Roberta Flack, cantora premiada do Grammy, morta aos 88

Celebrity.land

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Roberta Flack, a cantora de alma vencedora do Grammy, mais conhecida por suas célebres interpretações de baladas românticas como “Matendo-me suavemente com sua música”, bem como suas colaborações profissionais e ativismo social, morreu, segundo um comunicado de seu publicitário.

Ela tinha 88 anos.

Flack morreu em casa cercada por sua família, Elaine Schock, seu publicitário, disse à Celebrity.land. Sua morte seguiu vários anos de desafios de saúde, incluindo um diagnóstico, revelado publicamente no final de 2022de esclerose lateral amiotrófica, ou ALS. A condição progressiva, muitas vezes chamada de doença de Lou Gehrig, tornava impossível para Flack cantar, disseram seus representantes na época.

Flack, no entanto, já havia cimentado há muito tempo seu legado como uma das vozes definidoras de sua geração-tanto como intérprete das músicas de outras pessoas quanto como escritora-entalhando-entalhando uma série de sucessos no topo do gráfico e acumulando elogios: ao longo de sua carreira, a filha clássica de um organista da igreja garantiu 14 indicações ao Grammy e venceu cinco, incluindo um prêmio de conquista vitalícia em 2020 E o recorde consecutivo do ano vence.

Nascido em Black Mountain, Carolina do Norte, e Criado em Arlington, VirgíniaFlack recebeu treinamento em música clássica durante toda a infância, iniciando aulas de piano aos 9 anos. Aos 15 anos, ela ganhou uma bolsa de estudos para Universidade de Howardonde se formou em 1958 com um diploma de bacharel em educação musical.

Flack ensinou música por um tempo e queria buscar música clássica – mas encontrou o gênero na década de 1960 não inclinado a recebê -la.

“Um dos aborrecimentos de ser uma música negra é que as pessoas estão sempre apoiando você em um canto e dizendo para você cantar alma”. ela uma vez contou a hora. “Sou um artista sério. Sinto um parentesco com pessoas como Arthur Rubinstein e Glenn Gould. Se eu não posso tocar (compositor orquestral do século XX) Bartok quando quero jogar Bartok, então nada mais importa. ”

Uma professora de voz incentivou Flack a perseguir música pop, e ela passou noites e fins de semana se apresentando em clubes em Washington, DC, antes de sua grande pausa uma noite no Sr. Henryonde ela foi descoberta pelo músico de jazz Les McCann. Ele ajudou a fazer uma audição com a Atlantic Records para a qual a história diz, ela tocou mais de 40 músicas em três horas. “Eu estava tão ansioso e tão feliz, e ainda sou”, disse ela à Philadelphia Weekly décadas depois, “mas mas Foi tudo uma experiência totalmente nova, e eu provavelmente cantou muitas músicas. ”

Seu recorde de estréia, “First Take”, seguido logo depois, em 1969. Incluiu sua versão de “A primeira vez que eu vi seu rosto”, que foi escrita pelo cantor folclórico Ewan MacColl e ajudou a catapultar Flack para superestardom depois que Clint Eastwood usou A gravação de seu filme de 1971, “Play Misty for Me”. No ano seguinte, ele atirou no topo do Billboard Hot 100onde passou seis semanas no primeiro lugar e ganhou o recorde do ano no Grammy Awards de 1973.

Naquela época, Flack já estava bem estabelecida, tendo lançado seu segundo ano, “Capítulo Dois”, bem como o álbum “Quiet Fire” e um disco com Donny Hathaway, que se tornou um colaborador próximo antes de sua morte em 1979 .

1973 também viu Flack lançar seu disco, “Killing Me Softly”, com a faixa titular, “Killing Me Softly With Her Song” – outro sucesso que passou cinco semanas no topo da parada da Billboard. Isso lhe renderia outros dois prêmios Grammy em 1974, para o registro do ano e a melhor performance vocal pop por uma artista. Álbum solo, “Feel Like Makin ‘Love”, ela assumido como produtor -Um papel normalmente preenchido por homens em uma indústria dominada por homens-creditando-se como Rubina Flake, seu alter ego de si mesmo.

Embora suas músicas mais reconhecíveis possam ter sido canções de amor, Flack nunca evitou questões complexas: ela abordou a injustiça racial em faixas como “Tryin ‘Times”, desigualdade social e econômica em “em comparação com o que” e acenou para os desafios enfrentados pela comunidade LGBTQ Em sua versão de “Ballad of the Sad Jovens”. O Rev. Jesse Jackson já se referiu a Flack como “socialmente relevante e politicamente sem medo”. De acordo com o site delaembora, como adulta mais velha, ela lamentou que muitos dos problemas que enfrentaram como músico ainda apodreciam.

“Estou profundamente triste com o fato de muitas das músicas que gravei há 50 anos sobre direitos civis, direitos iguais, pobreza, fome e sofrimento em nossa sociedade ainda são relevantes em 2020”, ela disse à AARP em 2020reconhecendo conexões em sua música com “as crescentes disparidades econômicas, a vida negra importa, para policiar a brutalidade, o ativismo versus a apatia e a necessidade de cada um de nós vê -la e abordá -la”.

Esse legado persistiu durante as décadas, enquanto Flack influenciou artistas mais jovens como Lauryn Hill e os Fugees – que lançaram sua própria versão célebre de “Killing Me suavemente” em 1996 – junto com Lizzo, Lady Gaga e Ariana Grande.

Seja em protesto, romance ou clássicos, qualquer que seja o tema que Flack abordou, “todas as músicas que eu gravei expressaram algo profundo e pessoal para mim”. ela disse ao jornalista de música da NPR Ann Powers em 2020. “Cada um era meu foco singular, seja no estúdio ou no palco.”

Esta história está se desenvolvendo e será atualizada.