Rafiq Bhatia Terraforms, transforma e deforma novos mundos de som

De 1969 a 1979, uma série de gravações de campo apareceu na gravadora Atlantic sob o título Ambientes. Os títulos de músicas incluíram “The Psychologicicamente Ultimate Seashore” e “Dawn in New Hope, Pensilvânia” (que teria feito um título de dinamite para um álbum Ween), apresentando representações sonoras meticulosamente gravadas de lugares e os mundos sonoros que eles produzem. O marketing capitalizou a contracultura hippie, enfatizando as propriedades de transporte e relaxante dos sons. “Melhor que bebida, mais seguro que o pote”, como uma citação de Vida Revista colocou. Filho do guitarrista Lux Rafiq Bhatia intitulou seu novo álbum Ambientes (12 de setembro), e encheu -o com títulos de músicas que poderiam vir de seu homônimo: “Aviary I | Sunrise”, “Rain on the Canopy | Sky Melting”, “Clearing, Crickets”. Mas, diferentemente de seus ancestrais, essas faixas não foram projetadas para acalmar, e não há nada natural neles.

O álbum começa, depois de uma série de feedback fraco que gradualmente se coere a consonância triste, com o chirp e a conversa de pássaros. Mas “Aviary I | Sunrise” não contém amostras – os apitos e chamam emanados do violão de Bhatia, auxiliados por pedais e processamento. Ao longo do álbum, Bhatia mantém uma tensão porosa entre o ruído textural e a melodia lambent, seu violão deslizando entre arranhões deslocados, frases flutuantes e fragmentárias, drones de nevoeiro e brilhos fractal. O baterista Ian Chang, um colega de banda do Son Lux, geralmente ajuda no barulho, implantando ritmos que imitam os impactos imprevisíveis e mudanças repentinas de eventos sísmicos e sofrimento meteorológico. Chang ajuda a manter o sinistro e estridente “vulcão ∆”, em fervura (nunca explode), enquanto suas gigantescas concussões sintéticas dão “The Sky Breaks Ople” um balanço apocalíptico. O trompetista Riley Mulherkar geralmente ajuda com a melodia, seu tom machucado e de sexo, acrescentando uma doçura acrid a rastrear como a elegíaca “compensação, grilos”. (É uma aposta certa de que a susurção insetal que empresta à pista uma sensação noturna vem do violão de Bhatia, não da natureza.)

Mais de Spin:

Embora todas as faixas em Ambientes Tem o fluxo aberto de improvisação quase completa (o “Aviary I | Sunrise” de 11 minutos foi capturado de uma só vez), Bhatia claramente colocou seu conhecimento de design de som em bom uso (Son Lux recebeu um Oscar Nod por sua pontuação para a pontuação para Tudo em todos os lugares de uma só vez), dando ao seu trabalho uma lógica independente que esconde suas origens espontâneas. “Chuva no dossel | céu derretido” segues de gotículas quebradiças a fliter estridente e reverb da estrela tão perfeitamente quanto a noite afundando no horizonte. A paleta de Bhatia pode se aproximar do cósmico – o chuveiro de drones e os tons derretidos no final do “céu derretido” sugere exatamente um fenômeno sideral. Mas ele pode prestar mais atenção às pequenas coisas, como a maneira como suas cordas altas escolhidas evocam o jogo de luz (ou em) uma superfície fluida em “brilha no oceano profundo”, ou a evolução da dissonância apressada e gemidos de concha que se abrem que se abre “à meia-noite em uma praia de areia preta, as peças furiosas começam a falar”. Ambientes é uma obra de grandes forças físicas e minuciosamente interações celulares. O original Ambientes prometeu criar um oásis da natureza dentro do lar moderno. Bhatia’s Ambientes evoca seus próprios mundos e os enche de beleza artificial, antes de poluí -los, quebrá -los e construí -los de volta. Se os mundos sonoros de Bhatia são simulacra, eles nos dizem algo sobre o mundo real que estamos trabalhando tanto para substituir.

Para ver nossa lista de execução dos 100 melhores estrelas do rock de todos os tempos, Clique aqui.