“The Smashing Machine” é estranho: um biodrama sobre as sensibilidades emocionais de um lutador profissional. Estrelando Dwayne Johnson, não menos, e trazido para nós pelo diretor-diretor Benny Safdie, metade da equipe do SAFDIE Brothers que fez com que a coceira e eletrize os filmes como “Good Time” (2017) e “Uncut Gems” (2019).
Esses filmes ofereceram lados recém -crus de suas estrelas, Robert Pattinson e Adam Sandler, respectivamente, e, de uma maneira menos volátil, “The Smashing Machine” mostra uma faceta diferente da rocha. Não tenho certeza se alguém pediu este filme, mas não estou infeliz, está aqui.
Johnson interpreta Mark Kerr, o lutador competitivo que se tornou uma das estrelas de artes marciais mistas à medida que o esporte evoluiu no final dos anos 90. No entanto, “The Smashing Machine” evita clichês de filmes de luta a cada passo, começando com a maneira como apresenta Kerr como um gigante gentil quando ele não está no ringue. Quando ele é No ringue, ele é o bruto esmagador do osso do título. (Kerr já foi objeto de um documentário da HBO de 2002.)
Instead of structuring the narrative along classic lines of rise-rise-setback-triumph, Safdie skips the rise and plunges us into the winning streak of Kerr’s early MMA bouts, culminating in his first ever loss, to Ukrainian fighter Igor Vovchanchyn (Oleksandr Usyk), in 1999. It’s that upset that undoes him, leading to depression, opioid addiction and rehab, all of which “The Smashing Machine ”sai do caminho rapidamente.
O que resta – o que compõe a maior parte do filme – é como Kerr se sai após, enquanto se compromete com a sobriedade e tenta manter a violência fora de sua casa e no ringue. Seu principal antagonista em tudo isso, e uma figura que o filme não consegue se decidir é a namorada de Kerr e a eventual esposa, Dawn Staples, interpretada por Emily Blunt com mais profundidade, detalhes e compaixão do que o próprio roteiro fornece.
As brigas do casal ocupam as costas do filme até o ponto de repetitividade, mas têm a dinâmica de, dizem, “touro furioso”, fazendo do amanhecer o escavador carente provocando Kerr a se raiva (e o punho ocasional pela porta) e o lutador um lummox de bom coração está disponível em emocionalmente disponível. Não há como atribuir culpa nisso; Safdie simplesmente o apresenta como um relacionamento tóxico, contrastado com a amizade de apoio de Kerr com o lutador/lutador de MMA Mark Coleman, que está jogando com a conquista de amadores pelo lutador da vida real Ryan Bader. “The Smashing Machine” é um filme em que os cabeçalhos de músculos estão mais em contato com seus sentimentos do que qualquer outra pessoa; Essa é a ironia tranquila do título.
Os fãs do esporte reconhecerão Bader, Usyk, Marcus Aurélio, Roberto “Cyborg” Abreu, Satoshi Ishii e o kickboxer holandês Bas Rutten como treinador de Mark, todos os quais aparecem no filme. Mas a maioria do público será paralisada pelo homem que interpreta Kerr, já que Johnson foi tão irreconhecível através do cabelo (ele recebeu alguns), maquiagem e próteses faciais que é como assistir a um ator totalmente diferente. O lado vulnerável de Kerr é o que Safdie está interessado em explorar, e Johnson responde com um desempenho atencioso, sutil e muitas vezes comovente – talvez não seja exatamente o que é o Oscar, mas uma conquista impressionante, no entanto.
Então, a intenção é o diretor de evitar as armadilhas do gênero, porém, que ele finalmente consegue se explicar. As lutas são filmadas principalmente por Maceo Bishop de fora do ringue, mantendo o espectador a uma distância desapaixonada; A pontuação inflexível do Jazz, de Nala Sinephro, serve ao mesmo propósito lindamente alienante que a música de sintetizador do Oneohtrix Point Never, para os filmes anteriores dos irmãos Safdie Brothers. Mais problematicamente, a estética corajosa do cinema da década de 1970 – leve sobre a trama, pesada na atmosfera e no caráter – sempre foi uma pedra de toque importante para esses cineastas, mas na “The Smashing Machine” leva a uma falta de moda dramática e a um crescente senso de deriva.
Ainda assim, o filme permanece como evidência de que Benny Safdie não é apenas metade de um ato estelar do irmão (e um bom ator, conforme atestado por seu Edward Teller em “Oppenheimer”), mas um talento de direção intrigante por si só. Essa é uma boa notícia, uma vez que os Safedies se dividiram amigavelmente como uma equipe no futuro próximo. Dezembro trará a estréia na direção solo de Josh Safdie, “Marty Supreme”, estrelada por Timothée Chalamet como um visionário campeão de tênis de mesa dos anos 50 e também parece certificado.
Temos sorte que esses caras estão fazendo filmes, e temos sorte de que há dois deles.
R. Nos cinemas da área. Contém a língua adulta e algum abuso de drogas. 123 minutos.
Ty Burr é o autor do boletim informativo de recomendação do filme Ty Burr na lista tyburrswatchlist.com.
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