Homens. Máquinas. Desastre iminente.
É uma trifecta de elementos que aparece repetidamente em filmes tão diversos quanto o thriller de estreia de Steven Spielberg, Duel (1971), e o Keanu Reeves Action Fest Speed (1994).
É um subgênero relacionável a quem dirige. Com que frequência você viu o tropeço do suspense em que, em um momento crucial, o herói vira a chave na ignição e o motor não se vira? Você pode chamá -lo de clichê de uma loja, mas ele quase invariavelmente funciona … especialmente se você sofreu um inverno canadense.
A maioria de nós já esteve lá.
Isso acontece em um momento particularmente crucial no novo filme de Paul Greengrass, The Lost Bus (estreando em 3 de outubro no Apple TV+), um filme de docudrama/desastre baseado em uma história verdadeira de um motorista de ônibus escolar capturado no incêndio selvagem do norte da Califórnia em 2019, conhecido como Camp Fire, um dos incêndios mais devastadores da história da Califórnia. Com uma carga de 22 crianças do ensino fundamental e um professor, o motorista de queda para baixo, Kevin McKay (Matthew McConaughey), deve navegar pelo ônibus através de engarrafamentos, saqueadores induzidos por pânico, saqueadores e um holocausto ardente.
Greengrass é o diretor que trouxe um senso de imediatismo documental a filmes como o United 93 e o Capitão Phillips e ele está muito em seu jogo aqui. Sua câmera hiperativa simplesmente voa por todo o lugar (curiosamente remanescente dos tiros demoníacos de Sam Raimi nos filmes do Evil Dead), capturando as condições de secagem no norte do Condado de Butte, no norte da Califórnia, onde as linhas de energia mal mantidas atingem a faísca que resultará em um holocausto.
O divorciado McKay se vê em uma encruzilhada figurativa, tentando alcançar seu filho alienado (Levi McConaughey, Yep, filho de Matthew) e cuidar de sua mãe viciada (Kay McCabe McConaughey, Yep, mãe de Matthew). Quando ele é o único motorista disponível para dirigir 22 crianças em idade escolar para um refúgio seguro, ele se levanta ao desafio, uma decisão que coloca a professora e a professora Mary Ludwig (America Ferrera) bate no meio do inferno na terra.
O drama, que fez sua estréia na tela grande no mês passado no Toronto International Film Festival, é tão intenso quanto você pode lidar.
Não obstante alguns momentos de melodrama gratuito, é, como o capitão Phillips, um retrato emocionante de encontrar heroísmo em lugares improváveis.
O avô deste subgênero é o filme de suspense existencial de Henri-Georges, de 1953, o salário do medo (o canal de critério, o Internet Archive), um épico francês de 1953-147 minutos-cerca de quatro homens que se alistam em uma missão mortal para transportar dois caminhões de nitroglycerine para o local de bombeiros.
Foi refeito, primeiro por William Friedkin como Sorcerer (1977, no Critério Critério) e no ano passado como um filme de ação francês muito contemporâneo intitulado The Wages of Fear (na Netflix), tão liso e gordo que seja considerado com razão Blasfêmia por cineastas francesas.
Os salários do medo (1953).
O original é o único a ver, é claro. Filmado em um glorioso preto e branco, é estrelado por um insuperável Yves Montand (sua estréia estrelada) como Mario, um misterioso expatriado francês que faz tempo se escondendo à vista de um visto venezuelano, onde os estrangeiros se vêem presos pela pobreza e pela falta de um visto. (Pense: Casablanca para Roughnecks.) Mario fica inicialmente impressionado com o novato Jo (Charles Vanel), um presumido chefão criminal que procura refúgio. Mas quando Jo e Mario assinam com outros dois para mover o Nitro, o relacionamento avança diante da covardia bem escondida de Jo.
Pode -se considerar o filme de ação de 2021 The Ice Road (em Crave) como outro salário de remake do medo. O escritor-diretor britânico Jonathan Hensleigh o viu em uma idade impressionável e, posteriormente, escreveu filmes como Armageddon, Jumanji e morre com uma vingança, todos os quais apresentam aventureiros mal atendidos assumindo uma missão complexa e mortal.
Hensleigh também foi inspirado nos caminhões de reality shows da Ice Road (na StackTV).
Mas ele não estava tão comprometido que queria um anti-herói. Portanto, Liam Neeson é o motorista inteiramente heróico designado para ajudar a levar três reboques semi carregados com cabeças de poço de ferro fundido para Manitoba, onde uma mina de diamante colapso está ameaçando extinguir lentamente a vida dos mineiros presos por dentro.
Hensleigh não é Clouzet quando se trata de representar a dinâmica das juntas brancas de homens e máquinas trancadas em uma sombria batalha pela sobrevivência. Mas, mesmo assim, o filme foi evidentemente popular o suficiente para gerar uma sequência. ICE ROAD: A vingança está atualmente subindo as paradas mais assistidas no Crave.
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