Robert Redford forjou e confirmou o cinema americano moderno

O falecido, grande Robert Redford é o cinema americano moderno. O cinema americano moderno não pode existir sem ele.

Apenas sozinho em seus créditos de atuação, ele era o garoto de Sundance. Bill McKay. Jeremiah Johnson. Johnny Hooker. Hubbell Gardiner. Bob Woodward. O condor. Jay Gatsby. Henry Brubaker. Roy Hobbs. Denys Finch Hatton. Lendas.

O carisma de Redford na tela foi generacionalmente fácil, o brilho americano nos olhos, o calor de sua entrega, o sorriso astuto que escondeu uma vida inteira de sabedoria, inteligência e uma gota de perigo. Ele era alguém em quem você confiava, sim, mas ele poderia virar com a queda de um chapéu. Ele poderia afirmar seu espírito ou convencê -lo a trair seus melhores interesses.

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Essa destreza sublime por trás dessa resolução de aço fez dele uma estrela de cinema. Ele era comandante, bonito, focado a laser e apaixonado. Enquanto ele não pulou em um helicóptero em Easy Rider ou prestou homenagem ao Don no padrinho, Redford era um pilar inabalável de New Hollywood. Ele estava na vanguarda da transformação da indústria atrás do pano de fundo da agitação americana. Você não pode imaginar New Hollywood sem Redford.

Quando ele não estava saindo de perigo com Butch Cassidy, ele estava emprestando sua tela de tela geracional a filmes prementes do tempo deles. O candidato teria uma treliça espinhosa sobre as sombras do poder político, enquanto todos os homens do presidente canonizaram a bravura necessária para iluminar a luz da verdade sobre eles. O grande Gatsby é uma das grandes tragédias americanas, e Brubaker estava à frente de seu tempo ao criticar o tratamento dos encarcerados.

Afinal, Redford nunca se esquivou de sua defesa política. Ele se tornou um dos grandes conservacionistas de seu tempo, era um feroz humanitário e defendia causas liberais que viu justos. Ele usou sua plataforma para avançar sua moral, assumindo seriamente seus deveres como cidadão americano, tentando moldar o país em que ele queria morar.

Sua filmografia está, obviamente, forrada em Hollywood Gold. Filmes como Butch Cassidy e o Sundance Kid, todos os homens do presidente, do jeito que éramos, a picada, três dias do condor, os naturais e fora da África são obrigatórios para qualquer cinéfilo na compreensão de New Hollywood e a maneira como os dramas adultos evoluíram na década de 1980. Seu trabalho por trás da câmera nos deu jóias como pessoas comuns, um rio atravessa -o, o programa de perguntas e o sussurro do cavalo. Ele se inclinou em sua mente política para créditos de carreira tardia como Lions para cordeiros, o conspirador e a empresa que você mantém, nenhuma delas de obras-primas, mas todas elas remendam no tecido da perspectiva de Redford.

Apenas de seu trabalho na frente e atrás da câmera, Redford era vital. Ele foi uma das grandes estrelas de cinema e um dos padrões dourados de traduzir domínio na atuação para o domínio da cinema. Havia poucos como ele.

No entanto, talvez sua contribuição mais duradoura para o cinema americano moderno tenha sido o Festival de Cinema de Sundance. Long the bastion of independent cinema stationed in the snowy hideaway of Park City, Utah, Sundance gave a platform to some of the most important filmmakers of our time, names like Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, Kevin Smith, Darren Aronofsky, Robert Rodriguez, Jim Jarmusch, Todd Field and, more recently, Jordan Peele, Ryan Coogler, Jane Schoenbrun, Damien Chazelle e Celine Song. A lista de cineastas (e filmes!) Continua.

O boom independente americano dos anos 90 começou basicamente em Sundance; A impressão de Redford no filme independente global não pode ser negligenciada. Mesmo quando se move para o Colorado, o Sundance continua sendo um jogo importante na maneira como consumimos filmes independentes e lançamos as carreiras dos cineastas que levarão o meio sagrado para amanhã.

Mesmo nos anos 2010, Redford continuou provando seu imenso valor ao cinema americano moderno. Ele trabalhou com um novo acólito de Hollywood em JC Chandor em All Is Lost e construiu uma bela parceria de dois filmes com David Lowery no Dragão de Pete e o velho e a arma. Ele interpretou outro jornalista famoso, Dan, em vez, na verdade. Ele até retratou o vilão no Capitão América: The Winter Soldier, o filme muitas vezes creditado como dando ao universo cinematográfico da Marvel – como conseqüente um movimento no filme moderno americano – a licença criativa para experimentar a abordagem. O fato de seu bandido, Alexander Payne, era um fascista secreto incorporado a um importante papel de liderança global.

Seu último grande crédito na tela foi os Vingadores: Endgame em uma participação especial, mas The Old Man & the Gun de 2018 ficou como uma música de cisne perfeita para o Redford que conhecíamos e amamos. Nele, ele interpretou um homem gentil com um talento especial para roubar bancos e escapar depois de ser pego. O papel de volta para o Wily Redford que conhecíamos como o Sundance Kid, aquele que puxava esquemas na picada e concorrendo a cargos políticos no candidato. Poucos atores já deram a seus personagens uma vantagem tão cativante, capazes de levantá -lo e quebrar seu coração em uma piscadela.

Como John Mellencamp cantou, não é a América? O país pode levantá -lo e derrubá -lo com a mesma facilidade, mas a perseverança para continuar sempre estava viva no trabalho de Redford. Mesmo no tiroteio final de Butch Cassidy e o Sundance Kid, você quer acreditar que eles saem de Dodge e continuam andando por mais um dia. Claro, talvez esse tenha sido o seu rodeio final, mas a brilhante ambiguidade do filme deixa abertas a noção para outro pôr do sol. Redford manteve o sonho americano vivo em seu trabalho sem nunca esconder os pesadelos americanos. Apesar deles, ele ainda acreditava no que esse grande experimento americano poderia ser, no que esse meio em constante mudança na tela grande poderia alcançar.

O cinema americano moderno deve sempre uma dívida a Redford, pois não seria possível sem ele. Manteremos a esperança viva sem nunca esquecer seus pratfalls, pois o melhor novo filme de Hollywood nos desafiaria a fazer. Popa em um clássico de Redford em sua memória e lembre -se de manter a fé na América e os filmes. É o que ele teria feito.

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