Primeira audição: Kacey Musgraves, Riley Green e a nova música country que você precisa ouvir esta semana

À medida que as ondas continuam a ser enviadas pelas águas da música country, cortesia do último álbum de Ella Langley, Dente de leãoa New Music Friday desta semana traz uma variedade deslumbrante de estrelas caindo, incluindo Kacey Musgraves, Riley Verde e Ashley McBryde.

Há alguns covers – um que entrega e outro que cai um pouco vazio – junto com dois álbuns ansiosamente aguardados nos quais estamos mergulhando e muito mais.

A equipe do Holler tem ouvido atentamente e analisado o último lote de lançamentos dos principais lançamentos do país, para ajudá-lo a determinar o que apertar o play e o que pular esta semana.

Depois de ouvir todos os lançamentos desta semana, o Gritar a equipe tem uma palavra a dizer:

‘Meio do nada‘ é como ler as entradas do seu diário antigo, mas em um lugar totalmente diferente de onde foram escritas. Sonoramente sentado em algum lugar entre a serenidade de Hora Dourada e a experimentação rítmica de malvadoa faixa apresenta o próximo álbum de Musgraves como um retorno às suas raízes, mas com tudo o que ela aprendeu até agora.

Às vezes, a melodia cadenciada lembra o clássico de Sinatra, ‘Somethin’ Stupid’. Quer isso tenha sido intencional ou não, é um aceno à decisão de Musgraves de escapar para o nada, algum lugar onde as reflexões, erros ou enganos de outras pessoas não podem chegar até você – mesmo os bem-intencionados e codificados por grandes gestos.

É uma trilha contemplativa, restauradora e curativa, que perdura na noção de encontrar paz na própria companhia. Como single, porém, carece de memorização e parece uma experiência auditiva um tanto desconfortável com suas mudanças de ritmo desconexas. Quando colocado dentro da narrativa do álbum completo, ‘Middle of Nowhere’ tem mais probabilidade de atingir um pouco mais forte – como independente, não será repetido.

6,8/10

~ DI

Enquanto McBryde se prepara para o lançamento de seu sexto álbum de estúdio, Selvagemela nos concede seu último single, ‘Linhas no tapete‘.

A faixa enérgica e otimista reflete o vigor com que o personagem principal de McBryde está usando seu Dyson para fazer linhas no tapete. Ele imita a frustração e a raiva que se pode esperar de tal relacionamento, criando uma melodia que agrada ao público. O refrão é cativante, as letras são propositais e os vocais poderosos de McBryde permanecem fortes o tempo todo. É uma faixa perfeitamente palatável e pronta para rádio, que parece um pouco fora da marca para McBryde.

Não é tão agressivo quanto ‘Rattlesnake Preacher’ ou tão pensativo quanto ‘Bottle Tells Me So’, mas oferece alguns licks de guitarra característicos de McBryde e uma batida estimulante. É potencialmente o single mais fraco do Selvagem projeto até agora – mas algo tinha que acontecer, certo?

Talvez seja isso que acontece quando você desnuda sua alma em um álbum – qualquer coisa menos vulnerável não atinge tão forte. McBryde nos estragou com tanta intimidade em suas canções que esta parece um pouco sem brilho.

6,7/10

~ Georgette Brookes

Muito antes de as estrelas country modernas confundirem a linha entre charme e provocação, Conway Twitty entendeu o poder da sugestão. Ao longo de uma série de sucessos nas décadas de 1970 e 1980, Twitty se apoiou com confiança em sua sexualidade, usando frases aveludadas, entrega lenta e piscadelas apenas o suficiente para fazer os corações dispararem sem nunca cruzar a linha. Músicas como ‘I’d Love to Lay You Down’ e ‘Slow Hand’ transformaram o desejo em uma forma de arte, provando que a música country há muito tempo tem espaço para arrogância e sedução. Com versos como “Dançar um pouco perto da lareira / Faríamos nosso amor, depois deitaríamos / Se fosse do meu jeito,“é difícil não suspeitar que no novo single ‘My Way’, Riley Green sabe exatamente como fazer uso de seus, ahem, muitos talentos. O olhar ansioso é intencional, o charme bem praticado, e o resultado é um lembrete ardente de que a abordagem há muito cobiçada de Conway Twitty está viva e bem.

No entanto, isso não deve diminuir a habilidade de composição de Riley Green, auxiliado aqui por Colton Seale. ‘My Way’ é a quintessência do verde, combinando uma narrativa descritiva com as reflexões não filtradas sobre o amor perdido que se tornaram seu pão com manteiga. Ao lado de sucessos como ‘Worst Way’ e ‘Don’t Mind If I Do’, seu último apenas acrescenta mais peso à sua posição como elemento constante no gênero. Desta vez, porém, ele parece ainda mais consciente e fazendo uso legítimo do pacote completo.

7,5/10

~ Soda Canter

Com este cover de Harry Styles, Zach John King teve uma grande oportunidade de adicionar um toque country a um clássico pop e, infelizmente, acabou lançando algo que lembra Tucker Wetmore no karaokê. Sem ofensa, Tuck.

Lembra quando Kacey Musgraves lançou ‘Fix You’ do Coldplay? Claro que sim, foi impressionante. Alguém se lembrará da versão de King de ‘As It Was’? Improvável.

E não é porque seja ruim. Só para ficar claro – está tudo bem. É apenas, bem, é exatamente igual ao original. Não é uma capa, mas sim um copiar e colar. O autoproclamado ‘Wannabe Cowboy’ poderia ter apimentado isso com um violino, adicionado um banjo e definitivamente feito cócegas com um pouco mais de aço, criando sua própria versão country do hit pop.

Em vez disso, King se aproveitou do sucesso da faixa original e imitou a melodia tão bem que é meio difícil dizer que é um cover, perdendo sua voz corajosa e personalidade forte que geralmente transparece. É decepcionante e um pouco chato.

4,0 / 10

~ Georgette Brookes

‘One Night in Tulsa’ de Kylie Frey chegou pela primeira vez em 2019 como uma joia emocionante e emocionalmente machucada que mostrava o dom da nativa da Louisiana para composições country clássicas. Construída com base no arrependimento, na tentação e no tipo de saudade reflexiva que a música country sempre valorizou, a música parecia atemporal e refrescantemente moderna nas mãos de Frey, o tipo de composição que parecia destinada a ir muito além de seu lançamento original.

Oito anos depois, a capa de Reba McEntire chega como faixa-título de uma peça estendida, destinada a lançar uma série de cápsulas mensais com curadoria temática celebrando diferentes capítulos de sua carreira. Começar com uma homenagem ao seu estado natal parece um lugar apropriadamente triunfante para começar. Sua atuação aqui é mais um lembrete de que quando o espetáculo em torno de uma das estrelas mais antigas e brilhantes da música country se acalma, a renomada contadora de histórias volta ao foco. McEntire entende as nuances de interpretar uma letra, nunca forçando a narrativa, mas permitindo que sua voz colora a emoção em cada sílaba.

Ao permanecer próximo do espírito de produção do original, McEntire apenas aprofunda o poder da música em si. Outra corrida limpa e nada surpreendente de nossa rainha do rodeio e um merecido destaque no sublime talento artístico de Frey.

8,6/10

~ Soda Canter

Vincent Neil Emerson se esforçou e trabalhou para extrair pedaços de seu passado musical para criar um álbum profundamente contemporâneo com Estrelas Azuis. Escrito a partir de uma posição de observação, ele produziu o retrato de um artista enraizado na honestidade e na compreensão do que o rodeia. Ao levar sua banda em turnê para o estúdio, não há outra maneira de descrever o álbum a não ser eletricamente vivo – Estrelas Azuis tem uma vida inerentemente atual, confusa e não filtrada conectada a ele. Num mundo musical em busca de tendências, superficialidade e histórias não vividas, ele está fazendo o trabalho dos grandes – capturando e reconhecendo a experiência humana compartilhada.

‘Rich Man’ toca contra uma batida descaradamente ousada, com sinos puxando os fios do Choctaw Powwow e violino prestando homenagem às canções folclóricas americanas nas quais o gênero country é construído. Tecendo e cuspindo verdades como “o sistema de bem-estar social é falho” e “quando chegar a sua hora de partir / Você não pode extrair riqueza da terra”Emerson está fazendo barulho anticapitalista para as massas enquanto permanece habilmente introspectivo.

‘Dark Horse’ é uma celebração vibrante de uma mãe que lutou contra todas as probabilidades, com respeito retribuído pela determinação artística de Emerson. Em ‘Angeline’, as comparações com heróis compositores texanos como Guy Clarke são inegavelmente evidentes e deixam Emerson sentado no mesmo pedestal das lendas. É uma história de amor acústica do início ao fim, capturando a dor inevitável, a saudade e a devastação devastadora de perder a pessoa com quem você viveu os prazeres do dia a dia.

Embora Emerson baseie suas opiniões em histórias e experiências pessoais, Estrelas Azuis vai muito além de uma coleção semelhante a um diário, criando em vez disso um registro intensamente humano que não poderia ter sido feito em nenhum outro momento senão agora mesmo. É country do Texas, é puro folk americano, é narrativa oral indígena, é rock-n-roll e, para completar, ‘Louisiana Wind’ exibe o que músicos reais com instrumentos reais podem fazer. Emerson alcançou todas as direções sonoras em que se aventurou antes e escreveu tudo com sua própria caneta para criar o lançamento mais autenticamente livre do ano até agora.

Inferno, vale a pena experimentar cada momento da vida quando a trilha sonora é tão boa.

9/10

~ DI

Cormac McCarthy A estrada ofereceu uma das meditações mais severas da literatura moderna sobre o que realmente custa a sobrevivência. Embora muitas vezes lembrada como uma história pós-apocalíptica de pai e filho, a prosa de McCarthy investigou inabalavelmente o peso moral de cada escolha necessária para permanecer vivo, perguntando quanta misericórdia uma pessoa pode preservar quando o mundo exige brutalidade. É um romance tão preocupado com a graça quanto com a fome, e com um pai lentamente avaliando quem ele se tornou para proteger o que resta de bondade. Essa mesma tensão entre consciência e sobrevivência paira sobre o último álbum de Benjamin Tod Vingança e Graça.

Vingança e Graça é construído sobre o tipo de narrativa que sempre tornou Tod atraente: misericórdia ao lado da fúria, ruína ao lado da redenção, punição encostada na recompensa. Tod chama o título de dualidade de sua vida, e essas canções carregam essa verdade envelhecida em cada verso. Aqui, velhos fantasmas ainda agitam, mas o fazem na presença da sabedoria arduamente conquistada. O resultado é um disco que parece machucado, com olhos claros e retumbantemente vivo.

As entonações clássicas de bluegrass guiam a compreensão sombria, mas levemente alegre, da faixa-título, que explora comoventemente a queda e ascensão do espírito humano. Quando Tod canta, “Eu aprendi da maneira mais difícil”, cada grama de experiência vivida atrás da linha é plenamente sentida. As influências ocidentais arrebatadoras de ‘Martyr of a Man’ combinam com o galope do sotaque maleável de Benjamin Tod enquanto ele lamenta uma busca incansável pela glória na estrada. “A água está calma, o uísque grita, é uma má altura para viver limpo.”, ele canta na redentora ‘The Bottle’s Gone’, com resultados emocionantes ao considerar a vida do outro lado do vício. quase comemorativo ‘I Ain’t Bound’ onde Tod se sente mais presente. Ao vasculhar as correntes do passado, ele parece finalmente libertado, com os olhos tentando focar nas possibilidades do futuro.

Vingança e Graça é um disco habilmente focado, cheio de cicatrizes antigas, verdades duras e a graça complicada que segue ambas. Ao analisar a vingança, a misericórdia e o custo da sobrevivência, Tod chega a algo silenciosamente profundo e profundamente necessário. Como Cormac McCarthy escreveu uma vez em A estrada“Você tem que carregar o fogo.” Uma missão que Tod conhece muito bem.

8,6/10

~ Soda Canter

Para mais informações sobre Kacey Musgraves, veja abaixo: