Sua reunião acha cinza confortável, mas sincero, pois personagens recorrentes, cenários e símbolos o ajudam a recontar relacionamentos no topo de uma paisagem sônica informada por seus lançamentos anteriores.
Muitas das histórias líricas de Grey são relacionáveis, mas algumas das faixas mais pegajosas são as que se concentram em seus pensamentos internos. O violão e piano acústico que começam Enjoado é abafado pelos vocais em camadas de Gray, pois ele assume seu medo do amor e o trauma da infância que o informa. Caramelocom uma miocárdio de um refrão definido para a guitarra elétrica, descreve as memórias que ele não pode agitar após um rompimento. O íntimo Palhaço de classe Reflete sobre a auto-imagem de Grey-e como esse rótulo nascido na escola parece relevante, ainda.
Enquanto Gray luta com seu lugar, a maneira como ele habilmente aborda esses sentimentos na música prova que ele está entre os alunos da estrela de sua classe.
★★★★ de cinco
Fluxo: Enjoado; Connell
– Elise Ryan, Associated Press
JAZZ
Jon Irabagon
Plainspeak (Irabbagast)
O saxofonista Jon Irabagon adora o jogo de palavras. Recentemente, ele voltou para a casa de sua família em Chicago e este álbum é uma homenagem à sua cidade natal. É o “pico” das “planícies” e permite falar simples sobre seus recursos. Jogo de palavras. Plain Speak pode ser muito nervoso às vezes. O álbum prova isso bem. O quarteto de Irabagon tem Russ Johnson em trompete, Clarke Sommers no Bass e Dana Hall na bateria. Irabagon toca Alto por toda parte.
As composições e a música cobrem muitos humores (assim como Chicago) com uma deriva distinta para o lado aventureiro da curva da campainha. As melodias são maravilhosas e dão tempo ao ar total aos quatro músicos. A faixa de abertura, Alguém para alguém, é uma referência à sua família que é bastante melódica até o fim, quando sugere que você sabe quem está nisso novamente. Buggin ‘o bug é hilário, pois descreve a grave invasão da cigarra em Chicago no ano passado.
Essas pessoas estão se divertindo.
O jogo mais selvagem está na pista Malört é meu pastoruma referência atrevida de hinos a um licor de Chicago chamado Malört, de Jeppsen, descrito como “como uma aspirina de bebê embrulhada em uma casca de toranja, amarrada a faixas de borracha e depois embebida em gim bem.” O que se imagina imaginar, você ainda precisaria ouvir.
A que preço alho é uma referência óbvia à pizza de Chicago que passa por 11/4, ¾, 5/4 ou 9 batidas no bar. Irabagon talvez esteja simplesmente sugerindo muitas coberturas. As coisas ficam introspectivas sem colocar maudlin Pequenos milagres (em um funeral para um amigo).
No geral, o THS é música comemorativa que marca um retorno para casa, se você quiser. É uma varinha barulhenta, desafiadora e divertida, verdadeiramente agradável, assim como Chicago. Que Cidade de Toddlin está vivo e bem.
★★★★ 1/2 (de cinco)
Fluxo: Buggin ‘o bug; O pulso
– Keith preto
CLÁSSICO
La Reveuse
Londres por volta de 1760 (Harmonia mundi)
O Early Music Ensemble La Reveuse bate os ouvintes de Londres por volta de 1760, com seu último lançamento em uma série em andamento dedicada à música britânica.
Os fãs de música barroca desfrutarão de destaques como o CF Abel’s Concerto a Viola da Gamba Concertatacom a versão reconstruída, mostrando imediatamente a sensível Artistry of Viola da Gamba, Florence Bolton.
Outro é o JC Bach’s Quarteto, op. 8, No. 2ou Francesco Geminiani’s Peças para guitarra inglesa em D Minor, Sua ornamentação de filigrana deu vida ao co-fundador do grupo com Bolton, Lutenista/Teorbista Benjamin Perrot. De particular nota é sua segunda peça, No. 2 Affettusocom suas delicadas linhas polifônicas entrelaçadas como tapeçaria de brocado fino.
Também estão incluídos dois trechos de Abel’s 27 peças para violento violento, Organizado por Perrot, 26, Adagio em D Menor, e No. 24, Allegro em D Minor, bem como altamente introspectivo de Rudolf Straube Largo de Sonata em C Major, nº 1.
No entanto, o ponto ideal do álbum vem com o concerto do século XVIII Impresario e a supostamente “femme fatale” Ann Ford’s Instruções para tocar nos óculos musicaisseus dois movimentos, Ar italiano e Duetto, Apresentando o jogador Sylvain Lemêtre, ouvidos encantadores dos dias modernos, assim como teriam quando escreveu pela primeira vez para a Costa Superior de Londres, a Sociedade de Música de Câmara.
★★★★ de cinco
Fluxo: Peças para guitarra inglesa em D Minor, Affettuso; Sonata em C Major, nº 1, ‘Argo; Instruções para tocar nos óculos musicais, ar italiano ‘
– Holly Harris
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