Com o seu Utopia Americana show, David Byrne mudou o que o show de rock (ish) poderia ser. Nenhum cantor na frente e baterista preso atrás. Nenhum guitarrista e teclado flanqueando obedientemente o frontman, os backing vocals encurralados em uma plataforma. Sem rigidez. O uso da mais recente tecnologia sem fio significou que ele e seus músicos bem vestidos estavam livres de qualquer cabo e de qualquer equipamento, liberando-os para vagar pelo palco em movimentos de dança sincronizados e específicos para músicas, idealizados pela coreógrafa Annie-B Parson, do Brooklyn.
A turnê foi de divulgação de seu oitavo álbum solo de mesmo nome e durou, intermitentemente, entre 2018 e 2022. Após a viagem pelo mundo, foi reformulada como algo como um musical de palco para uma residência na Broadway. Isso foi filmado para um especial da HBO dirigido por Spike Lee. Com o ar livre, a expressão livre e a mudança de forma Utopia Americanao mesmo músico que ajudou a reinventar o filme-concerto em 1984 Pare de fazer sentido agora tinha feito o mesmo para o show.
Agora, para seu novo Quem é o céu? turnê, Byrne teve que fazer tudo de novo.
Entra Steven Hoggett. O LondresO diretor de movimento baseado em MMA tem profunda experiência em vários estágios. Ele trabalhou com o Teatro Nacional da Escócia em Relógio Preto e Deixe a pessoa certa entrarganhando um Olivier para o primeiro. Com o Teatro Nacional ligado O curioso incidente do cachorro durante a noite. Com Sting em seu musical O Último Naviocom Green Day na versão teatral da polêmica punk Idiota Americanocom Thom Yorke na produção da Factory International/Royal Shakespeare Company do ano passado Hamlet/Salve o Ladrão.
Depois veio o telefonema de Byrne um dia antes da véspera de Natal “há alguns anos” – e a oferta para colaborar na sua próxima digressão foi “um dos melhores presentes de Natal”. Mas então a ansiedade se instalou. Como superar Utopia Americanaum show que Hoggett viu três vezes?
“Annie quebrou o gelo, direi isso”, diz o homem de Yorkshire, de 54 anos, sobre a produção americana que rompe fronteiras e muda paradigmas. “Eu não tive que quebrar o testamento que ela teria que fazer para que isso funcionasse. Então, estou grato por isso, pelo menos.”
Ele também teve que encapsular e animar o mantra lírico simples, mas poderoso, no coração de ‘Everybody Laughs’, a alegre música de abertura do álbum de 2025 de Byrne: “Todo mundo olha e todo mundo vê, todo mundo pede ‘por favor’ a todo mundo, todo mundo vai a todos os lugares ao mesmo tempo …”.
(Crédito da imagem: Jéssica Bartolini)
Não é nada demais, então, Steven?
Bem, eu ainda acho Utopia Americana é uma das melhores peças de coreografia e encenação que já vi, sem dúvida – teatro, dança, o que quer que seja. Então foi bastante complicado. E voltei para ver quando David disse que queria usar músicos móveis [again] mas desta vez ele estava olhando para cinco dançarinos, não para dois. Além de Davi. Então há 13 corpos se movendo no palco. Existem certas coisas que você pode fazer com as formações. Fiz uma lista de todos eles, todas as coisas que normalmente você pode fazer coreograficamente. E enquanto eu passava Utopia Americanacomecei a marcá-los – e Annie usou todas as ferramentas da caixa lindamente. Então fiquei bastante deprimido por cerca de um mês.
(Crédito da imagem: Jéssica Bartolini)
Obviamente você superou isso. No final do ano passado houve uma brilhante crítica ao vivo numa revista de música, de um Nova Iorque mostrar no início desta turnê. Citou Byrne dizendo no início do programa: ‘Amor e bondade são as coisas mais punk que você pode fazer.’ Essa foi uma ideia animadora para você em termos de seu trabalho no programa?
Sim. Olha: dia após dia, só piora [in the world]. Certamente, fizemos o show na América, mas o Reino Unido também não é engraçado agora! David me enviou o álbum quando me pediu para fazer isso. Levei um segundo para perceber que ele estava se comprometendo com um álbum que tratava de buscar a alegria na conexão dos seres humanos. É absolutamente sobre isso que você deveria escrever um álbum… Em vez de mergulhar no desespero de tudo isso, ele disse: ‘Bem, e quanto à alegria e quanto à conexão?’ E ele escreveu um álbum que reflete isso.
(Crédito da imagem: Jéssica Bartolini)
E isso alimentou diretamente a sua coreografia?
Pensei: esta é uma ótima oportunidade para mostrar 13 pessoas que se movem todas ao mesmo tempo. Cada um assume a sua responsabilidade. Todo mundo é alguém que você conhecerá no final do show. Além disso: não vamos esquecer que faremos isso com um monte de gente que está deliberadamente [committed]. [As an audience] estamos todos olhando para a mesma direção porque queremos participar de alguma coisa.
(Crédito da imagem: Jéssica Bartolini)
Há unidade na unidade…
Sempre senti que quando as pessoas começam a se mover em uníssono numa pista de dança ou qualquer outro lugar, eu deixo de lado as compras. É uma das coisas mais incríveis que as pessoas podem fazer. Seja involuntariamente ou não. Eu não tinha idade para isso, mas lembro que nos anos 70 havia muitas coreografias que as pessoas sempre faziam com os mesmos movimentos na pista de dança. Isso já havia passado nos anos 80, quando entrei em uma boate. Estou meio triste com isso. Mas, sim, corpos se movendo em uníssono sempre me fazem sentir bem. É o meu ponto ideal.
Como você coreografou um monte de pessoas com diversas habilidades e habilidades de dança?
Tivemos seis semanas de ensaio em Nova York no verão passado. Não juntei um número durante três semanas. De manhã, trabalhava com os dançarinos. Não usei faixas de David Byrne. Usei músicas diferentes de artistas diferentes e experimentei algumas ideias. Eu não queria que eles soubessem que seria, digamos, ‘Slippery People’, porque eles me dariam um resultado óbvio.
Então eu dava a ele uma tarefa, e poderia ser algo como: “Você é um dançarino de discoteca futurista…” Ou assistíamos a alguns programas sobre a natureza. Há uma bela sequência de flamingo em Planeta Azul que assistimos. Nós assistimos Dumbo. Assistimos ao vídeo ‘Frozen’ de Madonna, de Chris Cunningham.
(Crédito da imagem: Jéssica Bartolini)
E os músicos?
À tarde, observei todos aprenderem a tocar as músicas. Estou olhando enquanto eles olham para o braço da guitarra, vendo onde estão seus quadris, ombros, dedos e cotovelos. Então, para que lado eles podem ir? Para que lado eles não podem ir? E mantive a calma por três semanas, porque então tivemos duas semanas para coreografar todas as 23 músicas. Então são seis dias por semana. Não sei como fizemos isso, mas na última semana administramos tudo. Foi maníaco e louco. Mas senti que, ao sentar-me e não entrar em pânico e fazer o meu trabalho de casa, isso me alimentou com muitas ideias.
O que David vê de importante na coreografia em termos de amplificar as mensagens de suas músicas?
Vou colocar de forma simples: David adora dançar. E como tudo, sua dança mudou. É fácil se preparar para esse show porque há muitas filmagens de David. É incrível vê-lo ir dos quadris e dos joelhos, e agora são nos ombros e nas mãos que fica a coreografia. Eu amo o fato de que ele cresceu através de seu corpo. E agora, como ser físico e cinético, ele vive e se senta em algum lugar totalmente diferente. Ele não se move como fez em Pare de fazer sentido. Isso acontece porque nos desenvolvemos – o nosso sentido intrínseco de movimento muda ao longo do tempo. E o dele tem. Mas ele adora dançar.
E para explorar [those ideas] do jeito que fizeram com Utopia Americana foi de tirar o fôlego. Qualquer coreógrafo [would agree]. O lugar estava lotado de coreógrafos quando o vi. Você não poderia se mover por nós. Todos estavam com seus cadernos. Tipo: “Que porra é essa?”
(Crédito da imagem: Jéssica Bartolini)
Tendo trabalhado com Thom Yorke, como coreógrafo, como você caracterizaria o estilo de dança do vocalista do Radiohead?
Uauargh… Sináptico… convulsão. Frenético. Na verdade, estávamos todos juntos ontem, porque estamos trazendo isso de volta este ano em Londres, e estávamos conversando sobre coreografia. Ele é outra pessoa que realmente conhece sua dança.
Como foi co-criar o Hamlet/Salve o Ladrão pedaço?
Na verdade, tivemos um workshop desafiador desenvolvendo Aldeia. Era o último dia e Thom apareceu. Ele apenas parecia um pouco intimidado e quieto. Ele disse: “Eu realmente não sei como dizer isso para você… mas não gostei de nenhuma coreografia nas últimas duas semanas”. E eu fiquei tipo: ele está certo. Não foi muito bom. Quer dizer, eu estava absolutamente mortificado e apavorado! Mas adoro o fato de que ele não pretende saber muito, mas tem bom gosto. E é importante para ele o que a coreografia faz.
Essa foi uma grande lição para mim, que foi: [these musicians] estão olhando e observando, e sabem o que querem. Assim não perco mais o tempo de ninguém! Quando se trata de coreografia, você tem que ser capaz de apresentá-la e mantê-la. Mas foi um dos piores momentos da minha vida!
(Crédito da imagem: Jéssica Bartolini)
Para terminar com uma nota lateral: você mencionou o quarto em um dos Utopia Americana mostra como sendo cheio de coreógrafos. Qual é o substantivo coletivo de um grupo de coreógrafos?
A… eu estava prestes a usar um palavrão! Bem, seja em Nova York ou Londres, se você colocar um grande grupo de coreógrafos juntos em uma sala, eles terão uma ótima noite. Diretores, eles nem se falavam – fingiam que não se conheciam. Isso é verdade. Então: um bêbado de coreógrafos. Porque eles levam uma surra se conseguirem escapar da guia.
A etapa do Reino Unido Quem é o céu, de David Byrne? percorrer começa esta semana
(Crédito da imagem: Jéssica Bartolini)
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.wallpaper.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
