Escolhas da equipe
Maio é um mês de maravilhas na cena artística de Seattle: post-its cheios de lindas obras de arte, artistas incríveis que finalmente estão recebendo o que merecem, galerias secretas escondidas em garagens.
Aqui estão seis opções que irão inspirar admiração.
‘Influências: gravuras japonesas e arte do noroeste’
Embora não seja o Monte Fuji, mas o pico branco de Baker brilhando por trás da vista escondida dos galhos das árvores, as letras pequenas de Elizabeth Colborne de 1928 apresentam claramente algumas características da impressão em xilogravura japonesa. Colborne (1885-1948) foi um gravador e ilustrador que viveu em Bellingham. Esta mostra traça a influência em seu trabalho e no de seus colegas do noroeste da impressão japonesa, apresentando trabalhos de artistas japoneses renomados, incluindo Hiroshige, Hokusai e Kōshirō Onchi, pai do movimento criativo modernista de xilogravura de sōsaku-hanga.
Até 7 de junho; Museu de Arte Cascadia, 190 Sunset Ave. S., Suite E, Edmonds; US$ 0 a US$ 15, grátis na terceira quinta-feira de cada mês; 425-336-4809, cascadiaartmuseum.org
‘Deixamos assim’
Chame-a de galeria clandestina: repleta de espírito de discrição, é necessário um pouco de esforço para visitar a Double Garage. Esta garagem transformada em galeria anexa a uma residência particular em Beacon Hill está aberta somente com hora marcada. A nova mostra é uma instalação site-specific de Carly Sheehan, atual artista visitante e professora em tempo integral de pintura, desenho e gravura na Universidade de Washington. Sheehan fez da garagem, atualmente usada para armazenamento após um incêndio em uma casa, parte do trabalho: com cobertores móveis, isopor, hera crescente e pinturas tiradas de fotos de família danificadas após um incêndio em uma casa na infância de Sheehan.
Até 17 de maio; Galeria Garagem Dupla, endereço sob consulta pelo site; doublegaragegallery.com
‘Clare Johnson: uma vida em notas adesivas’
Recentemente, enquanto caminhava pelo Capitólio, meus olhos se depararam com um post-it amarelo anexado ao botão apertar para andar. “A Life in Sticky Notes”, dizia, anunciando um programa com mais de 6.000 post-its de arte feitos por Clare Johnson. No centro estava uma figura com óculos segurando pequenos corações. Johnson manteve uma prática noturna de desenho e escrita Post-it por quase duas décadas. Suas vinhetas mostram um artesão em um passeio noturno. Uma heroína literária imaginada ao pôr do sol à beira-mar. Um vestiário tendo uma conversa engraçada. “Eu vejo os Post-its como o epítome de um esforço comum de lembrar, projetado para reter todas as coisas que escapam da sua mente.” Johnson escreveu uma vez. “Em vez de usá-los para lembrar listas domésticas ou prazos de trabalho, faço deles um registro visual da vida.”
7 de maio a 18 de junho; Galeria 4Cultura, 101 Prefontaine Place S., Seattle; livre; 206-296-7580, 4cultura.org
‘O mundo que está por vir’
Nesta instalação, um telefone do escritório toca, um vídeo de recrutamento é reproduzido e os visitantes podem reclinar-se em uma cadeira de exame para uma sessão de imaginação guiada antes de preencher uma pesquisa para compartilhar suas perspectivas. Com duas novas obras, um vídeo e uma peça sonora, a artista Emma Bergman cria um ambiente surreal que amplia uma versão da mostra exibido anteriormente em Chicago. Caminhando na corda bamba entre o humor terno e a destruição apocalíptica, Bergman pergunta: Então, o que vem a seguir?
7 de maio a 13 de junho; Galeria Especializada, 300 S. Washington St., Seattle; livre; especialista.galeria
‘Tom Lloyd’
Muitas exposições pretendem ser mostras “marco”, mas esta realmente é: quando o Studio Museum no Harlem foi inaugurado em 1968 em um loft alugado, a primeira exposição individual apresentava trabalhos do artista e organizador comunitário Tom Lloyd (1929-96), esculturas abstratas coloridas de luzes piscando em padrões programados eletronicamente. Lloyd – um defensor vocal dos artistas negros – foi um dos primeiros e ainda pouco divulgados pioneiros no uso da luz elétrica como meio artístico, inspirado nas paisagens cotidianas da cidade, como semáforos, sinais de automóveis e marquises de teatro. Esta exposição no Frye Art Museum tem como objetivo “iluminar o impacto duradouro de Lloyd na intersecção da arte, da tecnologia e da história cultural negra”.
16 de maio a setembro. 20; Museu de Arte Frye, 704 Terry Ave., Seattle; livre; 206-622-9250, friemuseum.org
‘Dee Dee faz downsizing’
Bandeiras americanas, figuras de pinturas famosas, aviões de guerra, invectivas usadas para se referir a mulheres apresentadas como notas de resgate – Deborah Faye Lawrence faz colagens políticas sonhadoras há mais de duas décadas e, ainda assim, essas obras de arte densamente satíricas e textuais parecem tão frescas como sempre. A artista local de longa data – que ganhou o prêmio Twining Humber de 2015 pelo conjunto de sua obra em artes visuais, uma homenagem anual baseada no estado de Washington – agora está reduzindo seu estoque com um show pop-up com preço de venda de mais de 125 colagens.
13h às 19h, 16 de maio (conheça o artista: 15h às 16h); The Grocery Studios, 3001 21st Ave. S., Seattle; e-mail [email protected] para mais informações; deedeeworks.com
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.yakimaherald.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
