Foi um ano estranho na Broadway, mas tem sido estranho em todos os lugares. O nosso mundo, por vezes, parece completamente irreconhecível, com os políticos a agir como chefes da máfia, a IA a transformar não apenas a Internet, mas potencialmente toda a economia, o custo de vida deixando apenas os super-ricos capazes de acompanhar, e nem sequer mencionarei a crise climática, mas a previsão prevê mais desgraça e tristeza.
Um bom trabalho, no entanto, não será negado, mesmo que os produtores da Broadway talvez tenham aprendido demais a lição do filme adormecido do ano passado, “Oh, Mary!” A paródia com forte dose de camp virou moda em uma temporada teatral em que o vencedor de melhor musical, “Schmigadoon!”, é uma afetuosa remissão de clássicos da era de ouro de Rodgers e Hammerstein, Lerner e Loewe e
Se a Broadway está mudando mais rápido do que a velha guarda consegue acompanhar, o mesmo se aplica à cultura em geral. A economia da produção embaralhou os velhos manuais. Riscos incomuns ocasionalmente trouxeram recompensas inesperadas. “Schimigadoon!” evitou a competição para levar o prêmio principal da noite, além de prêmios pelo livro e pela trilha sonora de Cinco Paul.
A espetacular produção de Michael Arden de “Os Garotos Perdidos” – a encenação ganhou prêmios pelo design cênico de Dane Laffrey e pela iluminação de Jen Schriever e Arden – enriqueceu o filme cult dos anos 1980 no qual o show é baseado com substância humana e carisma de alto nível. A vitória de Shoshana Bean por sua atuação como uma mãe solteira perseverante é uma prova do coração espaçoso do musical. O triunfo um tanto inesperado, mas eminentemente digno, de Ali Louis Bourzgui por sua atuação como o vampiro com magnetismo de frontman, catalisou o virtuosismo emocionante da produção. Mas poucos descreveriam a seleção desorganizada de novos musicais deste ano como robusta.
A única lição fundamental pode ser a de que não há lições fundamentais. Adrien Brody, duas vezes vencedor do Oscar, fez sua estreia na Broadway em “The Fear of 13”, reprisando sua aclamada performance londrina indicada por Olivier. Mas ele nem sequer recebeu uma indicação por seu trabalho – uma afronta que considerei inexplicável.
Paródias como o indicado para melhor musical “Titanique”, um burlesco maluco de “Titanic” de James Cameron e todas as coisas de Celine Dion, encontraram nova respeitabilidade na Broadway. E “Two Strangers (Carry a Cake Across New York”), o musical britânico para duas pessoas de Jim Barne e Kit Buchan, conquistou o público (se não tanto os eleitores de Tony) com seu apelo de comédia romântica. Mas o que isso diz sobre uma temporada em que os revivals musicais ofuscaram novos trabalhos?
“Ragtime”, a produção do Lincoln Center Theatre dirigida por Lear deBessonet e originada no New York City Center, não foi apenas a oferta mais operística da temporada, mas também a mais emocionalmente emocionante e dramaticamente ambiciosa. O show, que justamente recebeu o Tony de melhor revival musical, continha talvez o tour de force mais sísmico da temporada. A atuação principal de Joshua Henry, vencedora do Tony, como Coalhouse Walker Jr., o pianista pioneiro tragicamente à frente de seu tempo, foi surpreendente tanto em seu poder teatral quanto em sua generosidade, o que permitiu que todos ao seu redor brilhassem, especialmente Caissie Levy, que escolheu um Tony por sua atuação principal como uma matriarca branca cuja consciência política desperta corajosamente.
“Cats: The Jellicle Ball” conseguiu o aparentemente impossível ao fazer o megamusical de Andrew Lloyd Webber parecer legal na Broadway. O conceito radical da produção traz a audácia queer da cultura Harlem Ballroom para esses procedimentos felinos. Por sua ousadia imaginativa, os codiretores Zhailon Levingston e Bill Rauch foram justamente homenageados, assim como a figurinista Qween Jean e os coreógrafos Omari Wiles e Arturo Lyons, entre os prêmios notáveis da produção.
“Chess”, que foi estranhamente ignorado na categoria de melhor revival musical (“The Rocky Horror Show” apareceu em seu lugar), pode não ter conseguido superar o desafio desta história geopolítica excessivamente elaborada, mesmo com um novo livro travesso. Mas a produção feita Nicolau Cristóvão uma provável futura estrela vencedora do Tony.
O que era velho voltou a ser novo na Broadway, mas esperemos que os produtores ainda possam acreditar que o melhor está à nossa frente.
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