Timothée Chalamet pode ter sorriu para sair de um Oscar. Sabrina Carpenter pode ter sido totalmente desprezada no Grammy. Mas há um lugar onde ambos seriam recebidos de braços abertos: a cena teatral do Reino Unido.
Parece que não nos cansamos de celebridades no palco (atuar é preferível, mas não obrigatório). Só esta semana, o West End de Londres apresenta Sadie Sink, estrela de Stranger Things, Autoestima da cantora e torta estritamente fofa Johannes Radebe. Enquanto isso, Mischa Barton, mais conhecida por interpretar Marissa Cooper na série de TV dos anos 2000 The OC, está em turnê pelo Reino Unido e pela Irlanda em uma nova adaptação do romance policial de James M. Cain. Dupla Indenização.
O elenco de celebridades ou dublês, como às vezes é menos conhecido, não é novidade: o Donmar Warehouse estava lá em 1998, escalando Nicole Kidman para o filme erótico de duas mãos The Blue Room, para bastante comoção. Mas nos últimos anos tornou-se cada vez mais comum e, para muitos, cada vez mais cínico. Há programas com lista rotativa de protagonistas para todos os gostos: o do ano passado Cada coisa brilhante ofereceu Lenny Henry e Minnie Driver, entre outros. Há participações especiais, anunciadas como revelações noturnas – Inside No. 9: a recente turnê do Stage/Fright revelou todos, de Jonathan Ross a Basil Brush – ou lançadas como surpresas para aumentar as vendas (por que não arriscar na turnê Les Mis, quando Ian McKellen já apareceu?). Depois, há 2:22 A Ghost Story, amplamente vista como a peça que permite que não-atores – como Cheryl Tweedy e a apresentadora de Love Island, Laura Whitmore – se divirtam nos tabuleiros.
Lenny Henry em Every Brilliant Thing no teatro @sohoplace em Londres. Fotografia: Helen Murray
À medida que a tendência se intensificou, também aumentaram as críticas. Em outubroa copresidente do Casting Directors’ Guild, Nadine Rennie, alertou que o elenco de celebridades está “matando” a indústria. Outros especialistas dizem que alguns teatros não agendam shows sem um grande nome, tornando mais difícil a competição de produções menores (muitas vezes o trabalho de novos talentos).
Também pode trazer à tona o lado feio do público. Quando a vencedora de Love Island, Amber Davies, recentemente tirou uma folga de estrelar como Elle Woods no musical Legalmente Loira, os fãs (dobrar e) retrucou, enviando abusos online e exigindo reembolsos, apesar de um substituto competente. O que nos leva a outra reclamação comum: as celebridades aceitam o trabalho de atores experientes e, às vezes, fazem teatro de lixo. Na semana passada, Maimuna Memon, que diz que ela A vitória de Olivier no ano passado foi seguida por uma confusão de ofertas de emprego, disse ao Guardião: “É brutal agora. O elenco de celebridades é enorme e está reduzindo a quantidade de empregos disponíveis… Muitas pessoas que conheço que são incríveis passaram por momentos realmente ruins no ano passado.”
Mas por mais triste que isso me deixe, e por mais que eu acredite no apoio a talentos novos e existentes, não estou convencido de que o elenco de celebridades seja inimigo do grande teatro ou de uma indústria de sucesso. Pelo menos, nem sempre.
Por um lado, nem todas as voltas das estrelas são criadas iguais. “entrega plana e, muitas vezes, frases estranhamente enfatizadas“provavelmente piorou a confiança no Southwark Playhouse e roubou a oportunidade de alguém mais talentoso. Mas o de Bryan Cranston giro “magnético” em Todos os meus filhos? Sem chance. Além disso, muitos gigantes da tela foram os primeiros mestres do palco (estou olhando para você, Michael Sheen).
As celebridades podem ocupar os holofotes, mas também atraem olhares bem-vindos para colegas de elenco menos conhecidos e, às vezes, para as próprias produções que são acusadas de expulsar. Veja 2:22 Uma História de Fantasmas. Nem sempre foi um gigante teatral – quando estreou, o dramaturgo estreante Danny Robins e seus produtores tiveram que assumir um enorme risco financeiro, comprometendo-se com o aluguel do teatro durante toda a exibição do espetáculo, com o público apenas voltando após o bloqueio. “Precisávamos pensar em termos de ‘Para quem você pegaria Covid?’”, Disse Robins. Digite Lily Allen como sua estrela esgotada.
Essas temporadas esgotadas também podem ser boas para mais do que apenas bilheteria. Em 2022, Jodie Comer assumiu a liderança em uma peça de Suzie Miller, então relativamente desconhecida fora da Austrália. Tornou-se um sucesso instantâneo e hoje Prima Facie, um monólogo escaldante sobre a forma como o sistema jurídico lida com casos de agressão sexual, tem a caminho dois Oliviers, um Tony e uma adaptação cinematográfica liderada por Cynthia Erivo. Mais importante ainda, também levou um juiz sénior em Inglaterra a reescrever as instruções dadas aos júris em julgamentos de violação, e uma gravação da peça é mostrada a juízes recém-nomeados na Irlanda do Norte antes de estes julgarem casos de agressão sexual.
Jodie Comer em Prima Facie no teatro Harold Pinter, Londres. Fotografia: Helen Murray
As celebridades, é claro, contribuem para o número saudável de audiências do teatro no Reino Unido – mais de 37 milhões no ano passado, ultrapassando os níveis pré-pandemia. Mas também tentam as pessoas a experimentar o teatro pela primeira vez. A carreira de Tom Holland como Romeu em 2024 levou a uma disputa de ingressos no nível da turnê Eras entre os jovens fãs – o que não é ruim quando as disciplinas escolares criativas e as atividades extracurriculares ainda são subvalorizadas e subfinanciadas.
UM relatório recente também descobriu que, com um preço médio de £41 para um bilhete para o Reino Unido no ano passado, “para muitas pessoas, a barreira [to going to the theatre] não é o preço, mas a incerteza sobre se o espaço é para eles”. A presença de um rosto familiar no palco, então – ou de outros fãs de Love Island sentados ao lado deles – pode fazer com que os espectadores nervosos sintam que pertencem. Felizmente, muitos shows liderados por celebridades também oferecem esquemas de descontos: o Romeu e Julieta da Holanda lançou 10.000 ingressos a £ 25 ou menos, com metade reservada para menores de 30 anos, trabalhadores importantes e pessoas que recebem benefícios do governo. E eu gostaria de pensar que os recém-chegados serão tentado a tentar outro teatro sem celebridades também.
Apesar dos debates, as celebridades podem nem ter tanta influência sobre o teatro como pensamos; muitos programas esgotam ou duram anos, sem uma estrela da Netflix à vista. Mas, como a tendência não vai a lugar nenhum, não faria mal nenhum a todos nós cuidarmos mais dessa indústria maravilhosa. Para que o público reserve uma série de shows, os diretores de elenco olhem além dos grandes nomes e as celebridades usem seu poder de estrela para defender grandes produções.
E, Timothée, você ainda pode vir também.
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