O setor de entretenimento há muito prospera com sucessos, entusiasmo e momentos. No entanto, uma mudança mais subtil está a acontecer nos bastidores, transformando canções intemporais e catálogos contemporâneos em activos económicos altamente fiáveis. À medida que a música continua a demonstrar um apelo duradouro para além das tendências e tabelas passageiras, as empresas de consultoria estão a desempenhar um papel fundamental na remodelação das percepções de valor da indústria.
Enquanto os números das bilheterias flutuam e as plataformas de streaming lutam por atenção, os royalties da música continuam a fazer o que sempre fizeram: gerar renda. Essa consistência está a atrair grande interesse por parte dos investidores que agora vêem os catálogos como activos culturais e financeiros a longo prazo.
Os catálogos musicais estão a tornar-se um dos ativos mais procurados no entretenimento, oferecendo resiliência financeira e longevidade cultural no meio de uma indústria volátil. À medida que o consumo de entretenimento muda e os modelos financeiros evoluem, compreender o aumento silencioso mas poderoso da aquisição de catálogos ajuda a explicar como a criatividade, o comércio e a cultura estão agora mais estreitamente ligados do que nunca.
Ao contrário do cinema, da TV ou do entretenimento ao vivo, os royalties musicais geram receitas consistentes, independentemente dos ciclos económicos ou dos eventos globais. Isto torna-os cada vez mais atrativos para investidores, como empresas de capital de risco e escritórios familiares. Embora outras formas de entretenimento dependam mais da prosperidade do mercado global, um catálogo musical valioso continua valioso de qualquer maneira.
Para um exemplo fácil disso, basta olhar para o valor de catálogos musicais icônicos como os dos Beatles e Michael Jackson, cada um dos quais foi vendido nos últimos anos por preços incrivelmente altos. No centro de J Consult é Jonny Chiappetta, executivo de A&R baseado em Washington, DC e uma das figuras mais influentes nas aquisições de catálogos musicais da atualidade.
Ele diz: “A música tornou-se a alternativa perfeita de investimento em activos porque não depende do mercado global. Tem uma curva de rendimentos consistente e resiliente”.
O poder emocional da música sempre foi claro. Ainda assim, a sua fiabilidade como fonte de receitas está agora a gerar um interesse financeiro genuíno, especialmente à luz da perturbação provocada pela pandemia noutras partes do sector do entretenimento. A relação entre emoção e economia na música é única, pois a ligação emocional com os ouvintes é um contribuidor essencial para o valor de um determinado catálogo musical.
A razão pela qual estas bibliotecas musicais mantiveram o seu valor, se não cresceram ao longo dos anos, é que os ouvintes ainda têm uma ligação emocional com o material. Se a música nunca tivesse conquistado o público, em primeiro lugar, então a economia de tudo isso importaria muito pouco, pois não valeria muito.
Novas ferramentas de avaliação estão mudando a forma como os catálogos são avaliados. O software proprietário agora prevê receitas futuras de royalties, convertendo declarações pouco claras em previsões confiáveis que levam a melhores negócios.
Como tal, artistas, propriedades e estrelas emergentes estão reavaliando o valor dos seus catálogos anteriores. Os investidores institucionais estão a envolver-se em aquisições de alto risco, adoptando estratégias semelhantes às utilizadas em investimentos de capital privado e tecnológico. A PI musical representa agora uma rara convergência de legado, relevância e retornos estáveis, criando um mercado onde o património criativo se traduz em oportunidades económicas.
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