Save nossos estágios: como o Brit Awards 2025 se tornou uma cúpula de crise para música nova e de base

Na noite de sábado, na O2 Arena, o Brit Awards entregou seu espetáculo habitual de concursos pop e pirotecnia – mas foram os discursos dos vencedores que atingiram o acorde mais alto. Um após o outro, os artistas usaram seu momento no palco, não para acrobacias de agradecimento ou atrevido, mas para soar o alarme sobre a crise que segura as fundações da indústria da música do Reino Unido.

O vencedor da estrela em ascensão Myles Smith deu o tom primeiro com uma chamada ousada para os que estão no poder: “Se a música britânica é uma das exportações culturais mais poderosas que temos, por que você a tratou como uma reflexão tardia por tantos anos? Quantos locais mais precisam fechar? Quantos programas de música mais precisam ser cortados antes de percebermos que não podemos simplesmente celebrar o sucesso; Você tem que proteger as fundações que fazem isso? ”

As palavras de Smith, transmitidas ao vivo no horário nobre, reverberadas muito além da arena. Em um local sinônimo de performances polidas e brilho corporativo, este recém-chegado de 26 anos de Luton desafiou abertamente o governo, os proprietários de arena e os executivos do setor a fazer mais pela música popular-dificilmente as brincadeiras típicas do Brit Awards. E Smith não era uma voz solitária; Ele foi a nota de abertura em um crescendo de pedidos no palco para salvar o ecossistema em apuros que nutre as futuras estrelas da música britânica.

Momentos depois, Femi Koleoso – baterista e porta -voz do Jazz Quintet Ezra Collective – levou o pódio enquanto sua banda colecionava o grupo do ano, e ele o usou para bater o tambor para a educação musical. “Este momento aqui é por causa dos grandes clubes da juventude, e aos grandes professores e às grandes escolas que apóiam os jovens tocando música”, disse ele, creditando programas comunitários pela própria existência de seu grupo.

Koleoso então ampliou o ponto, ligando a música às soluções para os males mais amplos da sociedade: “A razão pela qual continuamos a bater esse tambor é porque muitos dos problemas que enfrentam maior sociedade no Reino Unido. Não temos certeza de como consertá -lo, mas a solução está em dar uma trombeta a um jovem. A solução está em dar a um jovem saxofone ”. Em termos claros, ele argumentou, investem na música juvenil e você investe em esperança – ao dar às crianças “um sonho, uma aspiração e um objetivo”, como ele colocou antes.

Foi um apelo apaixonado por um renascimento dos programas musicais subfinanciados e clubes de jovens que antes forneceram uma tábua de salvação para os aspirantes a músicos. (O ponto de Koleoso é confirmado por números difíceis: entre 2010 e 2019, cerca de 30% dos clubes de jovens em Londres fecharam devido a cortes de austeridade, e o declínio na música escolar é stark – 42% das escolas estaduais na Inglaterra não oferecem mais música GCSE para nenhum aluno). Em frente à elite da indústria da música, o baterista implorou essencialmente: dê à próxima geração as ferramentas para fazer música, e você abordará mais do que apenas os problemas da indústria da música.

O tema continuou quando o último jantar subiu ao palco para aceitar o melhor artista novo. O baixista Georgia Davies, falando para o quinteto indie-rock de Londres, entregou uma verificação franca da realidade sobre a situação dos locais que deu sua banda-e inúmeros outros-o começo deles. “Não seremos uma banda, e muitos artistas aqui também não seriam bandas, sem os incríveis locais independentes do Reino Unido. Eles são a força vital da indústria da música e estão morrendo ”, alertou Davies.

Em um discurso que ganhou aplausos altos do chão da arena, ela chamou o desequilíbrio entre os níveis de ponta e os níveis de base da indústria da música. “E se locais como este, como o O2 – como arenas, estádios em todo o país – contribuíram até um pouco para esses locais independentes, não estaríamos perdendo -os a esse ritmo alarmante”, ela implorou. “Nada disso estaria acontecendo sem eles. Em uma época em que a arte está ameaçada, essa é a coisa mais importante para continuar apoiando. ”

Foi um desafio direto para os grandes jogadores – os promotores, os principais locais e os vendedores de ingressos que arrecadam bilhões – para compartilhar uma fatia dos despojos com os quartos pequenos e clubes locais que incubam todos os grandes ato.

Para um show de prêmios frequentemente lembrado por performances estranhas ou fofocas de celebridades, essa frente unificada do protesto da indústria cortou. Afinal, os britânicos são um evento de estabelecimento – patrocinado pela MasterCard, foi ao ar na ITV e normalmente uma celebração do triunfo comercial. No entanto, aqui estavam vários vencedores usando seus holofotes para destacar o que é frequentemente varrido sob o tapete vermelho: os problemas no coração da música britânica.

A urgência é bem fundamentada. Os pequenos locais da Grã-Bretanha-os pubs, clubes e salas de 200 capacidade que prosperaram em todas as cidades-estão em perigo em uma escala que pareceria impensável há uma década. Somente em 2023, pelo menos 125 locais de música de base fecharam suas portas para sempre. O pedágio desses fechamentos é em todo o país: de famosos assombrações de Londres a grampos regionais como o Moles Club de Bath-um local de 45 anos que ajudou a lançar atos da eurythmics para o Oasis-que fechou em dezembro depois de lutar para se manter em frente. Aqueles que não fecharam estão aguardando as unhas.

De acordo com o último relatório do Music Venue Trust, quase 44% dos locais de base do Reino Unido operavam com perdas no ano passado. As margens de lucro são efetivamente zero (cerca de 0,5%), e isso foi antes dos golpes financeiros deste inverno. É uma tempestade perfeita de custos crescentes e apoio diminuindo: contas de energia disparadas (um local amado em Hull viu seus custos de eletricidade em quadruplicar em um ano), taxas de negócios acentuadamente mais altas, escassez de funcionários e a ressaca duradoura da pandemia.

As “fundações” que Myles Smith instou a Grã -Bretanha a proteger estão realmente quebrando. Muitas das pessoas que administram locais de base estão subsidiando efetivamente o cenário da música ao vivo por amor, não lucro – coletivamente com ombros uma carga estimada em £ 162 milhões apenas para manter os shows em 2024, por uma análise. E quando esses lugares escurecem, todo um pipeline de talentos é cortado. “Sem nós, não há grandes locais, não há grandes turnês, não há artistas. Todos começaram em lugares como este ”, como um gerente de local colocou sem rodeios.

É o mesmo sentimento que o último jantar e outros martelou para casa no palco dos Brits: as principais atletas da arena de hoje foram desconhecidas crianças tocando em pequenos clubes de bastidores. Sem circuito de base, sem superestrelas futuras – é simples assim. Até os principais latão da indústria sabem disso. “Eu não acho que as arenas em larga escala já fizeram o suficiente para apoiar locais de base”, admitiu Gemma Vaughan, executiva da arena AO de Manchester (a maior arena interna da Grã-Bretanha). “Temos que apoiar locais e músicos de base para ajudar a alimentar nosso pipeline de talentos”.

Quando a pessoa que administra uma arena de 21.000 capacidade está ecoando as preocupações de uma banda indie incipiente no estágio do Brit Awards, é um sinal de que o problema não pode ser ignorado por muito mais tempo.

Então, o que realmente está sendo feito? Um desenvolvimento positivo é uma taxa de ingressos proposta em grandes shows. No final do ano passado, o governo do Reino Unido – estimulado pelas recomendações do Comitê de Cultura do Parlamento – jogou seu peso por trás da idéia de uma taxa voluntária em todos os ingressos para estádios e arena, com os rendimentos canalizados de volta para locais de base. Em teoria, isso pede aos maiores players comerciais da música ao vivo que reinvestam uma pequena parte de sua inesperada para reforçar a base da indústria. Não é um imposto, mas uma demonstração solicitada de boa vontade: o ministro das Indústrias Criativas, Sir Chris Bryant, pediu ao setor que adotasse a taxa, dizendo: “Sem uma indústria musical de base florescente, o restante da nossa indústria da música irá murmurar”.

Alguns artistas não estão esperando por mandatos. O Coldplay prometeu 10% dos lucros de seus shows de 2025 no Reino Unido para a causa, e Sam Fender comprometeu £ 1 de cada ingresso em sua próxima turnê de arena com os esforços do Music Venue Trust.

A instituição de caridade recebeu calorosamente a nova postura do governo em uma taxa de base, chamando -a de “um caminho claro e viável” em direção a um ecossistema de música ao vivo mais sustentável. No entanto, em outras frentes, a ajuda tem sido mais lenta. A MVT lobby com urgência por uma extensão da alívio da taxa de negócios de 75% de emergência de que os locais de base tenham sido temporariamente concedidos durante a Covid – mas a partir de abril de 2025, que o alívio foi reduzido para 40%, criando efetivamente um aumento de £ 7 milhões em um setor que apenas 2,9 milhões de libras, coletivamente, coletivamente.

A MVT alerta que mais de 350 locais podem enfrentar o risco imediato de fechamento sob essa tensão financeira adicional. Eles imploraram ao governo para restabelecer o alívio ou estabelecer um fundo de emergência de 7 milhões de libras para preencher a lacuna. A partir de agora, essa linha de vida foi oferecida pelo Tesouro. Os conselhos locais também foram criticados por não proteger os locais de desenvolvedores e queixas de ruído, embora um número crescente esteja explorando leis de “agente de mudança” e subsídios para proteger esses centros culturais.

Enquanto isso, a própria comunidade está agindo. As campanhas de base foram financiadas para salvar locais amados do despejo, e a inovadora iniciativa de Lenues da MVT começou a comprar propriedades livres para que os espaços musicais possam ser de propriedade da comunidade e seguros dos proprietários. No outono passado, houve os primeiros sucessos: The Snug, um bar de 100 capacidade em Atherton, Greater Manchester, se tornou o primeiro local comprado sob o esquema, e outros como o furão em Preston foram salvos por compras semelhantes da comunidade. É um pequeno começo, mas mostra como os amantes da música estão lutando para preservar o circuito.

Tudo isso tornou adequado e um pouco irônico de que a urgência dessas questões levou o centro do palco nos britânicos – uma noite projetada para aplaudir os altos folhetos comerciais da música. Nos últimos anos, o Brit Awards viu declarações políticas, mas raramente houve um coro de preocupação como direto e focado em emissão em seu próprio quintal como esse. A visão de vários vencedores convergindo independentemente da mesma mensagem foi impressionante. Ele transformou o que poderia ter sido uma cerimônia auto-congratulatória em uma plataforma para advocacia.

Os prêmios britânicos podem ter terminado, as estátuas distribuíram, mas os problemas que os artistas levantaram não estão desaparecendo. De qualquer forma, suas palavras acrescentaram impulso a um movimento que está reunindo ritmo há um tempo – uma insistência coletiva de que a música celebrada da música britânica não pode existir nesse futuro incerto. Agora, cabe à indústria e ao governo provar que esses discursos não caíram em ouvidos surdos.