Quatro décadas de artes e entretenimento com o fotojornalista Roger Mastroianni

Cleveland e o nordeste de Ohio têm uma longa história de serem os principais destinos de artes e entretenimento.

Dos teatros de Praça do Teatro para os venerados salões em Centro Musical Severance e o palco do pavilhão único na bela Centro Musical Blossomhá mais de quatro décadas fotojornalista Roger Mastroianni tem sido o olhar tranquilo na frente, ao lado ou atrás dos palcos desses marcos artísticos e de entretenimento do nordeste de Ohio – fotografando e documentando visualmente tudo, desde sinfonias e Shakespeare até novos museus e arquitetura de salas de concerto.

Além disso, Mastroianni também teve encontros próximos e pessoais em salas de cirurgia de hospitais e LifeFlight helicópteros, bem como retratos fotográficos corporativos compostos nas salas de reuniões de muitas empresas da Fortune 500.

O retrato da Orquestra de ClevelandSeu instrumento é sua câmera e, por meio dela, Mastroianni ajudou a moldar a forma como Cleveland vê suas próprias entidades culturais, de saúde e corporativas – ao mesmo tempo em que ganha elogios de seus muitos clientes e acumula vários prêmios por seu talento artístico.

Nascido em Cleveland, Mastroianni formou-se em Escola Secundária Santo Inácio e Universidade Estadual de Clevelande filho de Tony Mastroiannifamoso escritor de entretenimento, editor e crítico de teatro do “Imprensa de Cleveland.”

“Na verdade, ainda tenho os livros de referência do meu pai sobre música e teatro para entender a encenação”, diz o jovem Mastroianni. “Muitas vezes mantenho o mesmo ‘horário’ que ele tinha quando estou filmando, revisando uma performance à noite e entregando uma crítica, minhas fotos selecionadas, dentro do prazo naquela noite para o jornal do dia seguinte.”

Mastroianni iniciou sua carreira como stringer do UPI (United Press International), fotografando esportes profissionais e cobrindo histórias para “New York Times”, “Semana de Negócios”, “Forbes”, “Fortuna,” e “Semana de notícias”, bem como dezenas de outras publicações, relatórios anuais e canais de mídia locais e internacionais.

As melhores histórias
Mastroianni diz que se define mais como um fotojornalista do que como um “cara com uma câmera”.

“Eu sempre digo que fotografar teatro e música é muito parecido com fotografar esportes, exceto que não há bola para passar – apenas diálogos ou músicos tocando o som uns dos outros”, explica ele. “Por exemplo, as pessoas muitas vezes descrevem A Orquestra de Clevelandao qual estou associado há mais de 30 anos, como um grande conjunto que toca como uma só voz, passando a música pelo palco.

“Quando fotografo, documento cada momento e, no final do dia, sou responsável por analisar cada imagem e determinar quais delas constituem a melhor ‘história’ da apresentação daquela noite”, continua ele.

Usina Nuclear de PerryMastroianni descreve a fotografia como, essencialmente, uma arte performática – atuar com uma câmera em vez de um instrumento.

“Veja desta forma: uma vez que o músico ou ator termina seu trabalho, ele segue em frente”, explica. “Eu não apenas capturo o instante, mas também criei um momento histórico que guardo – um momento que pode ser importante em algum momento no futuro.”

Ele diz que mantém a mesma filosofia, não importa o local. “No palco, na sala cirúrgica, na fábrica, na sala de reuniões ou no céu, eu filmei a história”, argumenta Mastroianni. “Há muitos fotógrafos por aí atrás de coisas legais ou de um dinheiro rápido que prejudica o verdadeiro profissionalismo da indústria fotográfica. Sempre tentei, durante cerca de 40 anos, entender o que estou fotografando e ter empatia pelas pessoas que dedicam suas vidas ao seu ofício específico.”

A equipe da FreshWater decidiu que a melhor maneira de entrevistar Roger Mastroianni e compartilhar sua história era fazer com que o guru local de música e artes, Chris Abood, fizesse algumas perguntas a Mastroianni que lhe permitiriam preencher os leitores da FreshWater que não estão familiarizados com seu trabalho e sua história:

Como você monta as tomadas ao fotografar a orquestra ou outras apresentações?
No teatro ao vivo, como Teatro dos Grandes Lagos ou o Casa de brincar de Clevelandeu filmo o ensaio geral, indo para vários pontos do salão enquanto os atores atuam.

Posso ler uma sinopse da peça ou ouvir uma sinfonia antes da apresentação, como um passo adicional para garantir que obterei as cenas apropriadas.

Com a Orquestra – tanto no Severance Hall quanto no Blossom Music Center – há vários locais para filmar enquanto o grupo se apresenta. Com base na música e nos solistas, posso coordenar tomadas em múltiplas câmeras remotas. Existem os camarotes falsos no salão (áreas de estar que combinam com outros camarotes do salão, mas são apenas para fotografia ou filmagem), uma janela atrás do palco, além de aberturas nas laterais do palco em cada local (pequenas fendas que proporcionam uma visão das áreas do palco).

Descrever o processo de seleção de fotografias para publicações ou outros usos.
Normalmente, eu reviso minhas fotos logo depois de tirá-las – seja para música, uma apresentação no palco ou uma sessão corporativa.

Eu faço seleções e depois procuro considerar o equilíbrio de cores, tons, etc., antes de compartilhar [the photos] com meu cliente. São necessárias de quatro a seis horas de edição antes de selecionar as imagens finais [in time for] o prazo da manhã seguinte.

A Orquestra de Cleveland em MusikverweinPor favor, compartilhe algumas de suas experiências mais interessantes.
As turnês com a Orquestra de Cleveland, especialmente a [tours in the] Extremo Oriente, onde filmei em tantos lugares diferentes. Além disso, ter a oportunidade, ainda que breve, de vivenciar a cultura de cada localidade.

Anos atrás, tive que revelar rapidamente o filme na pia do hotel e revisar as fotos para que pudéssemos compartilhar com a mídia e as agências de notícias para apoiar as solicitações da mídia sobre a apresentação e a turnê para obter críticas.

Tantas experiências, e tão diferentes, dependendo da localização!

Um completamente distinto [experience]mas igualmente emocionante, foi filmar na área da saúde. Preparar-se para trabalhar na sala de cirurgia foi uma experiência emocionante, e ver o trabalho estratégico e incrível que os cirurgiões fazem para enfrentar os desafios de seus pacientes foi e continua sendo incrível.

Enquanto trabalhava com Vôo da vida no metrô e Primeira Energia Eu estava entrando e tirando fotos de um helicóptero.

Especificamente para a FirstEnergy, tirei fotografias ar-ar capturando eletricistas sendo lançados em torres de transmissão. Quando eu trabalhava na UPI, fui convidado a filmar do avião saltador do Cavaleiros de Ouro do Exército dos EUA no Show Aéreo Nacional de Cleveland. O destaque foi literalmente ficar pendurado na beirada da porta, amarrado, para fazer a filmagem.

Os Cavaleiros de Ouro do ExércitoPor outro lado, qual foi a sua experiência mais desafiadora?
Primeiro, tento pensar em todos os desafios possíveis para não haver surpresas. Mas não consigo controlar o tempo, por isso houve alturas em que os nossos planos foram adiados ou alterados, como quando as nuvens anulam a imagem que definimos ou quando determinamos quando e onde o sol nascerá para proporcionar a melhor visualização do que estou a fotografar, seja um edifício para um relatório anual ou fumo vindo de uma torre de arrefecimento.

E sempre há logística, como garantir que tenhamos todas as autorizações de segurança para estarmos em posição de tirar aquela fotografia perfeita.

Quem são suas pessoas e organizações favoritas para trabalhar?
Tive alguns clientes muito especiais onde criei relacionamentos pessoais e profissionais.

A Orquestra, por exemplo, onde me relacionei com os músicos durante muitos anos.

O Great Lakes Theatre e o Cleveland Play House, onde conheci tantos jovens atores que vi amadurecerem e melhorarem – alguns dos quais acabaram na Broadway.

Para o Teatro dos Grandes Lagos, eu filmei ‘Uma canção de Natal‘ por décadas, assim como muitas de suas performances de Shakespeare, e fiquei maravilhado com o fato de que tantos atores preparam e interpretam a mesma peça, mas as apresentações podem parecer tão diferentes ao longo dos anos.

Também gostei de trabalhar com a FirstEnergy, Clínica Clevelande Hospitais Universitáriosonde acabei de fazer uma mostra de fotos em destaque, “Visão de longo prazo de Cleveland: capturando tempo e movimento,” que apresenta exposições fotográficas de até 10 minutos de duração – capturando pontos de referência e paisagens urbanas com majestade silenciosa, energia em evolução e beleza com notável clareza e profundidade.

A coleção ficou exposta até 30 de junho na Galeria Trudy Wiesenberger do Hospital Universitáriolocalizado no saguão do Edifício Humphrey (11100 Euclid Ave., Cleveland 44106).

[I enjoy] conhecer as pessoas de cada organização e ganhar sua confiança.

Quais assuntos você mais gosta de fotografar?
Fora do expediente, adoro o ritmo tranquilo da fotografia de arquitetura e paisagem.

Quando estou trabalhando, certamente, fotografar a Orquestra e apresentações teatrais estão entre as minhas preferidas. [It’s] totalmente ao vivo, não uma experiência fabricada, então tenho que fazer isso da forma mais “certa” possível.

Gosto de tirar retratos pessoais ou editoriais para revistas. À medida que vou conhecendo o meu assunto, tento captar quem é esse indivíduo e como ele se enquadra no escopo da empresa ou organização onde trabalha. Existem elementos de iluminação e de fundo a serem configurados para capturar o que meu cliente está procurando.

Além de filmar Orquestra Juvenil da Orquestra de Cleveland (COYO) e o Instituto de Música de Cleveland estudantes, um grupo favorito para narrar tem sido o programa de teatro musical em Universidade Baldwin Wallaceliderado por Vicky Bussert—um programa que acabou de ser movido para Faculdade de Oberlin.

Victoria Bussertprofessor de teatro musical da Conservatório de Música de Oberlintambém apreciou seu talento: “Roger filma produções que dirigi há mais de 30 anos. Ele é um artista extraordinário com um talento incrível para capturar a humanidade de cada produção através de suas fotografias impressionantes. Roger é realmente o melhor.”

Descreva como a tecnologia mudou desde que você começou.
Nossa, a diferença entre filme e digital [photography] é enorme. Quando comecei, a sensibilidade ao tempo tornou o trabalho muito difícil – revelar o filme, criar folhas de prova e enviar as impressões para a equipe de marketing do cliente no dia seguinte.

Praça do TeatroA correção de cores para iluminação de palco era muito mais difícil. Francamente, embora a tecnologia tenha mudado drasticamente, ainda dá muito trabalho, pois o digital me permite tirar muito mais fotos. O tempo é tudo na foto, então ter a chance de tirar muito mais fotos é muito valioso para obter os melhores momentos.

Anos atrás, por causa do barulho da câmera, eu não conseguia filmar no salão Severance até o final das apresentações. Felizmente, a renovação do salão no início dos anos 2000 abriu espaços adicionais para filmagem, e os avanços na tecnologia de câmeras levaram à eliminação do ruído do obturador. Esta inovação específica permitiu-me movimentar-me pela sala para filmar sem perturbar o público ou os jogadores.

Outra inovação, que aprendi com meu trabalho no meio esportivo, é coordenar múltiplas câmeras para sincronizar. As câmeras no corredor são sincronizadas com minha câmera principal, por exemplo, para que eu possa tirar uma foto de vários ângulos exatamente ao mesmo tempo.

Por exemplo, eu estava na Playhouse Square durante a inauguração do lustre gigante e tinha várias câmeras capturando o evento de vários ângulos.

Cavalgando com os tempos
À medida que a tecnologia evolui e as fotos podem ser tiradas com telefones em vez de filmes tradicionais ou câmeras digitais, Mastroianni e seu talento único ainda são procurados.

O trabalho que Mastroianni oferece continua a encantar clientes e telespectadores. “Tento me lembrar de que é uma honra que as principais organizações artísticas de Cleveland continuem me ligando ano após ano”, diz ele. “Eles confiam em mim com a consistência de sua marca, seus arquivos, sua história artística.

“Neste negócio, as pessoas não costumam dizer que você fez um trabalho maravilhoso – elas simplesmente ligam para você de novo”, continua Mastroianni. “E, francamente, esse é o elogio que mais importa.”