EUn o contexto de uma paisagem galesa diminuindo – sobre a qual precisa haver um tumulto concerto – o sucesso de Novo Ensemble Music do País de Galeso que se chama tumulto, é ainda mais importante. Sob o maestro e diretor artístico Michael Rafferty, sua apresentação do Concerto da Câmara de György Ligeti – uma peça descrita pelo compositor como uma para 13 solistas da Concerta – sublinhou exatamente que força dinâmica eles se tornaram.
O programa deles foi aberto com o HRAM, escrito por Anna Thorvaldsdottir Como uma peça complementar para o Ligeti: se desenrolou com a postura costumeira de Thorvaldsdottir, suas texturas cristalinas comparáveis ao Hoarfrost do antigo título islandês, o Celeste dando toques brilhantes.
Por outro lado, o teatro flutuante de Kiko Liteng Shao, o primeiro de três estreias dos compositores de Gales ou Gales, foi inspirado pelo fluxo e refluxo das ondas e sua percepção da musicalidade da água. Os pratos chineses estavam entre os instrumentos de percussão que afiaram a paleta, com a maior teatralidade chegando na última seção onde o público, usando seus telefones celulares, acrescentou os sons dos pássaros. Esta dimensão aérea final permitiu a peça o elevador necessário.
A redução de danos de David John Roche foi dinâmica e enérgica, satisfazendo as lembranças de seu próprio rock e começo de metal, com os solos de piano de Ben Smith emergindo do corpo a corpo – a princípio Elton John e mais tarde apenas Schmaltzy, ajudando a transmitir o hedonismo inalterado. Jogos imaginários de Ashley John Long, o baixista duplo do conjunto, revisitou o Forte de Ferro da Idade do Ferro, que foi seu campo de estampagem na infância. Refletindo sobre o tempo e a história, foi fluente e tinha momentos de beleza estranha.
O Concerto de Ligeti – recebendo sua estréia galesa, assim como o Thorvaldsdottir – foi a glória culminante deste concerto. O brilho flutuante e flutuante de sua abertura estabeleceu a aura que faz disso um trabalho seminal da parte posterior do século XX. A vibração silenciosa do segundo movimento, sua enxurrada de urgência e depois retornando à quietude, alcançou outra atmosfera hipnotizante, com a precisão e o brilho dos dois últimos movimentos, definindo o selo em um bom desempenho. A instrumentação de Ligeti de alguma forma conseguiu parecer densamente fabricada, mas translúcida, todas realizadas expressivamente, a clareza do acústico do Dora Stoutzker Hall, permitindo que o virtuosismo dos jogadores de tumulto seja ouvido e calorosamente apreciado.
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