Variety’s A Cúpula de Entretenimento e Tecnologia reuniu os principais executivos, líderes de marketing, tecnólogos, empresários e criadores em cinema, televisão e jogos na quinta -feira para um dia inteiro de palestrantes, painéis de discussão e oportunidades de networking.
Insiders da indústria da Warner Bros. Discovery, Meta, Paramount+, Vizio, Netflix, Fox Entertainment e mais compartilharam suas idéias sobre as tendências, ferramentas e estratégias atuais que estão revolucionando a indústria do entretenimento durante o evento realizado no London West Hollywood Hotel.
Houve conversas principais com Matt Duffer e Ross Duffer, que falaram pela primeira vez sobre seu contrato de quatro anos com a Paramount, bem como o futuro de “Stranger Things” ao entrar em sua temporada final neste outono na Netflix.
Mais tarde, o produtor “F1: The Movie”, Jerry Bruckheimer, ingressou no palco para uma discussão sobre seu legado, um potencial acompanhamento do filme de corrida, “Top Gun 3” e uma nova edição “Piratas do Caribe”.
Gabrielle Union também foi homenageado com Variety’s Prêmio de Impacto do Empreendedor inaugural por suas realizações para co-fundir orgulhosamente, uma marca sustentável de cuidados com bebês com produtos projetados para bebês de cor.
Além disso, as conversas incluíram painéis de discussões sobre a alavancagem de criadores de conteúdo e influenciadores para campanhas digitais, expandindo os fandoms novos e existentes por meio de experiências ao vivo, a realidade virtual remodelando o entretenimento, integrando a IA para elevar a criatividade humana, entre outros tópicos.
Leia abaixo para algumas das principais conclusões da Cúpula de Entretenimento e Tecnologia de 2025:
Expandindo entretenimento: o papel da VR na formação de novas experiências de público
Sarah Malkin, diretora de conteúdo de entretenimento dos laboratórios de realidade da Meta, discutiu como a realidade virtual está mudando a maneira como o público experimenta entretenimento ao vivo. “Estamos assistindo a VR habilitar e capacitar uma série de novas experiências que geralmente são muito complementares e aditivas aos fãs que as pessoas já têm para entretenimento que amam”, disse ela.
À medida que a RV trabalha para melhorar a experiência do consumidor, Malkin disse que o principal obstáculo que eles ainda enfrentam é desenvolver um fone de ouvido universal que não intimida o público que não está familiarizado com a tecnologia.
Apesar do desafio, Malkin disse que o enorme sucesso na comunidade de jogos os inspirou a expandir seu catálogo de entretenimento em esportes, shows, filmes, TV e outras experiências de entretenimento.
Além disso, Malkin falou sobre suas parcerias recentes com criadores como o cineasta James Cameron e o produtor de cinema Jason Blum, da Blumhouse Productions. “Nós vemos isso [VR] Continuando a complementar outras formas de entretenimento para ter uma nova maneira de experimentar, fornecendo ferramentas para contadores de histórias e consumidores e uma economia em torno disso. ”
A Economia de Experiência ao Live Booming
Experiências ao vivo Especialistas da Funko, Ernst & Young, a Warner Bros. Discovery e o Pinterest exploraram como o aumento da demanda do consumidor por experiências ao vivo se tornou fundamental para a indústria do entretenimento.
Judy Lee, chefe global de experiências do Pinterest, enfatizou a importância de fazer a ponte entre a construção do mundo e os fandoms para criar experiências profundamente imersivas da vida real que ressoam com o público no centro.
“Fandom e autenticidade são muito importantes para o público”, disse Lee. “Eu acho isso [quarantine] Deixou uma lacuna para as pessoas e uma fome para se conectar e sentir alguma coisa. Aprendi que essas gerações mais jovens embaçam as linhas entre os mundos físicos e digitais. ”
Ela continuou: “Para eles, eles acham que o digital é real. Essa é a vida deles. Isso é autêntico e muito mais saboroso do que as pessoas que não são nativas digitais. Eles desejam autenticidade, transparência e energia principal do personagem”.
Simon Robinson, COO da WB Studios e Chefe de Experiências Globais, acrescentou que eles se baseiam na criação de experiências ao vivo bem -sucedidas é mantê -lo autêntico para a marca.
“A chave para o sucesso não é apenas uma experiência comercial”, disse Robinson. “É sobre a extensão da marca. Tudo no mundo experimental deve ser um depósito de marca, não uma chance de arrancar dinheiro do bolso de alguém”.
Breakbreakers de marketing criativo
Os líderes de marketing da Neon, NBCUniversal, Walt Disney Studios e Warner Records falaram sobre como o boca a boca permanece impactante e sobre as maneiras pelas quais eles usam criadores e influenciadores de conteúdo como parte de suas estratégias de marketing para entregar o Buzz para suas campanhas.
Margaret Walker, vice -presidente executiva de marketing de entretenimento da NBCUniversal, disse que aproveita seu talento para criar conteúdo excepcional, construir fãs e impulsionar a lealdade e a comunidade.
“É realmente importante quando encontrar os criadores para trabalhar para encontrar um criador que ressoará mais autenticamente com o público que você está tentando alcançar e ama autenticamente nossa marca”, disse Walker.
Dustin Sandoval, vice-presidente sênior de marketing digital da Walt Disney Studios, liderou a estratégia de campanha para “Freakier Friday” e creditou seu sucesso a criar momentos únicos que naturalmente se tornaram virais entre o público que os criadores e influenciadores de conteúdo servem.
“Você cria oportunidades e momentos para a criação de conteúdo”, disse Sandoval. “Aconteceu organicamente, e todos esses momentos desencadearam e apenas atingiram o FYP de todos de uma maneira positiva. O filme, atingindo US $ 150 milhões globalmente recentemente, foi apenas um grande sucesso, e estamos muito orgulhosos da campanha”.
Nivelando na indústria do entretenimento: ai para desbloquear novas fronteiras criativas
Jason Chen, CEO do Desert Eclipse, fundador e produtor executivo, compartilhou como ele integrou a IA em seu estúdio para reduzir as linhas do tempo de produção para longas -metragens e animações.
“Estamos colocando os artistas em primeiro lugar”, disse Chen. “Entramos da perspectiva de um escritor e usamos a tecnologia para permitir que criadores e cineastas abram aqueles livros de idéias que você acha que nunca seria possível”.
Ele compartilhou um exemplo de uso da IA para reduzir as fotos de variação para modelagem de CG ou rastreamento de movimento para reduzir as linhas de tempo de produção de animação para 12 a 18 meses.
Shahrzad Rafati, fundadora e CEO da Rhei, disse que usa a IA em seu fluxo de trabalho para elevar a criatividade humana e otimizar o processo criativo. “A quantidade de conteúdo que estamos divulgando lá é muito mais educacional, divertida e de maior qualidade”, disse ela. Você está permitindo que todos atinjam todo o seu potencial de criatividade. ”
Nos bastidores com Zeam, com John Stamos e Jack Perry
Após o lançamento em 2009, Jack Perry, fundador e CEO da Zeam, discutiu como ele está expandindo sua plataforma além de apoiar as transmissões ao vivo das emissoras locais para se aventurar no streaming de eventos ao vivo.
“Estamos tentando liderar pelo exemplo do lado do conteúdo, para que possamos mostrar o que poderia estar se inclinando muito no Pop-Up Live”.
Como forma de empurrar o envelope da tecnologia, Perry trabalhou com John Stamos para os criativos de crowdsource para obter mais oportunidades de conteúdo que rodam 24 horas por dia, 7 dias por semana, no Zeam.
A dupla uniu forças para levar seu streaming na estrada com conteúdo de destino em música e comédia, estendendo seu alcance, tornando-se mais uma marca voltada para o consumidor.
A indústria da TV transformada
Evan Adlman, vice -presidente executivo de operações de vendas e receita comercial da AMC Networks, falou sobre o desafio atual do cenário da TV é descobrir como colocar seu conteúdo na frente do maior número possível de espectadores devido ao fato de o modelo atual ser extremamente fragmentado.
No entanto, Adlman enfatizou a importância dos fãs para combater a questão do setor que as redes estão enfrentando.
“A maneira como estamos tentando capitalizar isso é facilitar para os clientes, anunciantes e nossos parceiros entender o que é o verdadeiro fandom versus visualização passiva. E a visualização passiva não existe tanto quanto costumava”.
Apesar da audiência fragmentada, a incapacidade de medir em diferentes plataformas e outras interrupções, o painel de líderes da indústria mencionou sua emoção para o futuro da publicidade e encontrar novas maneiras de criar a melhor experiência do espectador.
Sean Booker, chefe de vendas de mídia e entretenimento da Vizio, observou que a TV Shoppable está a seguir para o futuro da publicidade e da TV.
“A TV Shoppable será enorme no futuro”, disse Booker. “A TV é o batimento cardíaco da casa. A capacidade de transações na sua TV e coisas assim chegará claramente à vanguarda em um futuro próximo.”
Campeões de cultura esportiva em plataformas
Quando se trata de escalar o sucesso em uma rede de transmissão, Robert Gottlieb, presidente de marketing da Fox Sports, compartilhou um exemplo de quão crucial é fazer com que os fãs principais se envolvam fora dos eventos esportivos com os quais eles estão familiarizados ao encontrar seu ponto de paixão.
“A IndyCar é a corrida mais rápida da Terra”, disse ele. “Eles são mais rápidos que a F1 e a NASCAR. Essa é uma verdade atraente e interessante para as pessoas interessadas em esportes a motor. Então, nós construímos isso.”
Carlos “Olek” Lewenstein, presidente de esportes globais da Televisa Univision, enfatizou a importância de utilizar várias plataformas sociais como uma ferramenta de marketing.
“Se você tem uma propriedade esportiva e não está se desenrolando em todas as plataformas, está deixando dinheiro na mesa porque as ligas estão cobrando por essa plataforma de qualquer maneira”.
Empreendedores de narrativa
Sarah Foster, produtora executiva de “Ninguém quer isso”, compartilhou como a narrativa autêntica lançou a estrutura para seu programa da Netflix e é o que ela encontrou ressoa com o público mais.
“Quando eu estava escrevendo o piloto ‘ninguém quer esse piloto’, eu não estava escrevendo uma rom-com, e não estava tentando trazer rom-coms de volta ou contar um tipo diferente de história”, disse ela. “Eu só queria contar uma história que era significativa para mim.”
Ela continuou: “Não estava seguindo uma estrutura de ACT ou uma história A/B que eu havia aprendido na faculdade. Era realmente apenas a história que eu queria contar”.
Matt Rogers, apresentador de “Las Culturistas”, falou sobre a criação do podcast em 2016 com Bowen Yang e como seus “prêmios de cultura de culturais Las Culturistas” começaram como uma piada durante um de seus segmentos antes de se transformar em um show de prêmios ao vivo que foi ao ar em Bravo em julho.
“Foi para nos fazer nos divertir, rir e envolver todos em uma grande tenda de diversão, porque precisamos disso. Meu trabalho e objetivo são apenas fazer as pessoas rirem e sorrirem.”
Quando perguntados sobre quais histórias eles gostariam de ver a seguir, Nicole Byer disse uma história de amor e Jake Shane trouxe uma comédia, na qual ele lideraria. Sarah e Erin Foster querem explorar mais os relacionamentos, enquanto Benito Skinner gostaria de ver mais histórias sobre amizades.
(Foto TOP: Jake Shane, apresentador de “Therapuss”, ator-comediante Benito Skinner, anfitrião “Los Culturistas”, Matt Rogers)
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte de variedade.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
