Sartek, Hamza Rahimtula, Gxrnoor, Abdon Mech e mais

Se alguém disse que a música independente indiana não ultrapassou os limites o suficiente, ele precisará ouvir os experimentos mais recentes entre idiomas, gêneros e temas. Estamos cobrindo exatamente isso nesta edição do Indie Unpacked, incluindo DJ-produtor SartekA última oferta folk-house, guitarrista-compositor Karan KhoslaA inovação de jazz, a colaboração trilíngue do artista de Punjabi Gxrnoor com a cantora e compositora de Londres, Nicole Blakk e muito mais.

Morte por Anjuna – “Al Esh”

Cineasta e músico de Calcutá Qsob seu apelido Doktorgandu, se une ao produtor de origem de Bengaluru O deck ardente Aka Sandeep Madhavan cria uma mensagem eletrônica urgente e intensa para resistência e força em “Al Esh”. O foco das letras bengali e inglês, bem como o videoclipe vertical (com modelos em miniatura de casas em chamas, imagens públicas de bombardeios e fotos dos artistas) é a destruição contínua da Palestina. Através de um pouco de rap e ganchos cantados, Doktorgandu destaca as maquinações que levaram ao estado atual do território disputado.

Sartek – “Sufi Tech”

DJ-produtor Sartek Continua empurrando seu som folk distinto em seu último single “Sufi Tech”, que amostra a lendária Powerhouse de Qawwali Nusrat Fateh Ali KhanOs vocais da faixa “Tumhen Dil Lagi Bhool Jani Paregee” dos anos 90. Sartek habilmente equilibra as vibrações da pista de dança e também permite que a proeza vocal inimitável de Khan brilhe em diferentes pontos, criando uma faixa itinerante. Sartek diz: “Eu queria trazer a alma da música sufi para a cultura da dança moderna-seja uma boate lotada, uma pista de dança de casamento ou sua unidade noturna para casa. Este deve mover seu corpo e mexer algo dentro de você”.

Ajay Varma – a sala de desbotamento

Londres, produtora de origem da Índia e artista de rock Ajay Varma é um humor reminiscente em sua música de prog “The Fading Room”. Com as composições e compondo influência de artistas como Porcupine Tree, Steven Wilson e Pink Floyd, a música é real, eletrônica e assume uma jornada sombria. Varma says, “The song is written in a first-person perspective, but it is inspired by real-life experience watching a loved one slip away into the shadows of memory loss. Through soft yet haunting melodies and intimate lyrics, the song paints the quiet tragedy of forgetting like a calendar with days that make no sense, a mirror reflecting a stranger and familiar voices and faces dissolving in the rain.”

ATINGKOK – “Namaida”

Banda alternativa inspirada em folk imphal Atingkok– Quem muitas vezes acaba fazendo música pesada – Dive em Prog, Sludge e Djent com sua nova música “Namaida”, a segunda faixa do seu próximo álbum 2050. Com o título traduzindo para “On Your Face”, é uma acusação condenatória da corrupção entre os que estão no poder e levanta uma questão de resistência. No videoclipe dirigido pelo Pa Thawan da banda, juntamente com o cineasta e diretor de fotografia, Tushar Nongthombam, uma história visceral de um indivíduo espancado (retratado por Surjit Nongmeikapam) aparece com os riffs de pisoteamento. A banda disse em comunicado: “Esta é a voz das pessoas que não desaparecem. Uma memória coletiva ficou elétrica. Não sussurramos. Você sentirá – em seu rosto”.

O Lucidwake – Whiteout Ep

Banda de rock de Bengaluru O Lucidwake lança singles constantemente desde 2023 e agora, com seu último single “Root N Ash”, eles completaram seu EP de estréia Whiteout e já anunciou seu próximo projeto, um álbum completo chamado Blackout. Este EP de quatro faixas, por sua vez, estabelece sua propensão a hinos, com “raiz n ash” tendo momentos mais calmos ao lado de solos abrasadores. “Bleed” é uma pista de dirigir, ardente e catártica, enquanto “através de Marte” é apropriadamente espacial e “não pare” uma ponta do chapéu com infusão de sintetizadores aos anos 80. A banda diz em comunicado: “Quando você ouve esse disco, queremos que você saiba que pode sobreviver a qualquer coisa”, compartilha Vihaa “Eu precisava da música para me salvar. É como eu me escapei de uma mancha escura. Espero que todos os lúguidos. [fans] Veja -se nele. ”

Os Jass B’Stards, Jeet Thayil – “os assombrações”

Poucas bandas podem destilar a energia hipnótica de suas performances ao vivo em uma performance de estúdio como o New Delhi-Origin Act Os Jass B’Stards. Sua última música “The Haunts” é uma prova disso, ritmos constantes construindo e derretendo com guitarras e chaves estranhas, completadas pelo poeta-músico Jeet ThayilA inconfundível poesia de palavras faladas. De um gato de gengibre telepático a substâncias ilícitas, há imagens visuais impressionantes evocadas por Thayil, e se isso não bastasse, o Stefan Kaye da banda corta imagens de filmes da década de 1920 para uma oferta assombrosa de 10 minutos. Particularmente, a atmosfera da faixa foi complementada em grande parte em 1926 Filme Silencioso japonês Uma página de loucura. “Nossas colaborações com Jeet sempre foram uma jornada inspiradora nas profundezas da linguagem e do som. Suas palavras têm uma musicalidade própria”, diz Kaye. Thayiladds, “‘The Haunts’ é uma alegoria oculta, uma oração contra o pesadelo, um talismã, uma antiga invocação para elevar os mortos”.

Abdon Mech – “Noye lhokuthu iwu”

Recém de sua viagem a Budapeste para um acampamento de composição no início deste ano, Nagaland Singer e compositor Abdon Mech lançou sua primeira música de 2025 chamada “Noye Lhokuthu Iwu” na língua Sumi Naga. Há um toque gentil e nostálgico de sintetizador na pista, impulsionado pelas letras reconfortantes e românticas de Mech. Ele diz em um comunicado: “Sempre houve um toque muito folclórico na maneira como as músicas foram cantadas/escritas na língua Sumi Naga. Eu queria desafiar isso e, pela primeira vez, dar um toque de pop indie à nossa bela língua”. A música é tirada de seu próximo segundo EP, Não estou pensando demais.

Gxrnoor – “Sonya”

Está bem documentado agora que o Punjabi Pop se tornou global e como cantor e compositor Gxrnoor Aka Gurnoor Anand está começando a trabalhar capitalizando o movimento. Ela se une ao cantor e compositor de Londres Nicole Blakk Para “Sonya”, uma música inspirada em Afrobeats curta, mas forte, onde o artista indiano canta em Punjabi, enquanto Blakk entrega suas falas em inglês, francês e até pula para Punjabi. Produzido pelo veterano produtor pop indiano Harry Anand (pai de Gxrnoor), “Sonya” reúne tudo para uma música pop memorável. Gxrnoor diz em um comunicado: “Essa música mergulha profundamente no sentimento encantador de estar completamente apaixonado e profundamente apaixonado, explorando como alguém pode se tornar maravilhosamente cativado pela vida”.

Mahima Sogani – “Haapus Ke Aam”

Vestido com um vestido de verão adequadamente amarelo, cantor e compositor Mahima Sogani Tira sua bicicleta ao amanhecer e procura desacelerar e viver sua vida fora das pressões da corrida de ratos em Mumbai para “Haapus Ke Aam”. Uma música pop cativante que entrelaça as metáforas da maturação de uma manga (e crueza) com a preparação na vida, Sogani tem uma energia infecciosa e alegre na música e vídeo. “Trata -se de abraçar a dualidade dentro de nós – nossa manga interna, madura e picante de uma só vez”, diz ela em comunicado.

Hamza Rahimtula, Dr. R. Srikanth – “Mihai”

DJ-produtor Hamza Rahimtula“Mihai” começa de uma maneira bastante esperada com os elementos da casa, mas é quando os vocais de Konnakol de R. R. R. Srikanth entram em ação junto com os ritmos profundos de Mridangam que a faixa de seis minutos e meio começa. O produtor leva os ouvintes para dentro e fora desses elementos, além de amostras vocais e de flauta variadas. Rahimtula – que lançou seu álbum Origens Com o Folkstars do Rajastão No início deste ano, parece trabalhar com Srikanth uma “experiência transformadora”. Ele acrescenta: “A faixa é uma verdadeira jornada do leste-Meets-West. A energia e o domínio do ritmo do Dr. Srikanth levaram a música a outro nível. Nosso objetivo foi criar algo profundamente enraizado na tradição ainda construído para a pista de dança, e acho que capturamos isso”. Srikanth acrescenta: “Trabalhar com Hamza me permitiu trazer vocais carnáticos para um contexto completamente novo”.

Arashka, Sukanya – Shakti, vol. 2 Ep

Artista da Ilha da Reunião Arash Khalatbari, também conhecido como Arashkha equipes com o vocalista indiano-produtor Sukanya Chattopadhyay Para um projeto multilíngue chamado Shakti, vol. 2 Isso também se aproxima das tradições e instrumentos musicais. O EP de três faixas é diverso, com “Zamin” oferecendo mística e poder percussivo, além de vocalistas lituanos Viltė Ambrazaitytė e Laurita Peleniute realizando cânticos tradicionais de sutartina e xamânicos. “Mahtab” é mais melancólico e “Panjasseman” investiga em camadas eletrônicas ambiente. “Este álbum é o resultado de uma reunião de duas almas”, diz Arashkha. “Estou feliz por ter conhecido Sukanya; ela se sente uma família para mim, como uma irmã. Descobrimos que tínhamos muito em comum.”

“A abordagem dessas faixas experimentais tem uma sensação muito surreal”, diz Sukanya. “Estamos tentando capturar realidades sem sentido e inspiração coletiva de poetas como Tagore, Joydeb e Abru Shah Mubarak. Não se trata de uma nova visão, mas de perguntar: ‘E se?'”

Karan Khosla – “Escrito no clima”

Guitarrista-compositor e educador de Goa Karan Khosla está lançando três novas músicas nos próximos meses e a primeira delas – “Escrita no clima – cuida com ele uma energia exuberante. Apresentando o trompetista Michael Kobetz, o baterista Santiago Ortolá, o Diego Soldi no Basta e Pianista Saintia, o que é um piano, o que é o que é um dos mais focos do Basta e Pianista, em piano, o que é um dos mais focos de capota, o que está sendo focado no seio e no pianista, em piano, o que é o que é o que é o que é foco no foco e carofree, a guitarra. Enterrado em um memorando de voz-agora é uma música de ranhura completa destinada a tirá-lo do humor de sua monção. Ele ganhou vida ao longo dos fusos horários, com amigos da Argentina, Espanha e Ucrânia, bloqueando a sensação; Como se estivéssemos na mesma sala ”, diz Khosla.

Jashan Bhumkar – “Megh Malhar (Baadal Ghumad Ke Aaye)”

As monções podem estar saindo, mas ainda há muitas músicas que invocam as chuvas. Cantor de clássico Jashan BhumkarMegh Malhar (Baadal Ghumad Ke Aaye) “, felizmente vai além do resumo usual de uma ode às chuvas, embora isso romantize o cenário. Há tons eletrônicos cinematográficos do compositor Amarabha Banerjee e o produtor Anubhav Gogoi. Bhumkar diz em um comunicado: “Essa música nasceu do sentimento de que as chuvas não apenas mudam os céus, eles mudam algo dentro de você. Megh Malhar é meu reflexo daquele turno interior, envolto em melodia”.

Vipul Panchal – “Escola Ki Yaadein”

Cantor, compositor e produtor Vipul Panchal carrega o charme inocente e saudável de sua banda Masti folclórico Em sua música solo “Escola Ki Yaadein”. Entre os strums e melodias simples e as harmonias vocais de canto, Panchal canta sobre as memórias sempre -verdes de seus dias de escola, na esperança de voltar a um tempo mais simples. He says, “Let this song ‘School Ki Yaadein’ carry you back to those golden moments—full of laughter, love, nostalgia and innocence. A journey through childhood, a celebration of friendship, and above all, a tribute to a mother’s silent sacrifices and unconditional love.”