Phoebe Bridgers finalmente está de volta, mas apenas nos termos dela. Após uma série de pequenos e ultrassecretos shows pop-up em todo o país, o ídolo do indie rock acaba de fazer seu maior show solo em anos no Madison Square Garden – sob a estrita condição de que os milhares de fãs na cidade de Nova York guardem seus telefones em bolsas especiais e descartem quaisquer utensílios de escrita na entrada.
Tais precauções foram tomadas para evitar que qualquer material inédito de Bridgers – grande parte do qual ela tocou na noite de quinta-feira (4 de junho) – acabasse online antes de seu terceiro álbum solo, ainda a ser anunciado e amplamente divulgado. Até mesmo permitir a presença de jornalistas no local era importante, já que a mídia não teve acesso aos seus sets acústicos anteriores no sul e centro-oeste da América nas últimas semanas.
Mas depois de garantir promessas de que nenhum novo título de música ou letra seria publicado na cobertura pós-show, sua equipe permitiu Painel publicitário na arena para testemunhar exatamente a magia que Bridgers vem produzindo depois de passar cerca de dois anos fora dos holofotes, e três vezes mais tempo sem lançar uma continuação de seu segundo trabalho, Justiceiro.
Ela não decepcionou. Agora abordando seu trabalho solo com a experiência de ganhar elogios da crítica por seu papel no fenomenal álbum de Boygenius O Álbumabrindo para o sucesso de bilheteria de um bilhão de dólares de Taylor Swift Turnê Eras e ganhando mais prêmios do que qualquer outro indicado no Grammy de 2024 atrás dela, ela sem esforço atualizou seu público com interpretações simplificadas de oito músicas inéditas de seu próximo projeto, apresentadas em um pequeno palco decorado com um sofá simples, lâmpadas de lava e uma pequena TV vintage. Ela tinha apenas outros dois músicos com ela: Christian Lee Hutson na guitarra e Nick White nos teclados.
As canções abordavam a deterioração do amor e como o amor muda de forma, sobre se esconder, mas querendo agora ressurgir, e sobre o desejo de melhorar como pessoa, mesmo que ela ainda não saiba como. A ideia de morte sempre esteve presente na música de Bridgers de uma forma conceitual, mas agora ela parece mais interessada em examinar sua própria mortalidade, sejam as relações e padrões que a testam ou a incerteza de como seu tempo limitado será gasto. Seus pais fazem participações especiais ao longo da música, com uma música particularmente dolorosa dirigida diretamente a seu falecido pai, elaborando sobre as complicações de seu relacionamento com ele, que ela anteriormente apenas havia sugerido em sua música.
Bridgers também não está interessada no momento em tocar para pessoas que não apoiam uma causa em particular pela qual ela é apaixonada. Além da imprensa, os milhares de fãs do MSG puderam comparecer ganhando lugares por meio de um sistema de loteria, e aqueles que foram selecionados foram obrigados a doar apenas US$ 1 para o Fundo de liberdade de títulos de imigração ajudando pessoas que foram detidas e deportadas sob a administração Trump. “Eu odeio aqueles idiotas do ICE”, disse Bridgers enquanto agradecia à multidão por contribuir, brincando também que os agentes de imigração dos EUA são como “policiais encurralados”.
Mas no geral, a noite – e a mini “turnê” como um todo – foi uma chance para Bridgers se reapresentar aos seus fãs mais verdadeiros antes de fazer um retorno maior no final deste ano. Conforme colocado por uma pessoa na frente enquanto ela batia nas cordas de seu violão durante a parte mais intensa do número de abertura “Motion Sickness”, enquanto o público cantava cada palavra: “Estamos tão de volta”.
Confira alguns dos melhores momentos do show ultrassecreto de MSG de Bridgers abaixo.
Círculo de Confiança
Depois de tocar algumas das faixas mais queridas de sua discografia, incluindo “Waiting Room”, “Kyoto” e “Moon Song”, Bridgers teve uma maneira hilariante e indelicada de fazer a transição para a seção de novo material.
Era algo como: “Vamos tocar algumas coisas novas, então se algum de vocês descobrir uma maneira de enfiar um Apple Watch na bunda para gravar, por favor, não coloque na Internet”.
Então, estendendo os braços para as milhares de pessoas à sua frente, mais do que ela poderia ver do seu ponto de vista, ela acrescentou: “Eu confio em vocês”.
Phoebe vai para o campo
Depois de uma série de novas canções sobre parceiros emocionalmente indisponíveis, um romance autodestrutivo e seu pai, cada um baseado em melodias folclóricas e assustadoras – que podem muito bem soar totalmente diferentes em suas versões de estúdio, mas no show, a ampla gaita fornecida por Hutson fez muitos deles se sentirem bastante enraizados – Bridgers mudou totalmente para o modo country.
“Aqui está uma música country”, disse Bridgers, introduzindo um apelo à ação incomumente sério e esperançoso sobre o desejo de mudar para melhor. Foi facilmente a faixa mais animada da noite, servida com um toque de violão. (A título pessoal, esta também incluía a minha rima favorita da noite: “oceano” com “ibuprofeno”.)
Explosão do passado
Mudando de seu violão para Mellotron – onde sua caneca ficava entre goles durante a noite – Bridgers disse à multidão que iria tocar “uma música sobre o passado, que, como me disseram, é toda música”.
Parece redundante dizer que as letras eram pessoais, contundentes e brutalmente honestas, visto que é possivelmente por isso que Bridgers é mais conhecido como compositor. Mas este estava em outro nível. (Digamos apenas que ela fala de um noivado de longa data com um certo ex irlandês que ela acabou cancelando.)
Acende
Como em inúmeros shows ao longo da história, chegou um ponto em que toda a arena se iluminou com pessoas agitando luzes para mostrar apreço por uma música particularmente emocionante. Mas, pela primeira vez em possivelmente algumas décadas, eles eram feitos de isqueiros descartáveis, e não de flashes de telefone, que ainda estavam trancados nas bolsas.
Bridgers ficou claramente impressionada com o raro retorno aos velhos tempos do rock ‘n’ roll enquanto cantava a música favorita dos fãs Justiceiro música “Graceland Too”, balançando a cabeça incrédula com a visão. “Inacreditável”, ela disse calmamente depois que a faixa terminou.
Um exclusivo MSG
Perto do final do set, Bridgers tocou o último de seu material inédito, revelando que era uma música que ela nem havia tocado em nenhuma das outras paradas de sua temporada acústica. “Se eu estragar tudo, vocês não vão contar a ninguém, certo?” ela disse atrás do Mellotron antes de mergulhar em um exame lírico sóbrio de sua posição no tempo como mulher, aparentemente ponderando sobre o conceito de maternidade, entre outras coisas.
Depois disso, ela surpreendeu a todos com uma grande notícia. “Vamos sair em turnê”, ela disse casualmente enquanto a arena explodia em gritos, notando que ela “sentia muita falta” de fazer shows na estrada. (Presumivelmente, ela se refere a uma turnê de maior escala para divulgar seu próximo álbum, mas a ser definido). “Contaremos a todo mundo amanhã, mas contaremos a vocês esta noite.”
Ela acrescentou significativamente: “Espero vê-lo neste outono”.
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