Príncipe Fagot pode parecer que é sobre a família real, mas na verdade é sobre alegria queer

Durante a pandemia de COVID-19, o dramaturgo Jordan Tannahill viu seu trabalho secar. Assim como muitos criativos, Tannahill teve que se aventurar em uma nova indústria, e foi assim que ele se tornou um trabalhador sexual fetichista, agindo como domínio para uma variedade de pessoas, incluindo CEOs e políticos. Enquanto acontecia, Tannahill decidiu que, quando a indústria do teatro reabrisse, “eu não queria que minha vida, minha experiência vivida fosse mais emocionante do que o teatro que eu estava escrevendo”.

Entre em sua peça provocativa Príncipe Fagotque depois de uma temporada bem recebida no Off-Broadway’s Horizontes dos dramaturgos (uma coprodução com Soho Rep) no início deste ano, foi transferido para um espaço maior no Studio Seaview, onde a boa venda de ingressos estendeu a peça várias vezes, até 13 de dezembro. Para Tannahill, que é do Canadá e morou em Londres antes desta importante estreia em Nova York, tem sido um turbilhão porque, por um lado, ele teve muita dificuldade em encontrar alguém que a produzisse.

O principal motivo: a peça foi inspirada em uma foto de 2017 do príncipe George de Gales, filho do príncipe William, rindo de alegria por estar dentro de um helicóptero, com as mãos delicadamente colocadas no rosto. Como comenta um personagem da peça de Tannahill: “Lembro-me de literalmente centenas de pessoas nas redes sociais compartilhando esta foto e chamando George de ‘ícone gay’ por sua adorável pose de fada”. Essa foto também inspirou um exercício de reflexão para Tannahill: e se o príncipe George crescesse e se tornasse gay? Como ele seria capaz de expressar a sua sexualidade dentro dos limites estritos da monarquia britânica? E se ele, assim como seu tio Harry, se apaixonasse por uma plebeia?

Esse ato de imaginação constitui a espinha dorsal do Príncipe Fagot. Também contribuiu para que a peça encontrasse “muita resistência e medo” quando Tannahill tentava produzi-la em Londres, porque menciona o nome da família real britânica. Um dia, Tannahill estava desabafando suas frustrações com o dramaturgo Jeremy O. Harrisque não é estranho em causar conversas com seu trabalho (Harris escreveu Jogo Escravo afinal).

“Ele disse: ‘Deixe-me ler o roteiro’”, lembra Tannahill. “Ele leu, adorou e disse: ‘Vamos fazer isso em Nova York’. E as coisas que pareciam passivos tornaram-se, aos seus olhos, grandes trunfos para a peça em Nova York.” Harris ajudou a desenvolver a peça por meio de sua empresa bb² e defendeu sua estreia mundial.

Ajuda o fato de haver muito menos reverência pela monarquia britânica em Nova York, embora a peça não seja realmente sobre isso. Na verdade, Príncipe Fagot começa com seis artistas gays e trans comentando suas próprias reações àquela foto do Príncipe George. Eles também interrompem frequentemente os acontecimentos da peça para comentar sobre sua própria revelação ou jornadas de autoatualização. O público é lembrado repetidas vezes, desde o momento em que entra no teatro e vê o palco, com os camarins dos atores à vista – este é um jogar.

Abaixo, veja fotos exclusivas do elenco de Príncipe Fagot em seu camarim no palco.

Surpreendentemente, o público de Nova Iorque não teve problemas com as camadas de narrativa em Príncipe Fagot. Observa Tannahill: “Eu estava realmente curioso para saber como o programa alcançaria esse ponto de inflexão específico na política americana com a fúria neofascista de Trump. E descobri isso, e o público me expressou, o poder de ver essas histórias no palco, nossa comunidade no palco – a representação de alegrias, e também as complexidades do prazer queer e a busca por isso. Em última análise, a história é sobre centralizar nossas próprias experiências, de uma forma que questiona como o poder e a colonização e essas práticas brutais forças atuam em nossas vidas, mas também as maneiras pelas quais persistimos e somos opulentos ou poderosos em nossas próprias vidas.

Há uma narrativa central que ancora Príncipe Fagot: um príncipe George em idade universitária (interpretado por John McCrea) decide assumir o compromisso de seus pais, William (K.Todd Freeman) e Kate (Rachel Crowl). Ele também os apresenta a seu namorado Dev, que é indiano-britânico (Mihir Kumar). Mas enquanto qualquer outro escritor adotaria uma abordagem mais rom-com/Hollywood, tendo a revelação como o principal ponto crucial da história, Tannahill está mais interessado em retratar as nuances da vida queer moderna em toda a sua diversidade racial e de gênero.

A narrativa é interrompida com os atores que interpretam esses personagens quebrando a quarta parede e se dirigindo ao público – usando momentos da peça como pontos de partida para suas próprias reflexões pessoais. Em um momento comovente, Crowl (interpretando uma versão de si mesma) admite que ver uma cena romântica entre George e Dev a deixou com raiva: “Não tenho certeza se raiva é a palavra certa, mas isso – esse sentimento avassalador de ter sido negada a experiência de ser uma garota trans, com 18 anos ou algo assim, e ter apenas um primeiro beijo normal, primeira paixão, primeiro romance. Você sabe? Tipo, não chupar um homem casado em sua garagem no subúrbio, ou ouvir sobre seu amigo ter a cabeça quebrada. por um cano de chumbo.”

Claro, o Príncipe George é um personagem, mas ele também é, como diz Tannahill, “um veículo para contar nossas próprias histórias”. E não apenas a típica variedade de debutantes. Há retratos francos de sexo no palco, bem como de cultura fetichista – o George no palco é frequentemente retratado como querendo ser dominado, para sentir menos poder do que alguém que tem tanto poder. A certa altura, o ator David Greenspan interrompe a narrativa para falar sobre como, no auge da crise da AIDS, havia lésbicas que ensinaram os gays sobre o punho para dar-lhes outro modo de expressão sexual.

“Para aqueles que têm menos ou nenhuma exposição ao mundo do fetiche queer… essas imagens não estão neste lugar apenas para chocar”, afirma Tannahill. “Essas imagens tratam de comunicar, antes de tudo, uma intimidade entre esses dois homens. Mas também estão enraizadas nesse legado de sobrevivência e alegria queer com o qual esta peça conversa.”

Todas essas reflexões parecem intensamente pessoais, intencionalmente. Mas na verdade foram construídos por Tannahill, que convidou cada artista a adicionar detalhes pessoais para que parecesse real. O roteiro ainda tem seções entre colchetes para os atores improvisarem.

Há uma exceção, o monólogo que encerra a peça, proferido por N’yomi Allure Stewart, que compara a realeza britânica à cultura queer Ball. Stewart realiza uma rotina de moda feroz, terminando com uma queda mortal, antes de dizer que em um baile recente: “Fui considerada Princesa do Píer… Quando um grupo de pessoas marginalizadas se reúne e se considera realeza e dá status um ao outro, isso nunca estará enraizado em quanto eles têm. Você é uma lenda ou ícone porque faz sucesso em sua categoria. Você está por perto. Você sabe como administrar uma casa. Você sabe como ser mãe, retribuir, na maneira como você agracia o estágio, na maneira como você ensina, na maneira como você ama.

Esse monólogo poderoso são todas as palavras de Stewart, que ela contou a Tannahill um dia nos ensaios para Príncipe Fagotque ele gravou. Ela é creditada no roteiro de acordo e receberá uma porcentagem dos royalties da peça.

Quando questionado sobre planos futuros para Príncipe FagotTannahill é cauteloso. Ele está completamente satisfeito com a recepção da peça em Nova York e, se houver produções futuras, ele quer que seja igualmente diverso, observando ironicamente: “Um tipo muito específico de conjunto tem que apresentar este espetáculo, o que é emocionante. E provavelmente fará com que seja uma peça muito raramente executada, com a qual me sinto totalmente confortável”.

Tannahill nem tem certeza se quer um local maior para Príncipe Fagotporque mais atenção à peça poderia significar que sua complexidade seria reduzida e geraria polêmica; ele está particularmente com medo de que seus atores sofram assédio. Como ele diz enfaticamente: “Eu realmente só quero que seja feito da maneira certa. Eu só acho que particularmente – por causa do momento em que estamos, e das maneiras pelas quais a identidade trans, em particular, está sendo tão armada no momento – eu não quero ser descuidado com a segurança dos artistas que estão no show, ou das comunidades queer e trans em qualquer cidade em que esta peça seja apresentada. E eu quero ser muito atencioso sobre onde fazemos isso. Então, no momento, é apenas novo York. Veremos além disso.

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Fotos: Polaroids dos bastidores da Companhia do Príncipe Fagot