‘Senhor. Diretor de Scorsese fala sobre como Marty reconhece seu ‘lado negro’

Pai Scorsese? Por mais estranho que possa parecer agora, o jovem asmático de Nova Iorque que se tornou um dos cineastas mais aclamados dos últimos 50 anos considerou fortemente o sacerdócio quando era criança. Isto é, até os primórdios do rock ‘n’ roll, a atração do sexo oposto e um mundo que ele descobriu nos cinemas lhe deram uma vocação diferente.

“Um dos Martin ScorseseO ponto forte de ele é sua disposição de reconhecer as correntes emocionais conflitantes em si mesmo”, diz o diretor Rebeca Millercuja documentação em cinco partes, Senhor Scorsesemostra a trajetória de um dos cineastas essenciais da história. Steven Spielberg, Roberto De Niro, Leonardo Di Caprio, Mick Jagger e muitos outros oferecem comentários, mas é o próprio Scorsese, de 82 anos, quem relata com mais franqueza o retrato de determinação e fracasso, dureza e ternura por trás do homem que fez Taxista, Touro furioso e outros clássicos.

“Reconhecer seu próprio lado sombrio permite que ele tenha empatia por seus personagens”, acrescenta Miller. “Nós, que assistimos a esses personagens imperfeitos tratados com compaixão pelo cineasta, talvez possamos começar a ter misericórdia de nós mesmos.”

Miller falou ao TV Insider sobre o homem e seus filmes.

Depois de todas as horas que você passou nessas entrevistas e na preparação prévia, há algo que realmente o surpreendeu em Martin Scorsese?

Rebeca Miller: Acho que fiquei muito surpreso com quantas vezes ele falhou e teve que tirar a poeira e começar de novo. Quando jovem, ele teve que continuar se atirando contra a parede até finalmente conseguir vencer, e então, mesmo depois de ter feito grandes filmes, houve reveses tremendos. A cada vez, ele precisou se reinventar como cineasta.

Você se lembra da impressão que teve dele na primeira vez que o conheceu?

A primeira vez que realmente encontrei Marty, eu acho, foi no set de Gangues de Nova York [starring Miller’s husband, Daniel Day Lewis] e ele estava expressando algum alarme ou antecipação pela grande cena de batalha na neve, e ele estava tão cheio de incerteza e excitação, que ele parecia um homem muito jovem para mim. E pensei, meu Deus, aqui está esse gênio. E ele não tem certeza absoluta de que esta seja a maneira certa de fazer isso. Ele realmente parecia um jovem; isso, creio eu, faz parte do seu segredo, honestamente, daquela juventude perene.

Em 1969 e 1970, nessa época, leu os romances de ambos A Última Tentação de Cristo e Gangues de Nova York. Então, ele está com quase 20 anos. Ele não fez Ruas Médias ainda. O que você vê naquela versão de Martin Scorsese que levaria a esses projetos no futuro?

Eu acho muito interessante como esses dois livros criaram raízes nele tão cedo e continuaram crescendo dentro dele como uma grande árvore. Mas às vezes você ainda não tem os recursos necessários para sua técnica ou não há como fazer isso na prática. Afinal, é um meio caro.

Além disso, ele, muitas vezes, superou uma obsessão de longo prazo, nutriu-a e permitiu que crescesse. Mas a verdade é que ele não é alguém que fica satisfeito e pensa: “OK, terminei”. Cada filme, de certa forma, é uma prova de onde ele estava naquele momento. Quando você está tentando fazer um retrato, eles são a arte dele. Está lá. Mas então ele disse: “Preciso ir mais fundo ainda”. Há aquela sensação de nunca ter terminado.

Existe algum personagem em seus filmes que você acha que ele mais se vê?

Com certeza, entre Johnny Boy [in Mean Streets]Kichijiro [the fisherman seeking redemption after renouncing his faith in Silence]tantos de seus personagens. Você sabe, Jake LaMotta [from Raging Bull] – ele colocou muito de si mesmo em tantos desses personagens, mas está longe de ser algo como pura autobiografia.

Vamos falar sobre Kichijirō de Silêncio. O que você vê é a conexão espiritual dele com esse personagem?

Há uma identificação, talvez, com o pecador, ou com aquele que não atinge a perfeição. E ainda assim ele tenta novamente. E isso é tão comovente para mim, é assim que ele se identifica.

É surpreendente para você que ele ainda seja amigo dessas crianças de seu bairro difícil, depois de todos esses anos?

Na verdade. Eu diria que é verdade que você pode encontrar as terminações nervosas de todo o seu trabalho na vizinhança. É uma das razões pelas quais quis mergulhar tão profundamente na família e na vizinhança. A igreja fica do outro lado da rua [local] clube social. Nestes mundos aparentemente opostos, esta criança tem de integrá-los em si mesma. E essa é realmente a história de seu trabalho.

Então temos o outro lado; ele entra na Catedral de São Patrício e diz: “De repente, entrei neste lindo lugar e havia serenidade, tinha ritual e eu fazia parte do ritual”. O que você vê como a ligação entre sua produção cinematográfica e a fé, essas duas paixões lindas e incompreendidas?

Honestamente, acho que foi por isso que fiz o filme. O impulso original foi que tive o instinto de que o cinema e a fé estavam de alguma forma ligados. Eu realmente não entendi como. Eu realmente não entendi ainda, mas fiquei muito intrigado e, de certa forma, quando você assiste ao filme, é isso que você percebe. Essa sensação de que se você tem talento, é um dom, e você colhe o dom. Mas sua perspectiva é bastante espiritual, tipo, mesmo nos momentos mais sombrios e até nos filmes mais sombrios, ele está olhando através de uma lente que foi criada há tantos anos em St. Patrick’s. Você meio que sente como essas duas coisas andam juntas.

Se você tivesse que montar um longa-metragem duplo de Scorsese que mostrasse a extensão de quem ele é, quais dois filmes você escolheria?

Essa é uma pergunta tão difícil – quero incluir tantos filmes! Vou por dois opostos: Alice não mora mais aqui e O Lobo de Wall Street. Alice é sobre uma mulher forçada a assumir o controle de sua própria vida; é um retrato maravilhoso de uma pessoa se reinventando. É também um retrato hilariante e terno de uma relação mãe-filho. Lobo de Wall Street é um tour de force de cinematografia e edição, um retrato engraçado e sombrio da ganância americana enlouquecida. É um filme muito masculino. Ambos os filmes são retratos verdadeiros de seres humanos.

Havia todas aquelas coisas boas com ele morando com Robbie Robertson e quase morrendo por causa das drogas. E ele teve asma grave quando criança; parecia construir essa ideia de que ele sempre faria o que quisesse, ponto final. Mas como ele manteve essa resistência?

Acho que as pessoas que ficam muito doentes quando crianças ficam muito duras, porque uma criança que tem que lutar para respirar, essa luta é uma luta pela sua vida e quando você fica doente assim você sobrevive. E devo dizer que nunca pensei nisso, mas posso realmente me identificar porque tive lúpus quando era criança e estava muito doente, e há algo em estar realmente doente e sair dessa. E acho que entendi isso. E falando com ele houve uma espécie de reconhecimento, e acho que essa é a dureza; começou naquela época.

Ele estava confinado e tinha que assistir filmes e ir ao cinema [where there was air conditioning]mas também tinha essa identidade de criança que tem que lutar pela vida. É alguém que se acostuma a lutar. E há aquele momento engraçado quando Spike Lee diz: “Graças a Deus pela asma!”

Senhor Scorsese, Estreia, sexta-feira, 17 de outubro, Apple TV

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