Com o anúncio de um potencial Retorno do Ozzfest e o esplendor sombrio de Ruído de nove polegadas no Coachella, o cenário contemporâneo dos festivais é um terreno fértil para formações musicais sombrias e pesadas. Sick New World atendeu ao chamado.
Embora tenha sido cancelado no ano passado supostamente devido a questões financeiras e logísticas, a reunião alternativa e movida a metal que durou um dia inteiro voltou com força total. Las Vegas no sábado, 25 de abril, apresentando música pesada de várias épocas – dos gigantes dos anos noventa Sistema de Down e Korn aos emotivos fenômenos do metalcore Bring Me the Horizon – além de uma pitada de sons synth-goth e novas bandas de hardcore tempestuosas.
Os arredores multissensoriais do centro de Las Vegas, apoiados por uma série de hotéis reluzentes, criaram uma experiência de festival ideal, como os antigos Punk Rock Bowling e When We Were Young provaram no passado. Mas ambos os eventos foram cancelados este ano, tornando o retorno do Sick New World no sábado – ao Las Vegas Festival Grounds no Las Vegas Boulevard – um indicador da viabilidade de grandes eventos de rock desse tipo na área.
Internamente falando, os festivais de metal parecem estar prosperando. Em maio, Welcome to Rockville chega à Flórida e Sonic Temple chega a Ohio. Louder Than Life de Kentucky chega em setembro e Aftershock de Sacramento em outubro. Os fãs do Cruel World, centrado nas novas ondas de Los Angeles, ainda estão esperando para saber qual será o status desse show de vários dias, embora muitos estivessem aparentemente satisfeitos com o recente anúncio do igualmente nostálgico Darker Waves em Huntington Beach, que será lançado em novembro.
Steve Thrasher/Doente Novo Mundo
Em qualquer caso, é seguro dizer que a música visceral preferida por aqueles que se identificam como estranhos ainda prospera e inspira fãs, da Geração X à Geração Z. O público do Sick New World de sábado era uma mistura equilibrada de jovens e velhos, a maioria vestindo preto – com alguns ajustes tão reduzidos quanto os vistos no Coachella, embora decididamente menos boho – com rapazes e moças em cintos de bondage, colarinhos com tachas e meia arrastão saltando abaixo dos palcos, nos boxes, e posando para fotos ao longo da entrada com carpete roxo do festival.
Evanescence, Knocked Loose, Danny Elfman e She Wants Revenge anunciaram e estrearam novas músicas durante seus sets dinâmicos, enquanto os headliners Korn tocavam sua faixa recém-lançada, “Reward the Scars”, em conjunto com o popular videogame, Diablo IV: Senhor do Ódio. É um número feroz, embora clássicos como “Shoots and Ladders” e “Coming Undone” (que teve um pequeno momento divertido de mashup com “Let’s Go All the Way” de Sly Fox) tenham cantado mais vertiginosamente e ação circular.
Um dos nossos conjuntos favoritos veio de Colina Cipresteque não se encaixava perfeitamente nos moldes do metal, mas ainda assim fez os participantes se movimentarem no apropriadamente chamado Green Stage, apresentando um set de rap fumegante com riffs animados de DJ em um cover matador de “Bombtrack” do Rage Against the Machine, e uma versão que agradou ao público de “Jump Around” de House of Pain.
No Purple Stage adjacente, Marilyn Manson, soando macabro e severo como sempre, não se envolveu muito com a multidão, estimulando uma procissão notável que migrou para outros atos ao longo de seu show – e certamente após sua versão glam-rock de “The Dope Show” (cantada enquanto usava uma jaqueta de pele sintética azul pavão) e “Sweet Dreams”, o cover do Eurhythmics que serviu como seu grande sucesso.
Atos menos conhecidos, mas notavelmente mais barulhentos, foram relegados para outra seção do recinto, onde ficava o Palco Diablo, atraindo movimentos agressivos ininterruptos. Moshing, “matar multidões”, skanking, slamming – o poço abaixo estava cheio de atividade frenética o dia todo, e às vezes era bastante intenso, embora nunca perigosamente. Na maior parte, as vibrações foram positivas. Destaques incluídos O Urso ator Roupa hardcore de Matty Matheson Pigpenque viu o chef/cantor canadense evitar sua personalidade cômica para uma performance inquieta e estrondosa; e LA’s Health, cujo metal com toque industrial era ao mesmo tempo etéreo e clamoroso.

Cypress Hill e Tony Hawk
MANDO CENTENAS/Novo Mundo Doente
O Spiral Stage foi provavelmente o mais diversificado, com uma programação ampla que oferecia Alien Ant Farm (que acabou de ganhar as manchetes por trazer Corey Feldman durante o cover de “Smooth Criminal” de Michael Jackson no Rainbow em Hollywood na semana passada); Elfman (que tocou material de sua trilha sonora para Tim Burton, bem como clássicos do Oingo Boingo); She Wants Revenge (comemorando o 20º aniversário de seu álbum de estreia autointitulado e anunciando novo trabalho de estúdio); nu-metal prefere Coal Chamber e Kittie; além de Clutch e The Melvins.
Mas nenhum ato causou a impressão na Spiral de que Ministério fez. Tocando seu clássico do metal industrial Porco Sujo na íntegra para seu 30º aniversário, Al Jourgensen parecia cruel como sempre, enquanto ficava atrás de um pódio cruzado e executava uma versão faixa por faixa do disco. A banda subiu ao palco um pouco tarde e os fãs que esperavam foram “tratados” com uma imagem de Donald Trump imposta na capa selvagem e anti-establishment do álbum, que retrata um homem usando um capacete de carne ensanguentado.
O grupo, que conta com a participação do guitarrista de Madonna, Monte Pittman, foi acompanhado pelo membro original da banda, Paul Barker, para a versão ao vivo nunca antes tocada, “Useless”. O set empolgante terminou abruptamente, depois Porcocover de “Lay Lady Lay” de Bob Dylan”, e eles nunca chegaram à última faixa, “Brick Windows”, com Jourgensen afirmando “Não me culpe, culpe esses idiotas!” – aparentemente referindo-se às equipes de produção do festival.
O System of a Down encerrou o evento com um set épico de 25 músicas repletas de significado. Sick New World aconteceu apenas um dia após o Dia em Memória do Genocídio Armênio (24 de abril), uma causa próxima ao coração e à herança da banda de Los Angeles. Muitas das músicas do SOAD são de natureza política, mas a banda apenas falou brevemente sobre o significado e a relevância da data, deixando sua música majestosa ser a mensagem. O guitarrista Daron Malakian mencionou as diferentes crenças da banda (seu baterista chamou a atenção online na semana passada depois de fazer um post anti-queer mal informado sobre Charlize Theron e seus filhos) e também encorajou o público a não deixar a mídia dividi-los.
Enquanto uma chuva leve salpicava como lágrimas durante partes do set, interpretações emotivas e explosivas de sucessos como “BYOB”, “Hypnotize” e “Chop Suey” fizeram os fãs cantarem a plenos pulmões, oferecendo um vínculo comunitário e uma liberação compartilhada. O poder desta música não vem apenas do seu ritmo e volume, mas da angústia que a inspira, que o System transmitiu tão bem. No geral, todos os artistas da programação deste ano expressaram e expulsaram muito no sábado, e foi um sucesso retumbante que promete mais por vir também. Pela primeira vez desde seu lançamento em 2023, Sick New World oferecerá um segundo show, em turnê para Texas em outubro.
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