Seguindo os passos de Epe Helenius em direção a um novo ecossistema da indústria musical

Kari “Epe” Helenius ouvia música sem parar desde 1960 e trabalhava como DJ. Aos poucos, ficou claro para ele que a carreira musical era o caminho certo para ele. Ele estava prestes a completar 22 anos quando fundou a Epe’s Music Shop em Tampere. Tendo a cultura musical de Londres como estrela-guia, Helenius trouxe o rock para a Finlândia – numa altura em que, em Londres, era possível ajudar a embalar discos para enviar por correio. A loja de Tampere não foi lucrativa por muito tempo, mas os anúncios de vendas pelo correio na revista Musa (mais tarde Soundi) mantiveram o negócio funcionando.

Em 1977, Helenius fundou a Poko Rekords, uma gravadora que produzia música punk. Além do punk, às vezes eles produziam outros gêneros também, sempre que tinham vontade. Um dos primeiros artistas da gravadora foi a banda de rockabilly Teddy and The Tigers. Embora a música pop fosse popular na Finlândia, o rock permaneceu no centro tanto da loja de discos quanto das operações da Poko Rekords.

– A cena rock daquela época estava fora do radar. Fizemos nossas próprias coisas; não estávamos interessados ​​no que os outros estavam fazendo, explica Helenius.

Ao lado da Poko Rekords, Helenius fundou a Poko International no início dos anos 1980 para trazer artistas estrangeiros para a Finlândia. Os acordos de licenciamento eram tratados de forma bastante diferente naquela época do que são hoje: naquela época, você poderia ir a Londres para tocar a campainha dos gerentes e pedir um acordo. Helenius trouxe bandas como Twisted Sister, Dead Kennedys e Metallica para a Finlândia. Ele até atuou como gerente de palco dos Dead Kennedys em seu primeiro show na Finlândia.

– No final do show, eu estava uma bagunça total – isso era apenas parte da cultura punk, Helenius ri.

Epe Helenius também teve papel fundamental na criação do evento Música x Mídia. O evento foi produzido durante anos de forma voluntária antes de se tornar lucrativo.

– Quem pretende entrar no setor precisa se conectar, manter as antenas ligadas, se comunicar e se interessar pelo que os outros estão fazendo. Oportunidades de colaboração surgem com o tempo, à medida que você conhece pessoas. Em última análise, muito também depende do acaso e da química pessoal. A abertura pode levar a parcerias inestimáveis, diz Helenius.

Força através da colaboração na indústria musical

Helenius falou sobre a história da indústria musical em Tampere para um público atento no Centro Cultural Nekalab. O público foi composto por participantes do projeto Distrec – Viistokatu Back, pessoas da indústria musical que desejam fazer networking e criar um novo tipo de ecossistema para o setor. Harri Karvinenprofessor sênior da Universidade de Ciências Aplicadas de Tampere, entrevistou Helenius, e os participantes também fizeram muitas perguntas para o veterano, que está aposentado há cerca de cinco anos.

O nome do projeto de formação tem uma ligação com a história da música rock em Tampere.

– Antigamente, os músicos de Tampere reuniam-se no restaurante Tillikka e, ao cair da noite, dirigiam-se ao Yo-talo em Kauppakatu, descendo Viistokatu, explica Karvinen.

O programa de treinamento foi desenhado mapeando as necessidades dos participantes em colaboração com Pauliina Airaksinen e Carolina Pajula.

– Já tínhamos conhecimento da maior parte das necessidades do campo na fase de aplicação do projeto. As pessoas que trabalham no setor criativo necessitam frequentemente de apoio dos pares para desenvolver a sua identidade profissional. Acredito firmemente que se nós, os formadores, estivermos entusiasmados com isto, esse entusiasmo irá transmitir-se aos participantes – e vice-versa, claro. Quando você gosta do seu trabalho, você obtém os melhores resultados possíveis, diz Karvinen.

Segundo Karvinen, o mercado musical – especialmente para a música pop mainstream – é bastante fechado e é difícil entrar nele, mesmo se você já estiver ativo e tiver um histórico.

– Numa situação como esta, um ecossistema regional que colabora estreitamente pode criar o seu próprio nicho de mercado. Em Novembro, iremos procurar inspiração em Gotemburgo, onde o ecossistema local impulsionou as oportunidades dos artistas, tanto a nível local como internacional, e trouxe um número interessante de startups da indústria musical para a cidade. Ao mesmo tempo, a cidade de Tampere participa no projeto Sonic, que visa objetivos semelhantes. O objetivo final poderia ser que a Business Tampere colocasse a música rock local sob sua proteção, juntamente com as indústrias de cinema e jogos.

Suporte de pares, redes e colaboração

Um dos participantes do programa, Turkka Vuorinenficou fascinado por instrumentos de teclado depois de ver o videoclipe europeu de “The Final Countdown”. Sua primeira banda foi formada ainda na escola primária, durante as aulas de música.

– Aos poucos comecei a fazer minha própria música e a gravá-la. Eventualmente, acabei estudando produção musical na Universidade de Ciências Aplicadas PIRAMK e me profissionalizei na área. Meu principal trabalho atualmente é compor músicas e fazer design de som para programas de TV. Nasci em Tampere e estou profundamente ligado à minha cidade natal.

Vuorinen participa regularmente de vários programas de treinamento para atualizar suas habilidades.

– Como também trabalho ativamente como artista independente, o treinamento oferece insights sobre o mundo da música, tanto de influenciadores da indústria quanto de colegas estudantes. É bom me inspirar no que os outros estão fazendo e ter ideias para meus próprios projetos. Também considero importante expandir minhas redes e quero conhecer jogadores locais. Talvez no futuro surjam colaborações e projetos conjuntos com estes novos contactos.

A música sempre foi importante para Veera Kolehmainen. No entanto, isso só passou a fazer parte de sua vida profissional quando ajudou a fundar um novo espaço para eventos em Savonlinna, em um antigo cinema. Na Kulttuurikellari de Savonlinna, ela atuou como diretora executiva, voluntária e membro do conselho por quase dez anos.

– Há muito que a minha vida está rodeada de criadores musicais e músicos, que de vez em quando também pedem a minha ajuda. Minha formação é em artes visuais e, no fundo, sou um solucionador de problemas criativo. Nesta primavera, concluí meus estudos em gestão musical na SASKY e decidi seguir uma carreira mais profissional na indústria musical. Atualmente moro em Helsinque e participo do projeto Distrec a partir daí.

Kolehmainen acredita que a Distrec oferece o tipo de apoio de que necessita nesta fase da sua carreira: redes, apoio de pares, novas ideias e insights sobre as tendências atuais da indústria.

– Espero que a formação fortaleça o meu sentimento de pertença à comunidade industrial. Espero também que a minha compreensão da área cresça ainda mais e que isso conduza a oportunidades de emprego mais práticas.

Maria Mäenpää espera também que a formação envolva a partilha de desafios, a procura de soluções e o avanço conjunto.

– Seria bom encontrar parceiros de composição e um produtor com quem eu pudesse crescer junto.

Mäenpää quer se envolver no desenvolvimento da cena musical em Pirkanmaa.

– Me formei em dezembro de 2024 no programa de composição em Ikaalinen (SASKY) e faço minha própria música com o nome de Myyni. Na minha juventude, tocava piano e cantava. Fiz muitos cursos diferentes relacionados à produção musical e fiz música com alguns artistas. Estou interessado em desenvolver a área e promover a colaboração entre criadores musicais na região de Pirkanmaa.

Acredite em suas próprias coisas

Para os profissionais de hoje, é importante compreender as reviravoltas da história para compreender o mundo atual. Os ventos da mudança têm soprado fortemente na indústria musical nas últimas décadas e, na distribuição de música, por exemplo, tem havido uma mudança de produtos físicos para produtos maioritariamente digitais.

Alguns fenómenos de décadas passadas também estão a regressar, uma vez que o curso da história não é linear. Um bom exemplo disso foi a animada discussão sobre discos de vinil que ocorreu no evento. Houve fortes defensores do vinil entre os participantes. A forma como a música é embalada é muito importante para eles: como um criador de clima, um elemento de base e um objeto visualmente bonito.

Embora a indústria esteja mudando, uma coisa não mudará, segundo Epe Helenius:

– Você tem que fazer o que quer e acreditar nisso. Você não deveria correr atrás de mais ninguém. Se você mudar seu estilo para encontrar um público maior, isso será o começo do fim.