Taylor Swift continua emprestando Shakespeare. Esses especialistas aprovam.

Horas após o 12º álbum de estúdio de Taylor Swift, “The Life of a Showgirl”. foi lançado na sexta -feiraseus fãs chegaram em massa nos cinemas em todo o país. Eles usavam camisas e espumantes de Eras Tour e a cor laranja da cor do álbum, porque quando Taylor Swift lança um disco, é um evento que consome tudo o que se comprometeu no fim de semana.

Nesse caso, os Swifties apareceram para “The Official Lançamento Party of a Showgirl”, uma “experiência teatral” de 89 minutos, na qual Swift estreou os vídeos da Lyric para as 12 faixas e explicou brevemente a história por trás de cada música. Em uma exibição em Arlington, Virgínia, o público lotado na tarde de sexta -feira aplaudiu quando Swift apareceu na tela, sentado na cadeira de um diretor.

Swift revelou apenas alguns petiscos notáveis: enquanto discutia “cancelado!”, Que ela chamou de uma música “explícita” sobre indignação social, ela disse que é a pessoa preferida que outras pessoas (presumivelmente famosas) pedem freneticamente conselhos quando sentem a irmandade do público. Ela explicou que queria colaborar com a estrela pop Sabrina Carpenter na faixa -título, uma história sobre a estranheza da fama, porque admira como Carpenter se ajustou aos holofotes. Ela não entrou em detalhes sobre “Wood”, cujas letras incluem alguns eufemismos picantes sobre os atributos físicos de seu noivo Travis Kelce, embora ela tenha deixado uma pausa permanecer no fim de sua vaga explicação. (O público riu conscientemente.)

Mas o ponto principal do filme foi estrear o videoclipe de “O destino de Ophelia”, que tocou duas vezes e incluía imagens nos bastidores de Swift dirigindo o vídeo. A música, co-escrita por Swift e seus colaboradores do produtor pop Max Martin e Shellback, é o single principal do álbum e faz referência ao famoso personagem de “Hamlet” de William Shakespeare, que enlouquece e afoga.

As imagens de Ophelia pairam grandes neste registro. A capa do álbum apresenta Swift em uma banheira cheia de água em uma lute de espetáculo, destinado a evocar John Everett Millais’s Pintura da década de 1850 da morte de Ophelia; O videoclipe começa e termina com cenas semelhantes. Quando Swift anunciou o álbum durante o verão, ela disse que o projeto foi inspirado por seu tempo atrás da cortina em sua turnê de eras recorde; E a arte da capa referenciou como ela relaxaria após cada concerto fisicamente cansativo e de três horas, tomando banho. Mas ela também estava pensando no destino deprimente de Ophelia.

Durante o filme, Swift disse que a idéia da música desencadeou quando ela estava no estúdio com Martin e Shellback e rolando uma lista de idéias de músicas em seu telefone. A Shellback tocou uma “progressão de acordes muito legal”, assim como seus olhos examinaram a palavra Ophelia. Ela começou a pensar no que teria acontecido se Ophelia não tivesse sido enlouquecida – por seu pai, por Hamlet inadvertidamente matando seu pai, sendo rejeitado por Hamlet – e conheceu alguém que realmente a tratou bem.

“Todos esses homens estavam apenas iluminando -a até que ela se afogou”, disse Swift. Ela começou a imaginar como reformular a história. “E se o gancho for que você salvou meu coração do destino de Ophelia? Basicamente, você é a razão pela qual eu não acabei como essa trágica heroína poética, herói, garota, que faleceu no mundo fictício?”

Assim, nasceu a pista: “Tarde uma noite, você me deixou fora do meu túmulo e salvou meu coração do destino de / Ophelia”, Swift canta no coro e se mistura na Internet: “Mantenha 100 na terra, no mar, no céu / fidelidade de suas mãos, sua equipe, suas vibrações”. Em um ponto do vídeo, que apresenta cenas de várias showgirls, alguém joga aleatoriamente Swift uma bola de futebol; Ela não mencionou Kelce pelo nomemas claramente não queria deixar espaço para dúvidas sobre quem tem grandes vibrações.

Swift foi atraído pelo bardo no passado, embora ela tenda a redirecionar suas tragédias. Em 2008, ela lançou “Love Story” (seu single líder do segundo álbum de country “Fearless”), que ofereceu uma opinião mais alegre de uma história devastadora: em sua versão, Romeu e Julieta esclareceram quaisquer mal -entendidos e acabam casados. A música foi um enorme sucesso e ajudou Swift a pavimentar um caminho para o superstardômeno pop.

“Eu amo Shakespeare”, disse Swift sinceramente durante o filme e depois zombou de si mesma por dizer algo tão óbvio. “Ele se sustenta! Na verdade, não é exagerado. E eu simplesmente amo tanto essas tragédias que me apaixonei tanto por esses personagens que me dói que eles morrem.” Ela gostava de pensar que os fãs poderiam aprender algo com suas alusões à pintura de Ophelia. “História da arte para fãs pop”, disse ela.

Swift sempre envia uma mensagem pontiaguda com seu single principal, então o que exatamente ela está tentando dizer aqui – além de oferecer uma janela em suas inspirações literárias? Parece significativo que o conceito mais amplo é sobre uma mulher sendo levada à loucura, um tópico que Swift abordou no passado: a muito literal “Mad Woman” em 2020, as letras feridas Durante o “Departamento de Poetas torturadas” em 2024.

Embora essa idéia muitas vezes tenha a ver com amor (“Não me culpe, o amor me deixou louco”, ela canta o álbum de 2017 “Reputation”), e Swift transforma Ophelia em uma história romântica, ela enfatizou que o álbum em si é impulsionado por sua experiência na turnê Eras, que se tornou um fenômeno cultural e a turnê mais alta da história da história.

Swift também canta no registro sobre os aspectos surreais e prejudiciais da fama. Então, Swift, colocar essa música na frente e no centro também pode ser um lembrete sutil sobre como, além de escapar do destino de Ophelia e encontrar amor, ela emergiu triunfante da experiência alimentar de ser uma celebridade na indústria da música dominada por homens. Ela permaneceu no topo do mundo, mesmo depois de sentir, bem, “cancelado!” sobre as reações Para várias coisas que ela disse e fez.

Algumas boas notícias: os estudiosos de Shakespeare não cancelam Swift por invocar “Hamlet”. Antes de o álbum cair na sexta-feira, o Washington Post conversou com alguns especialistas do Instituto Folger da Biblioteca Folger Shakespeare em Washington (que abriga a maior coleção mundial de material relacionado a Shakespeare) para ver o que eles pensavam da maior estrela pop do planeta, em seu relva. Patricia Akhimie, diretora, e Ashley Buchanan, diretora associada de bolsas, disseram que entenderam por que Swift seria atraído por um personagem tão fascinante – especialmente aquele que passa por um cenário tão relacionável para as mulheres. Os homens na vida de Ophelia têm desejos concorrentes pelo que ela deveria fazer, e isso se transforma em um cenário sem vitória.

Eles apontaram que Ophelia não morre no palco; Sua morte é descrita por outro personagem, que é a única maneira de o público saber o que aconteceu com ela. Swift, por outro lado, se apresenta como Ophelia bem na capa de seu álbum. Enquanto ela olha de forma significativa para a câmera enquanto flutuava na banheira, parece que ela pode realmente assumir o controle de sua própria história.

“Essa é uma imagem totalmente informada pelo artista que criou a música e que havia contribuído para a construção dessa imagem e tudo o que isso significa”, disse Akhimie. “Então isso é uma verdadeira recuperação do poder na criação de uma imagem de si mesmo e do seu trabalho.”

Como o público sabe, não há nada que Swift deseje mais do que propriedade de seu trabalho. Buchanan teorizou que, para Swift, o conceito de Ophelia escapar de seu destino original também poderia representar um renascimento: “Acho que ela vai – através de sua música, através de suas letras – renascer em uma nova era”.

E sim, eles estão satisfeitos sempre que Shakespeare se torna um tópico de discussão na cultura pop atual.

“Adoro quando os artistas contemporâneos em qualquer meio usam Shakespeare para fazer algo novo e inesperado”, disse Akhimie. “Para mim, esse é o trabalho mais importante que Shakespeare pode fazer em nosso mundo contemporâneo.”

“Muitos artistas construíram Shakespeare. É atemporal ao longo dos séculos”, acrescentou Buchanan. “Acho que é porque são essas experiências atemporais de amor, perda e auto-expressão, e usando palavras bonitas para tentar entender sua própria experiência vivida”.