Por que tantas marcas estão lançando videoclipes

As marcas estão enfrentando a música. E eles querem que você dance.

Nos últimos anos, Brecha reviveu sua estratégia publicitária dos anos 90 de criar videoclipes coreografados e de marca com celebridades e artistas que vão de Parker Posey a KATSEYE. Mas não está sozinha: outras marcas, incluindo Hollister, Cheetos, KFC e Hawaiian Tropic, aderiram à tendência este ano, promovendo seus produtos na forma de música e dança.

Não é exatamente um conceito novo – os videoclipes há muito são veículos para mensagens de marcas. Mas enquanto colocações de produtos nos vídeos musicais dos artistas foram grandes na década de 2010, parece que os vídeos musicais criados pelas marcas estão voltando à medida que os profissionais de marketing estão cada vez mais se sentindo pressionados para criar vídeos orgânicos, conteúdo original para se destacar nas redes sociais, especialmente com o público mais jovem.

“Somos uma economia de atenção e acredito firmemente que as pessoas odeiam publicidade”, disse-nos Chris Bellinger, diretor de criação da empresa-mãe da Cheetos, PepsiCo. “Todo mundo paga por bloqueadores de anúncios, então, para que eu possa chamar sua atenção, tem que valer a sua atenção… Queremos fazer algo que valha o seu tempo e que valha a pena ser compartilhado.”

Adivinha quem está de volta?

“Trazendo de volta o Flamin’ Pickle, Cheetos realmente quer que o mundo saiba”, canta Chad Kroeger, vocalista da banda Nickelback, no videoclipe de quatro minutos de Cheetos lançado em março. “É por isso que nos pagaram por um grande comercial.”

A música “Pickle’s Back” é uma brincadeira com a música “How You Remind Me” da banda de 2001 e conta com a participação da rapper Megan Thee Stallion, que ajuda a promover o retorno do sabor Flamin’ Hot Dill Pickle do Cheetos. Não é o primeiro rodeio da PepsiCo quando se trata de videoclipes – lembra do vídeo da Pepsi de 2004 com “We Will Rock You”, apresentando os gladiadores Britney Spears, Pink e Beyoncé? A empresa também fez videoclipes de marca com estrelas como Anna Kendrick e Jimmy Fallon ao longo dos anos.

Bellinger nos disse que este videoclipe foi inspirado não apenas na rima de “nickel” e “pickle”, mas também no inesperado da colaboração Meg x Nickelback. A esperança era se tornar viral e causar impacto em plataformas centradas na música como o TikTok; até agora, a marca recebeu uma quantidade “insana” de comentários e compartilhamentos, além de milhões de visualizações orgânicas nas redes sociais, disse ele.

Na experiência de Bellinger, a chave para um videoclipe de marca de sucesso é tratar um produto como um personagem, não como o ponto focal principal. É algo que Joanna Ewing, vice-presidente sênior de marketing criativo da Abercrombie & Fitch Co., também enfatizou quando falei com ela no mês passado sobre o último videoclipe de Hollister com Gigi Perez, que mostra pessoas vestindo roupas de Hollister, mas sem marca aberta.

“As pessoas esquecem que devemos entreter as pessoas e o produto, enquanto [the brand] pode estar na frente e no centro, não é a estrela do show”, disse Bellinger. “Se você abrir com ‘apresentado a você por Cheetos’, todo mundo vai rolar para longe. Então descubra como você pode se integrar autenticamente à história, mas deixe a história ser o condutor e você estará pronto para viajar.”

Dê um passo e repita

Ao discutir a estratégia de videoclipes da Gap, a então chefe de marketing da marca, Erika Everett, nos disse em 2024 que ela buscava alavancar talentos, danças e músicas que ressoassem em um público amplo e esperançosamente encorajassem a reprodução. No ano passado, a marca viu exatamente isso quando seu videoclipe KATSEYE x Kelis encorajou milhares de vídeos de dança UGC.

É um conceito que outras marcas parecem estar aderindo. A mais recente campanha publicitária da Hawaiian Tropic e primeiro videoclipe apresenta a influenciadora Alix Earle dançando e dublando a música “I Touch Myself” de Divinyls, de 1990. A marca contratou o premiado coreógrafo Robbie Blue, que também trabalhou no anúncio KATSEYE da Gap, na esperança de criar a “dança mais quente do verão”, disse-nos Shaylin Winterer, gerente sênior de marca da Hawaiian Tropic.

“Definitivamente não estávamos interessados ​​em criar algo que os consumidores apenas assistissem passivamente”, disse Winterer. “Queríamos criar algo com o qual eles pudessem se envolver, recriar e realmente fazer o seu próprio.”

Um vídeo tutorial de dança será lançado neste verão, e influenciadores de dança postarão suas opiniões sobre a coreografia como parte da estratégia de campanha social, disse Winterer. Ela espera que o UGC da campanha impulsione a relevância da marca e o diálogo cultural em torno do Hawaiian Tropic.

KFC adotou uma abordagem um pouco diferente em termos de replicabilidade com seu mais recente videoclipe para uma música original, “Máquina de lamber os dedos”, que, a certa altura, mostra um Coronel Sanders dançando subindo pela lateral de um prédio. Ainda assim, a coreografia foi um ponto focal chave na criação do vídeo para torná-lo “culturalmente credível”, disse-nos Steven Fogel, diretor executivo de criação da agência Highdive NY que trabalhou na campanha, por e-mail.

A marca lançou a faixa no Spotify para legitimá-la ainda mais como um conteúdo original, disse Fogel. Embora as transmissões de músicas sejam inferiores a 5 mil na plataforma, a versão de 60 segundos do anúncio tem mais de 1,2 milhão de visualizações no YouTube. Além disso, Fogel disse que a marca obteve força nas redes sociais e na mídia conquistada.

“Quando as pessoas se conectam com uma faixa, um visual ou uma performance, elas se lembram disso de uma forma muito mais profunda do que uma demonstração de produto tradicional ou uma chamada de preço”, disse ele. “A música, a coreografia e a produção do filme deram à campanha uma capacidade de repetição e memorização que você normalmente não consegue em publicidade de valor.”