Stéphane Wrembel Quarteto interpreta Beaver Creek

Stéphane Wrembel chega a Vilar no dia 31 de março com uma ligeira mudança na formação do seu quarteto, devido a problemas de saúde dos anteriores membros do quarteto, mas garante ao público que terão a mesma atuação de elevada qualidade, com um dos melhores guitarristas do mundo no comando.

O baterista de longa data Nick Anderson estará lá, e Quico, da Espanha, se junta a Wrembel como segundo guitarrista, enquanto o baixista Erik Alvar, que tocou no primeiro EP de Billy Strings, completa o quarteto.

“No palco é mais do que uma coleção de instrumentos; cada um tem sua própria personalidade e você precisa de pessoas que tenham uma química semelhante. Mas como somos todos seres humanos únicos, a química é sempre diferente e você obtém um resultado novo a cada vez”, disse Wrembel.

Criado em Fontainebleau, França, Wrembel cresceu estudando piano clássico na mesma cidade de onde veio uma de suas principais influências: Django Reinhardt. Na adolescência, ele descobriu a paixão pela guitarra e trocou de instrumento enquanto ouvia músicas como Pink Floyd e outros rock, bem como o toque impressionista da música de Reinhardt. Reinhardt, um grupo Sinti, ou Roma da Europa Ocidental, é considerado um dos músicos e compositores mais influentes da história.

“Cresci num ambiente onde havia muita história na arte – e com os reis e a história francesa e rodeado de ciganos e de música clássica. Eu respondo à minha educação. E embora haja sempre algo único em cada um de nós, e sempre algo novo porque o mundo segue em frente e nós seguimos com ele, ainda há um caminho que está lá. Então, para mim, é importante celebrar as minhas raízes, a música de Django Reinhardt, a música clássica, esse sentido de arte e história, Impressionismo, e também minha jornada na terra – mudar para a América, morar em Nova York e aprender jazz, a arte americana, e deixar tudo isso fermentar e sair naturalmente”, disse Wrembel.

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Ele descreve todas as suas influências como uma mistura, seja Jimi Hendrix, Pink Floyd, John Coltrane ou o jazz dos anos 1920.

“Uma vez que você ouve algo, uma vez que você experimenta algo, isso também faz parte de você – grande ou pequeno, não importa. Isso vai apimentar sua alma e todo o seu ser”, disse ele. “E se você ouvir a sua própria natureza e deixar as coisas se desenrolarem naturalmente, tudo encontrará o seu lugar. A sua expressão depende de tudo isso. Temos raízes, mas o mundo também está se movendo, e nós estamos nos movendo com ele, então tem que ser um processo natural. É muito espiritual e sincero.”

Tanto Reinhardt quanto o jazz de Nova Orleans inspiraram seus dois últimos lançamentos de álbum, o “Django New Orleans” de 2023 e “Django New Orleans II: Hors-Série” do ano passado.

“Você tem seções de metais e percussões (como nas bandas marciais de Nova Orleans). Essa é a base disso. E o que Django Reinhard nos mostrou é como balançar, mas na guitarra. E ele fez ainda mais com sua banda. Havia três guitarras, contrabaixo e violino, então um quinteto de cordas, basicamente. Ele nos mostrou como fazer a seção de cordas balançar. É um movimento muito interessante”, disse Wrembel.

Como ele ressalta, balançar o violão não é algo que você possa descrever em palavras; é algo que você experimenta.

Nos álbuns, ele manteve as cordas, duas guitarras e violino e substituiu o baixo por um sousafone, completando a banda de nove integrantes com outras trompas, um cantor e também percussão. O resultado soa próximo de uma orquestra completa, só que de forma minimalista.

“São realmente as cordas do swing, as duas guitarras e o violino, então tudo é um pouco compacto, muito orientado para o jazz”, disse ele.

“Django New Orleans” é a mais voltada para Nova Orleans, enquanto a segunda versão se estende um pouco mais ampla com várias músicas, incluindo músicas de Astor Piazzolla, Louis Guglielmi e Serge Gainsbourg.

“Não somos mais treinados para copiar a década de 1920, mas pegamos esses sons. Mantivemos a estrutura arquitetônica do jazz como pano de fundo. Somos muito inspirados por Nova Orleans, mas também respondemos à nossa natureza moderna, à experiência física de hoje, por isso é uma banda muito original”, disse ele. “Parece uma coisa óbvia colocar duas guitarras e um violino no meio de algumas trompas. Não parece tão complicado, mas acho que nunca foi feito dessa forma, de forma tão direta.”

No dia 31 de março, o Vilar transforma-se num clima de discoteca, com o público sentado em mesas de dois tampos a juntar-se aos músicos no palco. A noite também inclui ofertas de vinhos tintos e brancos franceses, além do French 75, o clássico coquetel de gin e champanhe.

Wrembel compartilha histórias sobre cada música à medida que o show se desenrola e reage a qualquer coisa que acontece no local, no meio da multidão.

“Em primeiro lugar, faço uma viagem. Interajo muito com o público e oriento o concerto. Por isso há sempre um fio condutor num concerto, e também montei uma banda de classe mundial, alguns dos melhores bateristas, baixistas e guitarristas do mundo”, disse ele. “Tudo o que tocamos é sincero porque não estou tentando ser artificial, construir as coisas mentalmente. As coisas têm que acontecer de uma forma orgânica. Tudo gira em torno dessa química natural. A expressão é sincera e acho que as pessoas podem sentir isso.”

Ele fará covers de muitas composições de Reinhardt e de suas próprias composições, incluindo “Bistro Fada”, uma valsa jazz de estilo francês, que define o tema musical do filme de 2011, “Meia-Noite em Paris”. A trilha sonora ganhou um Grammy.

“Acredito que a música é algo que sonhamos. Não é algo que vivenciamos muito intelectualmente. Quando você assiste a um filme, você sonha com o filme. Quando ouvimos música, sonhamos. E assim os músicos sonham, o público sonha – de alguma forma, estamos em um sonho coletivo. Isso ajuda a desencadear uma jornada espiritual interior”, disse ele. “Um concerto é um simpósio, e vamos alcançar esse estado transcendental com certeza. Esse é o nosso concerto: uma experiência transcendental. Realmente é. Não é algo onde você pode calcular notas; (isso é) irrelevante. É mais como uma história e algo que você sonha.”

Sua abordagem filosófica, variedade de composições e capacidade de tocar tantos gêneros são o que o fazem se destacar como um dos melhores – e mais originais – guitarristas contemporâneos do mundo.