Robert Redford morre aos 89 anos

Robert Redford, o menino de ouro de Hollywood que se tornou diretor vencedor do Oscar, ativista liberal e padrinho do cinema independente sob o nome de um de seus personagens mais amados, morreu terça-feira aos 89 anos.

Redford morreu “em sua casa em Sundance, nas montanhas de Utah – o lugar que ele amava, cercado por aqueles que amava”, disse a publicitária Cindi Berger em comunicado. Ele morreu durante o sono, mas nenhuma causa foi fornecida.

Depois de chegar ao estrelato na década de 1960, Redford foi uma das maiores estrelas dos anos 70 com filmes como “O Candidato”, “Todos os Homens do Presidente” e “A maneira como éramos”, coroando aquela década com o Oscar de melhor diretor por “Pessoas comuns”, de 1980, que também ganhou o prêmio de melhor filme em 1980. Seu cabelo loiro ondulado e sorriso de menino fizeram dele o mais desejado dos protagonistas, mas ele trabalhou duro para transcender sua aparência – seja através sua defesa política, sua disposição para assumir papéis pouco glamorosos ou sua dedicação em fornecer uma plataforma para filmes de baixo orçamento.

Seus papéis variaram do jornalista do Washington Post Bob Woodward a um homem da montanha em “Jeremiah Johnson” a um agente duplo no Universo Cinematográfico Marvel, e seus co-estrelas incluíam Jane Fonda, Meryl Streep e Tom Cruise. Mas seu parceiro de tela mais famoso era seu velho amigo, colega ativista e brincalhão Paul Newman, e seus filmes eram uma variação de seu relacionamento caloroso e provocador fora da tela. Redford interpretou o astuto bandido ao lado de Newman em “Butch Cassidy and the Sundance Kid”, de 1969, um sucesso de bilheteria que deu nome ao Sundance Institute e ao festival de Redford. Ele também fez parceria com Newman no filme vencedor do Oscar de melhor filme em 1973, “A Picada”, que rendeu a Redford uma indicação de melhor ator como um jovem vigarista na Chicago dos anos 1930.

Os papéis no cinema após os anos 70 tornaram-se mais esporádicos à medida que Redford se concentrava na direção e produção, e em seu novo papel como patriarca do movimento do cinema independente nas décadas de 1980 e 1990, por meio de seu Instituto Sundance. Mas ele estrelou o campeão de melhor filme de 1985, “Out of Africa” e em 2013 recebeu algumas das melhores críticas de sua carreira como um náufrago em “All is Lost”, no qual foi o único ator do filme. Em 2018, ele foi elogiado novamente no que chamou de seu filme de despedida, “O Velho e a Arma”.

“Acho que tive uma longa carreira e estou muito satisfeito. Já faz muito tempo, desde que eu tinha 21 anos”, disse ele à Associated Press pouco antes do filme ser lançado. “Acho que agora que estou chegando aos 80 anos, talvez seja hora de me aposentar e passar mais tempo com minha esposa e família.”

Nasce Sundance

Redford viu Hollywood ficar mais cautelosa e controladora durante a década de 1970 e queria recapturar o espírito criativo do início da década. O Sundance foi criado para estimular novos talentos longe das pressões de Hollywood, do instituto que fornece um campo de treinamento e do festival, com sede em Park City, Utah, onde Redford comprou um terreno com a esperança inicial de abrir uma estação de esqui. Em vez disso, Park City tornou-se um local de descoberta para cineastas até então desconhecidos como Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, Paul Thomas Anderson e Darren Aronofsky.

“Para mim, a palavra a ser sublinhada é ‘independência'”, disse Redford à AP em 2018. “Sempre acreditei nessa palavra. Foi isso que me levou a querer criar uma categoria que apoiasse artistas independentes que não tiveram a oportunidade de serem ouvidos.

“A indústria era muito bem controlada pelo mainstream, do qual eu fazia parte. Mas vi outras histórias por aí que não tinham chance de serem contadas e pensei: ‘Bem, talvez eu possa dedicar minhas energias para dar uma chance a essas pessoas.’ Olhando para trás, me sinto muito bem com isso.”

Sundance foi até criticado porque os compradores se aglomeravam em busca de possíveis sucessos e as celebridades invadiam a cidade a cada inverno.

“Nunca, jamais, mudamos nossas políticas de como programamos nosso festival. Ele sempre foi construído com base na diversidade”, disse Redford à AP em 2004. “O fato é que a diversidade se tornou comercial. Como os filmes independentes alcançaram seu próprio sucesso, Hollywood, sendo apenas um negócio, vai agarrá-los. Então, quando Hollywood pegar seus filmes, eles dirão: ‘Ah, Hollywood acabou'”.

Em 2025, o festival tornou-se tão proeminente que os organizadores decidiram que tinham ultrapassado Park City e aprovaram a mudança para Boulder, Colorado, a partir de 2027. Redford, que frequentou a Universidade do Colorado em Boulder, emitiu um comunicado dizendo que “a mudança é inevitável, devemos sempre evoluir e crescer, o que tem sido o cerne da nossa sobrevivência”.

A afinidade de Redford com a vida ao ar livre foi bem capturada em “A River Runs Through It” e outros filmes e ao longo de suas décadas de defesa do meio ambiente, inspirada em parte por testemunhar a transformação de Los Angeles em uma cidade de poluição e rodovias. Suas atividades variaram desde fazer lobby por legislações como a Lei do Ar Limpo e a Lei da Água Limpa até pressionar pela conservação da terra em Utah e servir no conselho do Conselho de Defesa de Recursos Naturais.

Redford foi casado duas vezes, mais recentemente com Sibylle Szaggars. Ele teve quatro filhos, dois dos quais morreram – Scott Anthony, que morreu na infância, em 1959; e James Redford, ativista e cineasta falecido em 2020.

A infância de Redford

Robert Redford nasceu Charles Robert Redford Jr. em 18 de agosto de 1936, em Santa Monica, um garoto da Califórnia cuja beleza loira facilitou seu aprendizado em televisão e teatro ao vivo que acabou levando à tela grande.

Redford cursou a faculdade com uma bolsa de beisebol e mais tarde estrelaria como um rebatedor de meia-idade em “The Natural”, de 1984, a adaptação do romance de beisebol de Bernard Malamud. Ele teve um interesse precoce por desenho e pintura, depois estudou na Academia Americana de Artes Dramáticas, estreando na Broadway no final dos anos 1950 e entrando na televisão em programas como “The Twilight Zone”, “Alfred Hitchcock Presents” e “Os Intocáveis”.

Depois de estrelar na Broadway em “Sunday in New York”, Redford foi escalado pelo diretor Mike Nichols para uma produção de “Barefoot in the Park”, de Neil Simon, que mais tarde estrelou com Fonda na versão cinematográfica. Redford perdeu um dos maiores sucessos de Nichols, “The Graduate”, lançado em 1967. Nichols considerou escalar Redford para o papel de Dustin Hoffman, mas Redford parecia incapaz de se relacionar com o jovem socialmente desajeitado que acaba tendo um caso com um dos amigos de seus pais.

“Eu disse: ‘Você não pode interpretar isso. Você nunca pode interpretar um perdedor'”, disse Nichols durante uma exibição do filme em 2003, em Nova York. “E Redford disse: ‘O que você quer dizer? É claro que posso bancar o perdedor.’ E eu disse: ‘OK, você já brigou com uma garota?’ e ele disse: ‘O que você quer dizer?’ E ele não estava brincando.”

Campeão independente, estrela mainstream

Mesmo quando Redford defendeu o cinema independente de baixo orçamento, ele continuou a estrelar as principais produções de Hollywood, marcando sucessos ocasionais como “Spy Game”, de 2001, que co-estrelou Brad Pitt, um aparente herdeiro do belo legado de Redford, que ele havia dirigido em “A River Runs Through It”.

Ironicamente, “A Bruxa de Blair”, “Garden State”, “Napoleon Dynamite” e outros filmes desconexos que saíram de Sundance às vezes causaram ondas maiores – e mais dinheiro – do que alguns fracassos de bilheteria estrelados por Redford, como “Havana”, “O Último Castelo” e “Uma Vida Inacabada”.

Redford também apareceu em diversas narrativas políticas. Ele satirizou a campanha como um idealista concorrendo ao cargo de senador dos EUA em “O Candidato”, de 1972, e proferiu uma das frases finais mais memoráveis: “O que fazemos agora?” depois que seu personagem consegue vencer. Ele estrelou como Woodward para Carl Bernstein, de Hoffman, em “Todos os Homens do Presidente”, de 1976, a história dos repórteres do Washington Post cuja investigação sobre Watergate ajudou a derrubar o presidente Richard Nixon.

Com “Leões por Cordeiros”, de 2007, Redford voltou a dirigir uma saga de um congressista (Tom Cruise), uma jornalista (Meryl Streep) e um acadêmico (Redford) cujas vidas se cruzam por causa da guerra contra o terrorismo no Afeganistão.

Seu maior triunfo no cinema veio com sua estreia como diretor em “Gente comum”, que venceu o clássico “Touro Indomável”, de Martin Scorsese, no Oscar. O filme estrelou Donald Sutherland e Mary Tyler Moore como os pais reprimidos de um jovem problemático, interpretado por Timothy Hutton, em sua estreia no cinema. Redford foi elogiado por escalar Moore para um papel inesperadamente sério e por seu tratamento imparcial aos personagens, uma qualidade que Roger Ebert acreditava diferenciar “o filme da sofisticada novela suburbana que poderia facilmente ter se tornado”.

Outros esforços de direção de Redford incluíram “O Encantador de Cavalos”, “A Guerra Milagro Beanfield” e “Quiz Show”, de 1994, o último dos quais também recebeu indicações ao Oscar de melhor filme e diretor. Em 2002, Redford recebeu um Oscar honorário, com os organizadores da academia citando-o como “ator, diretor, produtor, criador de Sundance, inspiração para cineastas independentes e inovadores em todos os lugares”.

“A ideia do fora-da-lei sempre foi muito atraente para mim. Se você olhar alguns dos filmes, geralmente tem a ver com a sensibilidade do fora-da-lei, que acho que provavelmente tem sido minha sensibilidade. Acho que acabei de nascer com isso”, disse Redford em 2018. “Desde que eu era criança, sempre tentei me libertar dos limites aos quais estava preso e sempre quis sair de casa.”