Por que ‘Dog Day Afternoon’ da Broadway parece tão legal

Ninguém consideraria Tarde de Dia de Cachorro ser um filme voltado para a música. O drama do assalto a banco de 1975 apresenta um trio de canções apenas no início e no fim, concentrando-se nas complexidades interiores dos protagonistas interpretados por Al Pacino e John Cazale que querem pegar o dinheiro e fugir. Então imagine a surpresa para os telespectadores de sua nova adaptação para a Broadway quando eles se sentam, a cortina sobe e “Queen Bitch”, de David Bowie, reverbera com uma qualidade de som que rivaliza com um show no Madison Square Garden. Embora as críticas à adaptação tenham sido mistas – nosso crítico teve uma visão mais positiva – um elogio específico acompanhou o show desde a noite de estreia: Cara, a música arrasou, não foi?

“Começamos a construir uma paleta meses antes de entrar no teatro para manter aquela sensação corajosa de Nova York dos anos 70”, diz o designer de som Cody Spencer. “Prestei atenção ao que estava sendo tocado nas rádios convencionais e universitárias da época. O que as pessoas estavam ouvindo no Brooklyn em 1975?” Enquanto Spencer foi deixado por conta própria para responder a essa pergunta, o dramaturgo Stephen Adly Guirgis especificou em seu roteiro que a música de Bowie deveria prevalecer. “Queen Bitch” é acompanhada por “Moonage Daydream” para encerrar o primeiro ato, enquanto “Aladdin Sane” pontua toda a ação no segundo ato.

Duas canções de Marvin Gaye, “Inner City Blues” e “Trouble Man”, melhoram ainda mais o ambiente de panela de pressão dentro do banco, e algumas transições são até definidas para jazz de vanguarda. Isso inclui “A borda”, uma das músicas mais sampleadas do hip-hop, composta pelo homem que interpretou Ducky em NCIS. Uma deixa, “I Zimbra”, de Talking Heads, foi selecionada apesar de ser um anacronismo devido ao quão bom Jon Bernthal se pavoneou ao ouvi-la. “Nós ignoramos isso”, admite Spencer. “Colocamos isso cedo e pensamos, Ok, em algum momento teremos algo diferente. Simplesmente não encontramos nada. É a terra da imaginação fazendo teatro. Combina muito bem com a entrada dele e dá um pouco de suspense.”

Spencer estima que selecionou 150 músicas para experimentar, apenas para reduzi-las a 14 escolhas finais. “No processo de pré-visualização, estávamos mudando as músicas constantemente para ver como elas se sentiam”, diz ele. “Às vezes durava um show, às vezes durava vários shows. Há muitas transições em que tocamos apenas oito segundos de uma música. É tentar fazê-las pousar e fazer com que as pessoas não pensem, Oh, isso é um chicote tocandomas na verdade tenho uma resposta emocional ao toque do chicote.” Ele ficou desapontado por não ter conseguido encontrar um lugar para uma de suas bandas favoritas, New York Dolls, apesar de uma sinergia narrativa aparentemente óbvia. “Era muito corajoso e difícil de colocar em qualquer um desses segmentos de oito segundos”, explica ele. “Não conseguimos encontrar o lugar certo. Estou um pouco triste com isso, mas você sabe como é.” As tentativas de incluir “Kick Out the Jams” do MC5 também foram frustradas por razões de intemporalidade melódica: “Não parece que se encaixe naquele período de tempo. Sinceramente, parece que foi gravado em 2001.”

Com a trilha sonora definida, Spencer iniciou o processo de ajuste do sistema da sala para que os espectadores pudessem ouvi-la melhor – uma experiência, para uma peça, que ele ainda não havia experimentado em sua carreira. “Eu adotei a abordagem de, Como eu gostaria de ouvir música? Música com som ruim me deixa louco”, diz ele. Uma peça de tecnologia de ponta no mundo dos shows e da Broadway, L-Acoustics, foi usada para garantir o som mais envolvente possível, que se transformou em efeitos mais impactantes de helicóptero e tiro. (Ele já havia usado a tecnologia para os musicais Aqui jaz o amor e Os estranhos.) “É hiperreal”, observa Spencer. “Por causa dessa tecnologia, consigo processar a música de maneira um pouco diferente para dar aquele brilho. Lá embaixo, na orquestra, fica a nossa localização ideal. Foi onde sintonizei, porque sei que é onde muitas pessoas estão sentadas e é onde estão os assentos mais caros. Mas eu queria ter certeza de que todos os assentos da casa tivessem a mesma experiência.”

Abaixo da orquestra e acima do mezanino, ele montou subwoofers em miniatura no teto. “Esta foi a primeira vez que fiz isso com uma peça, porque senti que esse show precisava de um impulso extra, já que tem o poder de uma estrela”, acrescenta Spencer. “Tenho um processamento especial que nunca fiz antes para ajudar os microfones de Jon e Ebon Moss-Bachrach a se destacarem ainda mais no palco. Mas não posso revelar todos os meus segredos.”

Como Tarde de Dia de Cachorro atinge o seu crescendo, o público sente cada vez mais uma presença externa – onde as multidões e os policiais se reúnem ruidosamente – enquanto a ação está contida dentro do banco. Spencer usou mais de mil efeitos sonoros ao longo do show para chegar a esse momento, já que, diferentemente do filme, ele não poderia simplesmente empregar centenas de figurantes para vagar pelas ruas da cidade. “Alguns dos efeitos ninguém percebe”, diz ele, “e alguns deles são tão sutis que você pensa, Acabei de ouvir a sirene da polícia lá fora ou isso fazia parte do show?“Estar em uma rua movimentada do centro da cidade não ajudou em nada durante o processo de ensaio. “Houve algumas vezes durante os ensaios técnicos em que nosso diretor disse: ‘Eu realmente gostei da sirene que tocou naquele momento'”, lembra Spencer. “‘E eu pensei, Uh, isso pode ter sido uma emergência real lá fora.'”