Summer Walker tem dinheiro em mente – mas o que é realmente rico é o som dela

Caminhante de verão tem contemplado um pivô para a busca por ouro desde sua amada estreia no estúdio em 2019, Acima dele. Ela rompeu com o desejo de um equilíbrio sempre evasivo entre sexo casual e compaixão com “Meninas precisam de amor”, e depois lamentou sobre um cara “Playing Games” em seu próximo sucesso. No entanto, em meio às baladas R&B de insatisfação romântica que se tornaram o cartão de visita de Walker, ela propôs uma solução: e se ela escolhesse o dinheiro em vez do amor? “Parece que você ganha mais com um sugar daddy ou um traficante de drogas”, ela refletiu. Acima dele‘s “Just Might” (como em “só pode ser uma vadia”). “No Love”, o maior single de seu segundo álbum de estúdio de 2021, Ainda superei isso (um álbum ambientado em seu rompimento tumultuado com seu produtor mais proeminente, London on Da Track), disse isso com franqueza. “Tudo o que estou tentando ver é o seu cartão de crédito, passe tudo para mim”, SZA cantou em seu verso convidado, como se tivesse tirado as palavras da boca de Walker. “Apenas me CC, apenas me VV / Só aquele idiota quando eu ligar.”

Seu último álbum, Finalmente superei isso sinaliza o fim da trilogia de Walker sobre desgosto. Para marcar isso, a cantora apostou no tema do casamento por dinheiro. A arte da capa reimagina uma imagem da modelo Anna Nicole Smith, então com 26 anos, casando-se com o barão do petróleo J. Howard Marshall, de 89 anos, em 1994. Smith, lutou famosa e sem sucesso por uma parte dos bens de Marshall quando morreu menos de dois anos após o casamento, embora Smith insistisse que ela realmente estava apaixonada por ele. Pré-Finalmente solto “Gaste” incorporou o que grande parte da América pensava estar realmente por trás dessa união – “Eu quero seu cartão preto”, Walker murmura. “Você pode manter seu coração”.

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Mas o que é realmente mais rico agora é o som dela. “Eu normalmente fico tipo, ‘Oh, ele partiu meu coração, coloque-o em uma batida de trap 808’”, Walker admitido brincando com Speedy Mormon do Complex sobre sua abordagem até este ponto (o que é, na verdade, uma simplificação exagerada). “Agora estamos tentando coisas diferentes.” Para esse fim, Finalmente superei isso mergulha profundamente na exuberância dos maestros do R&B dos anos 1990 e início dos anos 2000 – criadores de caminhos como Bryan Michael Cox, Kuk Harrell e Troy Taylor. Seus vocais em camadas parecem mais completos e intencionais do que nunca, e ela está agradeceu os grandes por ensinar-lhe suas técnicas de maneira direta.

Sim, o álbum está repleto de referências óbvias aos sucessos do passado, com samples vocais caros de “Yes” de Beyoncé (em “No” de Walker), “Always Be My Baby” de Mariah Carey (em “Baby” com Chris Brown), “I Wish He Didn’t Trust Me So Much” de Bobby Womack (em “Get Yo Boy” com 21 Savage) e “The Closer” de Roberta Flack e Donny Hathaway. I Get to You” (em “Baller” com Monaleo, GloRilla e Sexyy Red). Mais satisfatórios do que esses momentos, porém, são os floreios de produção que remetem distintamente aos clássicos do R&B, sem imitá-los completamente. Quando a guitarra em “Number One”, com Brent Fiayaz, é metálica e firme, evoca “Angel of Mine” de Monica de 1998. Quando reverbera cautelosamente em “Stitch Me Up”, “Dangerously in Love” de Beyoncé vem à mente. Ao longo do álbum, sinos delicados, agitadores corajosos e cordas orquestrais irradiam como o brilho suavizado de videoclipes antigos.

Walker experimenta deliciosamente novos gêneros aqui também. Ela faz rap delicadamente ao lado de Latto e Doja Cat na jam de hip-hop soul “Go Girl”. “Situationship” parece um indie rock brilhante. Ela canaliza a balada pop estilo “Nobody Gets Me” de SZA em “FMT”. O mais impressionante é que Walker assume o country e lembra que é a descendência de seus antepassados ​​​​do R&B em “Allegedly” com Teddy Swims, uma faixa que poderia ter sido inserida diretamente em Vaqueiro Carter (e foi, de fato, co-escrito e interpretado por David Hamlinum dos músicos por trás de um punhado de músicas de Beyoncé Ode à recuperação ganhadora do Grammy).

A visão de Walker sobre o amor não é realmente a novidade Finalmente superei isso. Para cada hino de empoderamento como “Go Girl” e “No”, ela está em outro lugar suportando menos do que merece, como um homem cujo melhor amigo seria um pretendente melhor em “Get Yo Boy”. Ela ainda coloca o blues no R&B aqui, e uma mudança mais ousada de assunto seria uma evolução bem-vinda. Não, é a maneira como Summer Walker examina seu gênero e tudo o que ele toca que mais parece o novo sopro de vida da amante.

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