Segundo dia do Ultra 2026 em Miami com Swedish House Mafia

Segundo dia às Festival de Música Ultra parecia o prato principal de um festa de classe mundial se desenrolando no centro de Miami. Do Deep Dish revisitando clássicos atemporais com energia renovada até Carlos Cox tecendo salsa em seu comando techno, e Swedish House Mafia transformando Parque à beira-mar em uma festa em grande escala com convidados surpresa, o dia entregue em todos os cantos da programação. Aqui estão nossos momentos favoritos do segundo dia do Ultra.

Prato Profundo

A dupla da DC, Ali “Dubfire” Shirazinia e Sharam Tayebi, mantém um estilo testado e comprovado baseado no house profundo e progressivo desde os anos 90. Sim, o som hoje é mais limpo e nítido do que suas mixagens fora da fita. A música em si pode cruzar o território melódico e tech-house, mas os dois continuam a capturar o melhor da rave autêntica, como fizeram nas últimas três décadas. Deep Dish apresentou melodias profundas e progressivas e linhas de baixo hipnóticas em um pôr do sol sem nuvens em Cove. Vocais ensolarados surgiram e harmonias deliciosas continuaram a avançar contra o horizonte de Miami. Eles tocaram “Party All The Time (Freedom Club Mix)” de Sharam – uma faixa patenteada do Deep Dish com suas aberturas disco, letras gritando “Minha garota quer festejar o tempo todo… festejar o tempo todo… festejar o tempo todo” e um baixo pronto para balada. Depois veio o remix de Skylark de seu hit “Flashdance”, equipado com dedilhados de guitarra para uma melodia e letras amostradas da música pop de Irene Cara de 1983, “Flashdance… What a Feeling”. Para encerrar tudo, eles abandonaram o remix de “Dreams” de Stevie Nick, de 2005, e fizeram a transição para uma faixa mais nova e mais melódica, mostrando que podem manter a música do passado perto deles, mas sempre com vontade de seguir em frente. Por Grant Albert.

Adam Beyer b2b Joseph Capriati

De um lado, estava o sueco Adam Beyer e os novos frutos de sua Drumcode Records. A gravadora dos anos 90 mudou gradualmente ao longo dos anos para faixas mais melódicas e prontas para festivais. Do outro lado estava o italiano Joseph Capriati, cuja capacidade de mudar do techno de grande sala para o techno-house movido pelo groove foi um destaque. Juntos, os dois são colaboradores há anos e podem ler o ímpeto um do outro para atender uma multidão faminta por sons sombrios em uma grande tenda. O ácido corroeu os alto-falantes, os graves fortes atingiram a multidão e as melodias crescentes criaram uma película fina sobre tudo. Os dois, sem dúvida, testaram faixas inéditas, mas fizeram questão de manter um pouco de nostalgia com os vocais de “Percolator” do Green Velvet e, milagrosamente, uma faixa techno que traz samples de “BYOB” do Systems of a Down. Era alto, ofuscante, louco por dança, e dois parceiros por trás dos decks compartilhavam um amor mútuo por tudo isso. Por Grant Albert.

Carlos Cox

Um set de três horas pode ser a zona ideal para DJs em festivais. Se for mais curto, é uma corrida louca tocar faixas inéditas e contundentes, mas por mais tempo, é uma tarefa lenta aumentar o BPM. O melhor do Techno, Carl Cox, assumiu o controle por 180 minutos, fornecendo mais uma introdução sobre por que a Megaestrutura é o seu reino. É difícil identificar o que ativa o instinto primordial de um raver de dançar loucamente quando Cox está atrás do deck, mas sua seleção de faixas e profissionalismo reconfiguram o cérebro. Em trinta segundos, ele já tinha um techno gelado de pura simplicidade. Ao longo do set, ele conseguiu reduzir a escala para nada menos que um baixo, chimbal e uma melodia simples que dispara dos alto-falantes e liberta todos em um grande uníssono. “Ah, sim, Miami, a verdadeira merda aqui”, ele diz no microfone enquanto o baixo ressoa ao seu redor. Ele filtrou vozes gritantes e emocionantes que mergulharam na loucura quando ele controlou os decks, o palco e a própria energia. Os lasers dispararam ao longe e as luzes piscaram fora de controle. O Ultra Anjos dançaram no palco e se penduraram em fios, bambolês e em seus próprios cabelos enquanto Cox empurrava cada vez mais. Houve pontos de reflexão, como a introdução das melodias tão boas de “Sunshine” do Filterheadz, ou alguma música salsa para fazer a multidão se mover de uma maneira diferente, ou até mesmo um vocal de “Without You” do Eminem. Mas tudo terminou da mesma forma, com Cox entregando uma energia incomparável que ninguém no planeta conhece melhor do que ele mesmo. Por Grant Albert.

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A ascensão meteórica do DJ e produtor de Osaka nos últimos anos não pode ser atribuída a um algoritmo ou à sorte de iniciante. Nenhum DJ poderia acumular tanta música em uma hora quanto Yukimatsu. Em cinco minutos, ele abriu com “Don’t Go Mad” do Swedish House Mafia, batendo cabeça e balançando os ombros com a mixagem. Ele fez a transição para “Gundam” de Raffaele Attanasio, uma faixa rápida de techno e trance que molda você em um ritmo robótico. Girando os botões como um piloto da NASCAR fazendo uma curva fechada, Yukimatsu tocou “Firestarter” do Prodigy, seguida por “The Jungle” de Fred Again.. No décimo minuto, ele estava sem camisa. Não havia ordem de operações ou esquema complexo para o plano de Yukimatsu naquela noite. Ele mudou para “Trip” de Boys Noize e Skream, com seus picos e pausas eufóricas, depois para um interlúdio comovente e de volta aos intervalos. Estávamos talvez a um quarto do caminho, mas Yukimatsu continuou cavando. Ele tocou uma faixa do artista techno experimental Rrose, que, deve-se presumir, nunca foi tocada em Miami, e então de alguma forma empilhou um remix EDM de “Otherside”, do Red Hot Chili Peppers. Se a maioria dos DJs tentasse essa mudança severa de gênero em um festival, certamente alguns membros da multidão coçariam a cabeça. Yukimatsu com sucesso não apenas fez com que todos dançassem, mas também se perguntassem o que diabos ele tocaria a seguir. Por Grant Albert

Fora da lei b2b Trym

Um dos dias mais eletrizantes Ultra já vimos há algum tempo que tentamos coisas novas. Então decidimos conferir o conjunto Outlaw consecutivo com Trym.

Para quem não sabe, Outlaw é o alter ego dubstep do mundialmente famoso DJ Snake, indicado ao Grammy. No início, não sabíamos o que esperar, mas sabíamos de uma coisa: DJ Snake pode agitar qualquer público.

No início da semana, nós o vimos fazendo um set de hip-hop consecutivo com A-Trak. Desta vez, ele provou que realmente conhece vários gêneros. Subindo no Palco Mundial, ele acompanhou sem esforço e apresentou uma performance de alta energia que elevou todo o palco.

Quer tenha sido o remix de “Look at Me” ou uma enxurrada de lançamentos contundentes, a energia nunca diminuiu. E com Trym, um dos melhores do jogo, bem ao lado dele, o back-to-back parecia genuinamente lendário. É o tipo de set que faz você querer ver mais de Outlaw sempre que DJ Snake decide assumir essa personalidade. Por Osvaldo Espino

Barulho dos meninos

Depois disso, paramos no Boys Noize para ver o que estava acontecendo. Este é alguém que fez turnê com o Nine Inch Nails, colaborou com artistas como Skrillex e construiu uma reputação para algumas das músicas eletrônicas industriais mais atraentes que existem. E o que ele faz no palco é algo completamente diferente.

Com uma configuração simples que consiste em baterias eletrônicas, pirotecnia e toca-discos, ele comanda o palco de uma forma que parece quase mística. Seu som é intenso, sombrio e estranhamente hipnótico, quase como uma trilha sonora industrial que ainda consegue parecer elegante e até sensual às vezes. Houve momentos em que ele se sentiu como uma contraparte mais industrial e masculina de Sara Landry, mas depois ele mudou completamente, misturando funk brasileiro, disco e texturas inesperadas que fizeram todo o set parecer uma terceira experiência reveladora.

Não é nenhuma surpresa que Trent Reznor tenha trabalhado com ele, e com o burburinho crescendo em torno de seu próximo set no Coachella, Boys Noize está provando ser um dos produtores mais dinâmicos de sua geração. E parece que ele está apenas começando. Por Osvaldo Espino

Máfia Doméstica Sueca

Claro, só havia uma maneira de encerrar a noite. O entusiasmo vinha crescendo o dia todo para o que era essencialmente uma aquisição no estilo “festa do quarteirão”, com Sebastian Ingrosso e Steve Angello indo um contra o outro, dois terços da Swedish House Mafia. Só isso é lendário. Mas então você adiciona convidados especiais como Eric Prydz, Armin Van Buren, Afrojack e Boys Noize, e a expectativa estava às alturas.

O que tornou tudo ainda mais interessante foi a dinâmica da multidão. O público mais jovem não compreendeu totalmente o peso do momento. Muitas pessoas com menos de 25 anos não percebem toda a história, como o fato de Eric Prydz, um dos convidados especiais, já ter feito parte da Swedish House Mafia. Isso criou uma divisão clara entre os fãs mais novos e os veteranos da cena. Armin van Buuren até apareceu, mas foi só quando todos os três membros da Swedish House Mafia finalmente estiveram juntos, graças à chegada de Axwell, que tudo realmente deu certo.

A partir daí, virou festa. Não apenas do seu próprio catálogo, mas da house music como um todo. Um dos momentos mais emocionantes aconteceu quando tocaram “Wake Me Up” do Avicii. Você podia sentir isso na multidão. Pessoas chorando, com as mãos para cima, homenageando uma lenda. E então, é claro, “Não se preocupe, criança”. Isso não é apenas uma música, é um hino de estádio. Um hino eterno na música eletrônica. O cenário foi incrível. Pode ser subestimado por alguns. Mas para quem realmente conhece a cultura, foi algo especial. Por Osvaldo Espino