Seong-jin Cho aborda uma maratona de piano Ravel em Nova York

Um músico qualificado pode tocar praticamente qualquer coisa. Mas as notas na página de uma pontuação são apenas um ponto de partida. Além disso, o que torna um artista adequado a um som ou estilo específico? Idade? Personalidade? Experiência?

Essas são perguntas complicadas e ilusórias que apareceram sobre as recentes aparições do jovem pianista Seong-jin Cho em Nova York. No início deste mês, ele tocou uma maratona das obras completas de piano solo de Ravel no Carnegie Halle na quinta -feira ele ingressou na Filarmônica de Nova York em David Geffen Hall como solista no segundo concerto de piano de Prokofiev. (O programa continua até o sábado.)

Se esses shows compartilham alguma coisa, é puro atletismo. A pesquisa Ravel contribui para uma noite de três horas de foco intenso e trabalho de dedos; O Concerto Prokofiev provavelmente abrange a mesma quantidade de notas em cerca de 35 minutos.

As semelhanças terminam aí, no entanto. E é nas diferenças que Cho revelou o estado de sua arte aos 30 anos, uma década depois de seu primeiro prêmio de carreira na competição internacional de piano de Chopin.

Havia uma diferença notável também entre suas leituras das obras de Ravel em concerto e sua gravação do mesmo material, Lançado em Deutsche Grammophon No mês passado, para comemorar o 150º aniversário do nascimento do compositor. (Um álbum relacionado dele, dos dois concertos de piano de Ravel com a Orquestra Sinfônica de Boston, saiu na sexta -feira.) Suas interpretações dessas peças abrangentes eram mais livres e mais expressivas em Carnegie; Seria interessante ouvir Cho revisitá -los novamente.

Cho é um pianista de extraordinária precisão e sombreamento. Ele quase nunca perde uma nota e soa como se pudesse atribuir um peso diferente a cada dedo. Mas nas obras solo de Ravel, que, ao longo de décadas de composição, contêm os sufocantes sugestivos do impressionismo e a especificidade luminosa do pontilhismo, sua abordagem pode ter resultados mistos.

Na Carnegie, ele parecia mais confortável em peças que lembram estilos anteriores: a suíte de inspiração barroca “Le Tombeau de Couperin”, o “Menuet Antique” e “Menuet Sur Le Nom D’Anydn”. Seu pedalwork sensível também foi para um “Pavane Poad Une Infante Défunte atmosférico”, que era melancólico, mas imponente, a linha melódica de sua mão direita emergindo de uma névoa de som sustentado à esquerda.

O que o escapou foram as obras destinadas a evocar imagens poéticas. Eles são meticulosamente notados, mas também pedem uma espécie de folga estudada. “Jeux d’Eau” de Cho, para o bem e para o mal, a precisão do brilho e da mecânica de uma caixa de música. Havia pouca abertura náutica em seu “Une Barque Sur L’Océan”, da suíte “Miroirs”, nem havia muita liquidez sedutiva em seu “Ondine” excessivamente rítmico, de “Gaspard de la Nuit”.

Com a Filarmônica na quinta -feira, Cho encontrou mais uma partida no segundo concerto de piano de Prokofiev, que recompensa inteiramente sua técnica. É sem fôlego deslumbrante, mas, com melodias de agulha em um haystack, exige mais do que mero virtuosismo. Também é música para os jovens. Prokofiev começou a escrevê -lo no início de sua carreira, enquanto ainda um estudante de conservatório, para mostrar a muscularidade hercúlea e uma incanstruibilidade que se torna mais difícil de conseguir com a idade.

Cho tinha uma força emocionante que atravessava a orquestra com clareza, independentemente da espessura. (A Filarmônica, sob Santtu-Matias Rouvali, era um parceiro cooperativo e responsivo e em outros lugares do programa ofereceu relatos excelentes, às vezes surpreendentes e até arrepiantes da sinfonia de Shostakovich e música de sua opereta “Moscou, Cheryomushki”.

Mas ele também tinha habilidade para sobrar um toque diferenciado e uma sensação de perspectiva no ocasional rubato ou sotaque. Na cadenza que se abaixa da mandíbula e densa e densa do primeiro movimento, ele puxou a melodia com sucesso da sujeira caky de notas ao seu redor e não mostrou sinais de fadiga, pois levava diretamente ao sprint do segundo movimento.

Curiosamente, ele escolheu Ravel para um bis: “à la Manière de Borodine”, uma pequena valsa de Wispy and Wistful. Justaposto ao Prokofiev, foi como uma declaração da amplitude de Cho, que, com a visão mais ampla de seus dois concertos recentes, ainda é um trabalho em andamento. Para sua sorte, e para os ouvintes, ele tem tempo de sobra para descobrir.