Talento Acadiana: Promovendo o crescimento musical em Lafayette | Entretenimento/Vida

Nancy Nicholson é a fundadora da Acadiana Talent, uma plataforma que atende artistas de todas as idades em Acadiana. Membro da Recording Academy, Nicholson colabora com profissionais musicais locais para cultivar e elevar talentos na área, oferecendo desenvolvimento e gestão artística, serviços de reserva e consultoria artística.

Acadiana Talent enfatiza networking, colaboração, apoio mútuo e aprendizagem contínua com a missão de oferecer oportunidades para artistas crescerem, atuarem, aprenderem, se conectarem e criarem.

Desde a sua estreia em 2017 no Warehouse 535, o Acadiana Talent já recebeu showcases com centenas de jovens artistas, incluindo alguns que seguiram caminhos profissionais. Atualmente, as vitrines juvenis são realizadas periodicamente e artistas com menos de 30 anos podem compartilhar músicas originais ou covers. A organização realiza anualmente uma Batalha de Bandas no Ensino Médio, com os vencedores ganhando uma vaga no Festival Internacional.

Em junho de 2020, Nicholson começou a apresentar Storytellers, um compositor com microfone aberto no Blue Moon Saloon em Lafayette, que acontece na primeira e terceira terças-feiras do mês. Para mais informações, visite www.acadianatalent.com.

Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Como surgiu a Acadiana Talent?

Meu filho estava escrevendo músicas e estava em uma banda. Eles não conseguiam encontrar um lugar para brincar.

Quando vi isso foi quando comecei a Acadiana Talent. Vi que era necessário que eles tivessem a oportunidade, caso estivessem em aulas formais, de fazer algo diferente. E se não estivessem em nenhum programa, poderiam participar deste gratuitamente.

Existem programas em escolas, aulas particulares e ótimos lugares como School of Rock e CYT, mas todas essas coisas determinam como você participará desse empreendimento criativo. Acadiana Talent permite que você faça o que quiser e é apoiado por uma comunidade de pessoas com ideias semelhantes.

Por que é importante que uma comunidade tenha espaços onde os músicos possam atuar, experimentar e crescer?

Meus filhos trabalharam com Simone Foreman, proprietária da Images Model & Talent Agency. Ela participa da Expo duas vezes por ano e leva um pequeno grupo de crianças a Dallas, onde se encontram com 50 a 60 agentes em busca de novos talentos.

Meu filho e minha filha foram, e pude ver como todas essas crianças se divertiram muito compartilhando seus presentes e celebrando-os com pessoas que pensavam como eles. Pensei: “Uau. Poderíamos realmente aproveitar isso em casa, porque temos muito talento aqui.”

Eu me envolvi com o South Louisiana Songwriters Festival no Blue Moon Saloon, e então comecei uma noite de compositores.

Para as crianças, isso apoia o fato de que elas são boas. Também ajuda deixar os pais saberem que eles também são bons – e que não estão perdendo tempo. Porque outros pais aparecem e dizem: “Oh, seu filho é tão incrível”. É um pouco de tempo de validação também.

Para os adultos na noite dos compositores, também é um momento de validação. Eles experimentam novas músicas, veem como o público reage e se conhecem.

Então comecei o Jibber-Jabber Night, onde você não tem permissão para falar durante as noites de microfone aberto. É música original, então é como uma sala de audição.

Vivemos em um mundo onde as pessoas muitas vezes sentem que precisam preencher o silêncio. Estamos constantemente preocupados conosco mesmos e raramente paramos para pensar em silêncio sobre nossos próprios pensamentos, mas especialmente na companhia de outras pessoas em silêncio. Que impacto você acha que essas noites silenciosas de microfone aberto têm?

É verdade. Achamos que temos que preencher o silêncio e não o fazemos. A música é uma cura. A música é uma conexão. Ao ouvir a letra da música de alguém, você pode se conectar com ela – mesmo que não tenha tido a mesma experiência, você sente que teve por causa do que essa pessoa acabou de expressar.

Eu realmente acho que, no silêncio, você consegue se conectar ainda mais profundamente porque não é interrompido por palavras. São tudo pensamentos. É incrível esse espaço, que se tornou muito aberto, acolhedor e imparcial. Tudo se resume à conexão – a conexão que as pessoas desejam fazer com outras.

Quando um músico pisa no palco pela primeira vez, não importa quantos anos ele tenha, o que você espera que ele sinta?

Essa adrenalina. Espero que eles sintam que foram picados pelo inseto. Espero que eles sintam que o público recebeu o que eles estavam tentando compartilhar.

Espero que eles tenham um sentimento de realização, porque é uma grande conquista subir naquele palco e se apresentar.

Num lugar como Lafayette, como a música contribui para a identidade da cidade?

Principalmente, somos identificados por ter música cajun, zydeco e crioula. Isso é maravilhoso, porque é uma grande parte da nossa identidade, e muita música deriva desses gêneros, mas não somos apenas isso.

Temos muita música aqui.

Temos bandas de metal, bandas indie, rap. É incrível os diferentes gêneros musicais que temos. Na verdade, temos um problema de oferta e procura aqui em Lafayette. Temos mais oferta do que demanda e é por isso que alguns de nossos músicos vão embora.

Existe uma solução para isso?

A cidade fez um estudo, o Relatório do Censo Musical de Lafayettesobre a economia musical aqui. Isso foi liderado por Sami Parbhoo, líder do projeto do Governo Consolidado de Lafayette.

O que resultou disso foram algumas coisas. A estrutura do negócio musical, no que diz respeito aos estúdios de gravação e gestão, temos todos esses elementos. Mas não é tão comercializado.

O outro ponto que eles destacaram foram nossos programas para jovens. Temos muitos programas para jovens, mas eles notaram que os jovens poderiam dar mais apoio. Temos ótimos programas aqui, e o Acadiana Center for the Arts faz muito no sistema escolar para divulgar as artes.