‘Sunny Tarde’: Chicago Shakespeare faz as torções | Artes e entretenimento

Antes de ver a estréia norte -americana de “Sunny Tarde” no Chicago Shakespeare Theatre, eu não sabia muito sobre as torções. Claro, seus maiores sucessos, como “Você realmente me deu”, “o dia todo e toda a noite”, “Waterloo Sunset” e “Lola”, eram familiares, mas o grupo em si não era um nome familiar como aquelas bandas de invasão britânica mais icônicas, os Beatles e os Rolling Stones.

Seria bom dizer que “Sunny Tarde” me deixou direto, mas isso é parcialmente verdadeiro. Por um lado, o musical com uma história original, música e letra do vocalista Ray Davies e um livro de Joe Penhall apenas lida com a ascensão dos Kinks à fama nos anos 1960 e início da década de 1970. Por outro lado, a história em si, embora contada da perspectiva de Davies, se encaixa no modelo de fórmula de contos de artistas musicais, completos com compromissos dolorosos, disputas internas e exploração pelos gerentes.

O que “Sunny Tarde” faz extremamente bem é integrar as músicas na história – de duas maneiras diferentes. Alguns são realizados em estilo de concerto, o que é esperado nos musicais da jukebox desse tipo, enquanto outros são adaptados para se adequar à situação dramática do momento, às vezes lindamente. Para todo o som de rock super-loud do período recriado meticulosamente pelo diretor musical Mason Moss, pelo designer de som Matt McKenzie e suas equipes (você pode pedir plugues de ouvido), os momentos mais silenciosos são mais eficazes.

Ainda assim, inicialmente me perguntei o que levou o Chicago Shakespeare Theatre a assumir um musical não shakespeariano de grande escala. Acontece que a resposta foi bastante simples.

Edward Hall, diretor artístico da CST desde 2023, dirigiu a estréia mundial de “Sunny Tarde” a aclamação da crítica em sua antiga base, o Hampstead Theatre, em 2014. Em seguida, mudou -se para o Harold Pinter Theatre no West End de Londres e recebeu quatro prêmios Olivier 2015. Revisitá -lo para o público dos EUA pela primeira vez foi uma decisão natural, especialmente porque Ray Davies aparentemente participou do processo.

Como diretor, Hall teve outro ás no buraco: seus dois principais atores da produção de West End. Danny Horn toca Ray Davies e é fantástico. Além de ter uma bela voz de canto, ele transmite uma ampla gama de emoções com inteligência, graça e sutileza, e quando está com dor psíquica ou experimentando uma depressão séria, realmente sentimos isso com ele. Oliver Hoare é uma folha fina, pois seu irmão mais novo extravagante, Dave Davies, que faz de tudo, desde brigas no palco com companheiros de banda até balançar de um lustre em um deslizamento rosa.

Os outros dois Kinks originais são Michael Lepore como o baixista Peter Quaife e Kieran McCabe como baterista Mick Avory, que quase interrompe o show com um solo de bateria. Ana Margaret Marcu tem o papel ingrato de Rasa, o interesse amoroso de Ray, a primeira esposa, mãe de seu filho e cantor de backup. Vários gerentes, editores e outros pescando para o seu corte são interpretados por Sean Fortunato, Will Leonard, Joseph Papke e John Carlin, que também é o patriarca de Davies, casado com a mãe de Feisty, Annie, retratada por Marya Grandy.

Conhecemos a família Davies da classe trabalhadora, incluindo as seis irmãs mais velhas de Ray e Dave, em um número de produção fatoramente engraçado em seu apartamento norte de Londres em uma “rua sem saída”. Como quatro possíveis gerentes estão prestes a pegar o que podem obter dos irmãos adolescentes vulneráveis, os pais descem sobre eles como fúrios, lutando contra a pressão para assinar contratos.

Mesmo antes disso, porém, o abridor do programa simboliza o rock ‘n’ roll. A banda, então chamada The Ravens, está apoiando o corretor de bolsas Robert Wace (Ben Mayne) cantando em uma bola da sociedade em 1963. Escusado será dizer que ele não pode cortá -la e, com um riff de guitarra de “You Really Get Me”, Dave explode na frente de Miriam Burther’s Set, que se assemelha a um gigante Speaking Studio, seus paredes de Miriam Burther, que se assemelham a um gigante Speaking Studio, seus paredes de Speakers.

O resto da noite, que chega a quase três horas (com intervalo), rastreia a banda por cerca de uma década (embora eles não tenham sido para sempre até 1997) com muitos ensaios e tribulações esperados, além do caos interno e externo. Alguém (muitas vezes Ray) está sempre dizendo que não aguenta mais e, ocasionalmente, alguém sai ou ameaça.

Há também muita sátira, e não apenas em músicas como “A Well Respeed Man”, “Pollower Dedicated of Fashion” e “Sunny Tarde”. A primeira viagem da Kinks aos Estados Unidos vem para uma forte dose de desprezo. A banda foi proibida do país por três anos e meio devido principalmente a disputas de contratos sindicais, mas a representação das circunstâncias ainda atinge hoje um acorde. O show termina com uma mistura empolgante de “You REALMENTE GET ME” e “Lola” que parece estar nos EUA possivelmente no Madison Square Garden.

Quanto aos outros números de produção, o Ensemble-um trio de garotas de Go-Go incluídas-freqüentemente se aventura na platéia, criando uma atmosfera alegre que ajuda a tornar a “tarde ensolarada” uma obrigação para os fãs de torção.

Para mim, porém, uma maior apreciação da banda e do brilho de Ray Davies como compositores incrivelmente prolíficos veio da leitura de artigos on -line depois de assistir ao show. Se você é um novato como eu, eu recomendo fazer isso de antemão.