Se você tem medo de assistir ‘a substância’, leia isso

Nota do editor: Este artigo contém grandes spoilers para “a substância”.

Celebrity.land

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“A substância” decididamente não é um filme para o squeamish.

O Conto de fadas grosseiro é um dos poucos filmes de terror para serem reconhecido pelo Oscar em categorias além da maquiagem (embora tenha sido merecidamente indicado lá também). O sangue excessivo, grande parte dos quais ocorre enquanto suas atrizes estão nuas, podem ter dissuadido alguns telespectadores de conferir o filme que poderia ganhar o candidato pela primeira vez Demi Moore Um Oscar de Melhor Atriz.

O respingo de “a substância” é caricatural e exagerado. Mas suas cenas mais grosseiras não registram o mesmo que uma matança brutal em um filme de terror típico, porque a violência aqui é tão elevada – e tem algo a dizer, a diretora Coralie Fargeat espera.

Existem montes de violência física e psíquica infligida às mulheres neste filme. As mulheres cometem o dano físico um contra o outro, mas é o dano emocional causado por uma sociedade envelhecida e misógina que leva nosso (s) protagonista (s) a se machucar, disse Fargeat.

“O filme é sobre os corpos das mulheres e, para mim, não consegui encontrar uma maneira melhor do que o horror corporal para mostrar a violência que podemos fazer para nós mesmos”, disse Fargeat em um entrevista com Indiewire.

O penetrante auto-ódio que Protagonista de Moore Elisabeth Sparkle sente ao longo do filme ter sido inspirado pela conversa interna prejudicial de Fargeat à medida que envelhece.

“O nível de violência que eu preciso colocar na tela expressa a violência interior que todas essas questões criaram dentro de mim”, disse Fargeat ao Indiewire. “Eles são minha ferramenta para abordá -la e dizer algo sobre isso, e fazer algo com isso que espero que atinja a mente das pessoas”.

Moore interpreta Elisabeth Sparkle, uma estrela que, em seu aniversário de 50 anos, é demitida de seu show de longa data que hospeda um Jane Fonda-Impirou a série de exercícios de TV. Desanimado e superado pela auto-aversão, ela pega a substância, uma injeção misteriosa que promete criar uma versão “mais jovem e mais bonita” de si mesma.

Elisabeth faz não Saiba que a substância abrirá uma enorme lágrima nas costas, da qual emerge uma margaret qualley nude e lisa. A dupla tem que dividir seu tempo sendo “acordado” – uma semana “em” para Elisabeth, o outro para “Sue”, o nome de Qualley’s personagem escolhe para si mesma quando ela “nascida”. Eles são lembrados por um Voz ameaçadora por telefone para “respeitar o equilíbrio”. Isso vai rapidamente de lado – e fica pegajoso.

Para aqueles que querem ser avisados ​​(ou pelo menos sabem quando desviar o olhar), Aqui está um punhado da maior parte do sangue que aparece nos dois primeiros terços do filme (começando com o produtor skezy de Dennis Quaid, Harvey, coquetel de camarão e cuspindo a cabeça e entrações a centímetros do rosto de Elisabeth):

Um carro vira várias vezes em um acidente angustiante.

As agulhas ameaçadoras são inseridas e retiradas das veias diversos vezes. As costas nuas de uma mulher se abrem.

Uma pessoa viscosa e de tamanho adulto emerge da ferida traseira mencionada acima.

A pessoa viscosa e de tamanho adulto costura o buraco de onde ela veio.

Os órgãos soltos caem na parte de trás de um macacão desconfiado.

Uma baqueta cheia de frango é empurrada para cima de uma bochecha de bunda e fora de um umbigo.

Ossos quebradiços estão rachados de volta no lugar.

Uma ferida na base da coluna de uma mulher se torna cada vez mais infectada e oozy.

Grande parte do sangue é misturada com a nudez completa prolongada, chutes de Slo-Mo da parte traseira de Qualley, com óleo ou Moore, chorando no chuveiro. Fargeat disse que essas cenas são comentários sobre como os corpos das mulheres são vistos e examinados (embora alguns críticos ter argumentou Essas cenas adotam o olhar masculino sexado que o filme pretende criticar).

“É uma maneira de mostrar nossa vulnerabilidade com nossos próprios corpos, e quanto a maneira como olhamos para a carne pode ser tão diferente quando você está sozinho em seu banheiro, ou está processando na frente da câmera e todo mundo está olhando para sua bunda”, disse Fargeat Voga ano passado.

A sangrenta Pièce de Résistance chega no último terço do filme, quando o tempo proibido de Sue envelheceu Elisabeth em uma bruxa estereotipada, completa com um corcunda extremo, nariz enganchado e pele murcha. Elisabeth se prepara para matar Sue pelo dano irreversível que seu duplo mais jovem causou ao corpo mais velho, mas não consegue terminar o trabalho. Então Sue acorda, e os dois lados de Elisabeth Sparkle se enfrentam em uma batalha sangrenta até Sue espancar seu eu mais velho até a morte.

Sem o material genético de Elisabeth, o corpo de Sue rapidamente começa a desmoronar: ela lentamente puxa os dentes de suas gengivas. A orelha dela cai. Suas no unhas dos dedos quebram e se destacam. Para proteger seu show que hospeda o cobiçado especial de sua rede, Sue injeta-se com o ativador de “uso único” do kit de substância original de Elisabeth. Vai mal.

Da coluna de Sue emerge uma criatura com vários seios, gengivas desdentadas e talvez uma única fechadura de cabelos escuros. O cartão de título dela nos apresenta MONSTRO ELISASUEe aqui é onde o filme realmente vai para isso.

Monstro ELISASUE aparece para a gravação ao vivo e horroriza a platéia, que se liga contra ela depois que ela tossiu um peito solto de um de seus muitos orifícios. Um de seus braços retorcidos é cortado por um membro da platéia irritado e se transforma em uma mangueira de sangue. (Ah, e o rosto original de Elisabeth e não substance é enxertado nas costas de seu monstro, gritando.) Se você não conseguir suportar sangue, essa pode ser a sequência mais desafiadora do filme.

E, no entanto, há algo amável no monstro elisasue, a quem farpeat descrito A Vulture como “recompostos de uma maneira de Picasso com tudo no lugar errado”. Ela está repleta de confiança quando sai no palco, o que torna ainda mais esmagador quando a platéia a rejeita por sua aparência – uma experiência nova para processar.

“O monstro para mim representa quem somos de verdade, toda a nossa humanidade com sua fraqueza, sua verdade e sua imperfeição”, disse Fargeat ao Vulture.

Eventualmente, Monstro ELISASUE cai em uma pilha de sangue e tripas, e fora rasteja o rosto original de Elisabeth. Ela se puxa para sua estrela desbotada na caminhada de Hollywood da fama e sorrisos, alucinando elogios e adoração dos fãs – finalmente “livre de seu corpo e aparência humana”, Fargeat explicado para entretenimento semanalmente. Então ela se dissolve em gosma, todos os traços vivos de Elisabeth Sparkle apagados.

Em um filme que é principalmente uma caricatura explodida do sexismo de Hollywood, porém, há uma cena que abandona todo o artifício. Na metade do caminho, Elisabeth esfrega a pele crua quando se aplica, depois remove e depois reaplica sua maquiagem enquanto se prepara e eventualmente cancela uma data. Não há gosma, nem próteses: é apenas Moore olhando para si mesma no espelho através dos olhos dos executivos de TV que a descartaram, a platéia cansada dela e da versão Sue de si mesma que a despreza.

É um momento silenciosamente devastador em um filme que quase sempre é “bombeado” para 100. Se você puder passar pelo resto da bomba, poderá se mudar.