Por que a indústria musical deve construir um novo sistema de valores e como os mercados digitais de fãs tornam isso possível

MBW Views é uma série de artigos de opinião de pessoas eminentes da indústria musical… com algo a dizer. O seguinte artigo/edição do MBW vem de Paul Knowles, cofundador da Dune, uma plataforma de engajamento baseada em aplicativo que permite que os fãs de música comprem uma “participação” em seus artistas favoritos, cujo valor flutua diariamente com base em seus dados de streaming. Os fãs também recebem benefícios exclusivos dos artistas e podem negociar suas participações por meio da plataforma, com os artistas recebendo receitas e informações valiosas dos fãs de quaisquer participações vendidas.

Durante décadas, o negócio da música gravada foi construído sobre uma premissa simples: a música em si era a mercadoria. Tinha um valor inerente e monetizável. Os fãs compraram, as gravadoras venderam e os artistas foram pagos (de forma imperfeita, mas mesmo assim pagos) porque a arte que criaram tinha valor de mercado.

Essa era acabou.

No cenário atual, a música como mercadoria foi desvalorizada a quase zero. O streaming transformou as músicas em um recurso infinito, com preço em frações de centavos. A produção gravada que antes sustentava carreiras tornou-se efetivamente material promocional para tudo ao redor do artista, não para a música em si.

E assim chegamos à verdade incômoda que está no centro da indústria moderna: a música em si não possui mais o valor intrínseco. O artista se tornou o produto.

A sua personalidade, o seu tempo, a sua presença, a sua proximidade, estes são agora os recursos monetizáveis. Mas eles são finitos porque os artistas só podem fazer turnês por alguns dias em um ano, só podem fazer alguns encontros VIP e só podem postar tanto conteúdo, assinar tantos acordos de marca ou aparecer em tantos eventos.

Os modelos de receita para os quais incentivamos os artistas dependem da resistência física, da visibilidade infinita e de uma constante rotação de produção. É um sistema exaustivo sobreposto à economia que não reflete mais como os fãs se comportam ou como a música é consumida.

A pergunta que todos deveríamos fazer às gravadoras, aos empresários, às plataformas e aos artistas é: como podemos construir um sistema de renda equitativo e de longo prazo para os artistas quando o produto principal que construiu a nossa indústria foi desvalorizado?

A resposta requer uma mudança cultural tão significativa como o streaming foi há 15 anos, o que requer um novo motor de receitas, que não seja limitado por horários de digressões, inventário de bilhetes ou pela economia esgotada.

E começa reconhecendo uma realidade que ignoramos por muito tempo:

O envolvimento digital dos fãs não é um acessório do mundo da música. É a próxima grande fonte de receita.

Veja o comportamento dos fãs hoje. Os fãs não querem apenas ouvir, eles querem participar; eles querem se sentir próximos dos artistas que amam e querem apoiá-los de forma direta, visível e significativa. Já gastam mais em fandom digital do que em formatos físicos, envolvendo-se em plataformas sociais, subscrevendo criadores, participando em comunidades virtuais e pagando por acesso digital exclusivo.

No entanto, a indústria musical nunca construiu um sistema económico eficaz que canalize estes comportamentos e energia para rendimentos sustentáveis ​​dos artistas. Em vez disso, as plataformas tecnológicas e as redes sociais capturaram o valor gerado pelos fãs, valor que deveria pertencer aos artistas.

“Chegámos à verdade incómoda que está no centro da indústria moderna: a música em si já não detém o valor intrínseco. O artista tornou-se o produto.”

Paul Knowles, DUNA

É aqui que o futuro é claro – um mercado de ativos digitais focado no envolvimento dos fãs é a solução que falta à indústria musical. Um mercado onde os fãs podem comprar “apostas” digitais ou colecionáveis ​​ligados aos artistas que amam, onde o valor não é especulativo ou artificial, mas enraizado nos sinais reais que impulsionam a economia musical moderna, como o desempenho do streaming, os padrões de crescimento e o impulso cultural.

É lógico que os dados de streaming e as métricas de popularidade determinem o valor de tal sistema. Esses dados já ditam os resultados da carreira de um artista. Eles influenciam todo o espectro de suas carreiras, desde o interesse de A&R até playlists, estratégia de turnê, parcerias de marca e percepção contínua da indústria e dos fãs.

Então, por que não deveriam definir também o valor dos ativos digitais em um mercado movido por fãs? Não se trata de uma moda passageira, trata-se de construir um mercado transparente e orientado para a cultura, alinhado com o desempenho real e não com o exagero.

E os benefícios ocorrem nos dois sentidos.

Para os artistas, pode desbloquear um fluxo de receitas escalável e sustentável:

Renda que não está vinculada a turnês.

Renda que continua mesmo entre lançamentos.

Renda que os recompensa pelo crescimento do público.

Renda que não é desviada pelos monopólios da indústria tradicional.

Renda que aumenta com seu impulso, mas não entra em colapso quando eles fazem uma pausa.

Em suma, um motor económico de longo prazo que os artistas controlam efectivamente.

Para os fãs, transforma o apoio passivo em participação significativa, onde possuir uma participação digital ou colecionável vinculado a um artista é mais do que uma transação; é um sinal, um distintivo de pertencimento, uma prova de crença e uma forma de ser visto, reconhecido e recompensado por meio de acessos, exclusividades, experiências ou simplesmente pela satisfação emocional de fazer parte de algo precoce e real.

Resumindo, é fandom com agência.

E para a indústria musical, representa uma correção estrutural há muito esperada.

Durante anos, os maiores players da música extraíram a maior parte do valor gerado pelos fãs. Gravadoras, DSPs, plataformas tecnológicas e gigantes da bilheteria pegaram sua fatia do bolo antes que o artista visse a sua.

Um mercado digital movido por fãs supera isso e restaura valor ao relacionamento que sempre foi mais importante: artista fã.

Estamos num ponto de viragem.

Se a música não for mais uma mercadoria monetizável, devemos construir um novo sistema de valores, baseado no envolvimento, na comunidade, nos dados e na participação, que reflita e recompense a realidade do comportamento atual dos fãs.

Os mercados de ativos de fãs digitais não são uma novidade no estilo NFT, não são uma tendência. Em vez disso, são o próximo capítulo lógico e inevitável no negócio da música, onde os artistas têm finalmente acesso a rendimentos equitativos a longo prazo e onde os seus fãs são partes interessadas com poder, e não consumidores invisíveis.

E é onde a indústria musical evolui em direção à transparência, justiça e sustentabilidade, e não se afasta delas.

Isto não é apenas inovação cultural e comercial, é a correção de rumo que a nossa indústria necessita há anos.Negócios musicais em todo o mundo