Shakespeare não aprovaria o filme ‘Hamnet’ de Paul Mescal

O que era tão sem arte e poético na casa de Chloe Zhao O cavaleiro e Nomadland– a evocação romântica do mundo natural e sua conexão com seus habitantes; as performances autênticas, geralmente de não profissionais; Os impressionantes “momentos roubados” que emprestaram ao drama seu lirismo – se tornou severamente afetado em Hamnetsua adaptação do romance de Maggie O’Farrell.

Suas composições lentas e desapegadas e que chamam a atenção autoconsciente de si mesmas, e sua liderança se transforma em confundir o máximo esforço com o efeito em movimento, o quinto recurso do escritor/diretor é uma obra de tremendo aparência de energia: todos os close-ups prolongados e os atores master que choram, gritam, rindo.

É um filme que interpreta tão luxuriosamente na fila de trás que sabota suas ambições ternas e empáticas.

Exibição no deste ano Festival Internacional de Cinema de TorontoAssim, Hamnet é uma história de origem fictícia para Aldeiaimaginando o clássico de William Shakespeare como uma expressão de sua dor pela morte de seu filho Hamnet. O filme de Zhao, no entanto, não divulga que se concentra em sua primeira metade e, de fato, até se abstém de identificar Paul MescalO caráter como o bardo-seu tipo de afetação digna do gemido que é seu estoque e comércio.

Seu olhar inicial cai sobre Agnes (Jessie Buckley) enquanto ela se encontra em uma posição fetal em meio às raízes de uma árvore gigante cuja base possui um enorme buraco, estabelecendo assim os motivos de nascimento e morte do material. Agnes é uma “bruxa” que passa seus dias treinando um falcão na floresta exuberante e, em seu passeio de um passeio ao ar livre, ela chama a atenção de William, que está ganhando dinheiro para pagar as dívidas de seu pai, ensinando três filhos em latim.

William Woos, o impasse Agnes dizendo que ela lhe dirá o nome dela depois que ele a beija, e um pouco mais tarde, eles estão tendo sexo ardente e ardente em uma mesa de galpão. Este single Tryst deixa Agnes grávida e, apesar dos protestos do jogador de couro de William, pai John (David Wilmot) – que trata o seu mais velho com desprezo – e desaprovando a mãe Mary (Emily Watson), eles se casaram.

Quando chega a hora de ter seu primeiro filho, Agnes se cuida da árvore acima mencionada para se agachar, se contorcer e uivar nos céus (presumivelmente como sua mãe), e ela logo está novamente com o filho. Infelizmente, William não está por perto, pois – com a bênção de sua esposa – ele agora viaja para Londres para perseguir seus sonhos dramaturgos.

Mais angustiante para Agnes, porém, é que uma tempestade a impede de voltar à floresta para entregar e, pior, ela acaba tendo gêmeos – um dos quais é inicialmente considerado morto – que contradiz sua visão de ter dois filhos pelo lado da morte.

Bad Omens giro em Hamnetembora de maneiras que sejam sem graça e óbvias. O filho e a filha de William e Agnes, o saudável Hamnet (Jacobi Jupe) e Judith doentia (Olivia Lynes), estão presos no quadril, de modo que por diversão, eles se vestem e fingem ser, um ao outro. Este é um dos muitos casos em que Zhao sugere a fonte das tramas e dispositivos narrativos de Shakespeare. No entanto, essas conexões individuais não são esclarecedoras, não apenas porque é lógico que o escritor tirou de sua vida, mas porque, como todo esse caso, eles são inventados.

No entanto, eles destacam que tudo está indo para uma tragédia que servirá de base para sua obra -prima sobre o príncipe da Dinamarca. Dado o cartão de título de abertura (que informa que “Hamnet” e “Hamlet” eram apelidos intercambiáveis ​​em Stratford do século XVI), não há surpresa sobre a natureza desse próximo infortúnio.

Mesmo antes disso, Buckley e Mescal se entregaram a mais atuação do que qualquer recurso que deveria conter, ela fazendo rostos sorridentes esquisitos, ele batendo furiosamente com os punhos em sua mesa, e os dois emoção de maneira tão difícil-completos com lesões de perfuração.

William e Agnes são um compêndio de histriônicos e, como se vê, isso é tudo Hamnet tem que oferecer. O namoro dos protagonistas é um mero prelúdio sem sentido à morte de Hamnet, quando o filme se afunda, em estreita proximidade e grande detalhe, em sua angústia e raiva. Infelizmente, Zhao transmite Zilch sobre a perda de uma criança, exceto que é um pesadelo profundo, e ela tem ainda menos a dizer sobre mágoa, além disso, separa os indivíduos – e, é claro, inspira ótimas arte.

Essas coisas são verdadeiras, mas Hamnet não se importa com a complexidade; É principalmente pornografia de luto, dramatizando a agonia de seus protagonistas de uma maneira que busca sobrecarregar os sentidos e, simultaneamente, desviar a atenção do fato de que não tem idéias sobre o assunto escolhido.

A câmera de Zhao habitualmente ensina seus personagens, mas a visão dos olhos deste Deus da ação não é esclarecedor nem, do ponto de vista puramente visual, interessante. O mesmo vale para o uso de portas e janelas para enquadrar William e Agnes, bem como seus panoramas da floresta profunda e escura ao redor da casa do clã – um local que acaba sendo o pano de fundo para a encenação de William de William de Aldeia no Globe Theatre, que é assistido por Agnes e seu irmão inconseqüente Bartholemew (Joe Alwyn).

A conclusão de Hamnet Agnes assistindo a essa produção com primeira confusão e fúria, e depois da tristeza e compreensão. O público, por outro lado, será perdoado por simplesmente ser exasperado pela contínua álise de Zhao dos meios pelos quais William incorporou nos aspectos de suas experiências com Hamnet e Agnes, seja o desejo do garoto de ser um jogador de combate à espada.

O filme até tem William, pouco antes AldeiaA estréia, fica à beira de um píer à noite, contemplando o suicídio enquanto recita o discurso “ser ou não ser” – um momento que flerta com paródia.

A morte de um filho ou filha deixa uma cicatriz terrível que nunca cura totalmente, mas Hamnet é um drama contado em todos os bonés, desprovido de nuances ou delicadeza. Ele ruge e tumulações, lamentos e mangueiros, e se arrepia e chora com o tipo de show de furo integral que contribui para um impressionante clipes de premiação. O som e a fúria do filme, no entanto, não significam nada, exceto sua própria satisfação.