Tony Awards 2026: 10 performances e shows de destaque

A temporada 2025-26 da Broadway foi caracterizada por longos períodos de descanso interrompidos por um ataque de estreias ansiosamente aguardadas. A impressão geral era a de uma indústria teatral nadando – com o objetivo de permanecer à tona até que a cultura, o estado da política nacional e a economia da produção melhorassem.

Não prenda a respiração. A luta, agravada por mudanças tecnológicas turbinadas pela IA, não irá diminuir tão cedo. Mas, mais do que nunca, o teatro parece responder à necessidade de experiência coletiva e pessoal. Se ao menos os preços dos bilhetes não fossem uma barreira ao verdadeiro acesso democrático.

A força da temporada estava nos revivals, alguns dos quais foram tão inovadores que ampliam nossa compreensão do termo. “Édipo”, de Robert Icke, dificilmente foi uma recauchutagem de um clássico grego antigo e “Cats: The Jellicle Ball” pode ter seguido fielmente a partitura de Andrew Lloyd Webber, mas todo o resto nesta produção parecia completamente renascido.

O frenesi da nova economia da atenção apenas inflou a importância dos Tony Awards – em detrimento do calendário da Broadway. Durante uma viagem a Nova York no início de março para integrar o júri de premiação, fiquei frustrado com a escassez de novas produções da Broadway. Abril é sempre uma avalanche, mas este ano as primeiras partes do outono e da primavera foram desertas.

As celebridades já não garantem uma debandada nas bilheteiras virtuais, mas um desenvolvimento encorajador é a gama de actores de renome que apresentam actuações poderosas em peças que eram tudo menos vitrines de vaidade. Os destaques da temporada estrelada não listados aqui incluem Daniel Radcliffe em “Toda coisa brilhante” e Adrien Brody e Tessa Thompson em “O medo dos 13.”

O progresso pode ter diminuído, mas ainda não acabou. Minha ida ao teatro da Broadway teve que ser seletiva este ano por razões logísticas, mas esses são os artistas e as produções que me sustentaram durante a temporada agitada.

Laurie Metcalf

Metcalf herdou, por amplo consenso, o manto de Primeira Dama do Teatro Americano de Helen Hayes. Ela trouxe sua luminosidade Everywoman para dois dos destaques da temporada 2025-26 da Broadway: “Little Bear Ridge Road” de Samuel D. Hunter no outono e um revival de “Death of a Salesman” que estreou na primavera, ambas produções dirigidas por Joe Mantello. Vencedora duas vezes do Tony, ela provavelmente ganhará um terceiro por sua atuação em “Salesman”, como Linda, a esposa inflexível de Willy Loman. Mas seu desempenho principal em “Little Bear Ridge Road” é igualmente merecedor de reconhecimento. Na peça de Hunter, Metcalf interpreta um personagem que não tem tempo para sutilezas sentimentais. Chegando ao auge aos 70 anos, ela se tornou a grande intérprete teatral de sentimentos profundos demais para conversas fáceis.

Kristolyn Lloyd, Irene Sofia Lucio, Betsy Aidem e Audrey Corsa na produção da Broadway de “Liberation” de Bess Wohl, dirigida por Whitney White.

(Pequena Presa)

‘Libertação’

Recentemente nomeado vencedor do Prêmio Pulitzer de drama e o melhor que vi este ano na Broadway – ou em qualquer lugar, aliás – esta “peça de memória sobre coisas que não me lembro” de Bess Wohl explora a segunda onda do feminismo por meio de uma tentativa de recriação de uma filha do grupo de conscientização de sua falecida mãe na década de 1970 em Ohio. Este trabalho teatral lúdico quebra rotineiramente a quarta parede para levantar questões sobre a ética do projeto dramático em andamento. O dramaturgo reconhece a natureza especulativa e incompleta da história, que nasce sempre das necessidades e pressupostos do momento em que é escrita. Mas tendo fechado na Broadway em fevereiro, pode ficar em desvantagem à medida que a campanha do Tony Awards esquenta. Não que isso importe do ponto de vista artístico. Tanto a peça quanto a produção, dirigida por Whitney White e apresentando um elenco soberbamente sintonizado que incluía Susannah Flood e Betsy Aidem, proporcionaram ao público uma sessão de grupo inesquecível sobre a sempre tensa política de igualdade.

Mark Strong e Lesley Manville em “Édipo”.

(Julieta Cervantes)

Lesley Manville em ‘Édipo’

“Édipo, do diretor e roteirista Robert Icke, é estranhamente classificado como um renascimento. O mito subjacente é antigo, mas Sófocles tem pouco a ver com essa reformulação moderna de uma história de conveniência política e miopia humana. O desempenho hipnótico de Manville como Jocasta – um complemento perfeito para o Édipo urbano e arrogante de Mark Strong – se transforma em um monólogo angustiante sobre o passado de sua personagem que duplica a tragédia. Quando sua voz imponente e nítida a arrogância finalmente cede, o resultado é arrasador. A Jocasta de Manville desperta uma simpatia tremenda, sem nunca mitigar a cumplicidade da personagem com o poder. Mais astuta que o marido, ela o desencoraja de perguntar “como estamos doentes”, porque ela já sabe a resposta.

John Lithgow como Roald Dahl em “Gigante”.

(Joana Marcus)

John Lithgow em ‘Gigante’

Uma performance imponente que também tem contornos impressionantes, a interpretação de Lithgow do dispéptico autor britânico Roald Dahl infunde o drama de Mark Rosenblatt com um mistério arrepiante. A peça gira em torno de uma crise criada pelo próprio Dahl. Uma crítica de livro que critica Israel pela sua invasão do Líbano ultrapassa os limites do anti-semitismo, e espera-se que as consequências nas vendas de livros sejam tremendas, especialmente na América. Um representante da sua editora norte-americana foi enviado para convencer Dahl a emitir um pedido público de desculpas, algo que a sua editora britânica, mais conciliadora, concorda relutantemente ser necessária. O debate que se segue deixa os partidos num impasse amargo. Mas uma transformação digna de uma das histórias distorcidas de Dahl se desenrola à medida que o escritor piora perversamente uma situação ruim. Lithgow, reprisando sua atuação vencedora de Olivier, é ao mesmo tempo aterrorizante e nada menos que humano em uma das performances mais corajosas da temporada da Broadway.

Joshua Henry e o elenco de “Ragtime”.

(Matthew Murphy)

Joshua Henry em ‘Ragtime’

As palavras não podem realmente fazer justiça à profunda profundidade musical que Henry alcança neste renascimento abrasador de “Ragtime”, dirigido por Lear deBossonet para o Lincoln Center Theatre. No papel de Coalhouse Walker Jr., o trágico protagonista deste musical baseado no romance de EL Doctorow, Henry impregna a história de um pianista negro prodígio rejeitado pelo racismo com um rico lamento de barítono pelo pecado original da América. A sua performance sublimemente comovente confere peso operístico a um musical que examina as forças que minam a nossa promessa democrática. Quando Henry canta “Make Them Hear You” no final de sua jornada, não há ninguém com um coração funcional que ele não alcance

Lea Michele e Nicholas Christopher no musical “Xadrez”.

(Matthew Murphy)

Lea Michele, Aaron Tveit e Nicholas Christopher em ‘Xadrez’

Mesmo com um novo livro alegre e divertido, “Chess” é um musical complicado de entender. Mas o triunvirato à frente do eletrizante renascimento de Michael Mayer é um forte argumento a favor do show. Michele, demonstrando que sua bravura se transforma “Garota Engraçada” não foi por acaso, oferece uma versão escaldante de “Nobody’s Side”. Cristóvãoem uma performance marcante, derruba a casa em “Anthem” tanto pela força de seu canto quanto pela escala de sua emoção. E Tveit incendeia “One Night in Bangkok” com êxtase dionisíaco. Mas o carisma só funciona tão bem porque os atores são muito hábeis em rastrear os movimentos de xadrez dos personagens que estão sempre tentando ficar um passo à frente do perigo. .

O elenco de “Cats: The Jellicle Ball”.

(Matthew Murphy e Evan Zimmerman)

‘Gatos: a bola de gelatina’

O rolo compressor musical de Andrew Lloyd Webber é reconcebido como uma vitrine do baile do Harlem para a glória LGBTQ +. A produção, codirigida por Zhailon Levingston e Bill Rauch, troca a máscara felina por um desfile de fantasias desenhadas com inspiração inabalável por Qween Jean. Os personagens estão preparados para batalhas dignas de “Paris Is Burning” e da série de TV “Pose”. Presidindo a competição está o imperador da fabulosidade teatral, André De Shields, no papel do Velho Deuteronômio, líder da colônia Jellicle. “Cats” ainda é “Cats” – agora e para sempre, como alertava o icônico slogan do musical – mas esta produção infunde ao velho leão uma nova vitalidade.

Jake Silbermann, à esquerda, e Nathan Lane em “Death of a Salesman”.

(Emilio Madrid)

‘Morte de um vendedor’

O renascimento de Mantello da obra-prima de Arthur Miller – elevado pelo brilho robusto de Linda de Metcalf – atinge sua força catártica total na cena final entre Willy Loman de Nathan Lane e Biff de Christopher Abbott. O acerto de contas entre pai e filho, há muito adiado, não consegue impedir o trágico curso da peça. Mas expõe momentaneamente as ilusões obstinadas e a culpa defensiva que impediram Willy de ver Biff como ele realmente é – não um deus que se sabotou, mas um homem confuso, que é excepcional apenas na aceitação de seu próprio caráter humilde. Ele é um espelho, em outras palavras, para Willy. E em um breve e explosivo momento de reconhecimento entre seus personagens, Lane e Abbott incitam o público do Winter Garden Theatre a um paroxismo de tristeza.

Maria Wirries e LJ Benet em “The Lost Boys”.

(Matthew Murphy)

‘Os meninos perdidos’

Novos musicais foram eclipsados ​​por revivals nesta temporada, mas “The Lost Boys” conseguiu escapar da maldição que condenou os musicais de vampiros anteriores, incluindo “Dance of the Vampires” e “Lestat” através de cantos elevados, espetáculos altíssimos e, o mais importante de tudo, uma história que não é pisoteada por efeitos especiais. Diretor Michael Ardenvencedor do Tony do ano passado por “Maybe Happy Ending”, redescobriu seu toque mágico depois “A Rainha de Versalhes” fechado na Broadway no outono. “The Lost Boys”, com um elenco bem escolhido de estrelas em ascensão e veteranos talentosos, dificilmente é um show perfeito. Mas para um musical sobre mortos-vivos, é revigorantemente humano.

June Squibb em “Marjorie Prime”.

(Joana Marcus)

Junho Squibb

Estrelando uma produção da Broadway aos 96 anos Aborto merece uma medalha, não apenas pela longevidade, mas também pelo discernimento e ousadia. Ela não voltou ao palco como um cavalo de guerra ou em um projeto de vaidade. Em vez disso, ela escolheu uma peça que ainda está à frente de seu tempo, “Marjorie Prime”, de Jordan Harrison, que teve seu estreia no Fórum Mark Taper em 2014. Este drama sobre luto, segredos de família e o estranho novo mundo da IA ​​coloca questões existenciais antigas para uma era tecnológica vertiginosa. Nesta verdadeira produção em conjunto, dirigida por Anne Kauffman, Squibb foi apoiado por um elenco de primeira linha que incluiu uma atuação comovente de Cynthia Nixon.