Para emo e pop punk Acólitos como Stefan Babcock, Dread Existencial e Auto-Flagelação não marcam um final sombrio-eles marcam o início do processo de cura.
“A maneira como eu gosto de escrever músicas é experimentar a minha pior, ter uma distância disso e depois olhar para trás e tentar escrever de um lugar para tirar sarro de mim ou encontrar um forro de prata”, disse Babcock durante uma recente entrevista em zoom. “Quando você está no fundo do abismo, você não estará lá para sempre. Escrevo sobre estar lá quando estou do outro lado e tentando encontrar humor e esperança na tristeza.”
Encontrar consolo em transições difíceis da vida é um tema explorado pelas letras de Babcock no último lançamento de Pup, “Quem cuidará dos cães?” A Toronto Punk Rock Band, também composta por Nestor Chumak, Zack Mykula e Steve Sladkowski, está em turnê apoiando o novo álbum com Jeff Rosenstock e vai parar no som em Del Mar na quarta -feira, 1º de outubro e no Hollywood Palladium em Los Angeles na quinta -feira, 2 de outubro.
“Vai ser especial e caótico”, disse Babcock. “Este passeio é diferente de qualquer outro que já fizemos por causa da natureza de todas as amizades das bandas, e não é uma conta normal de três bandas. Isso nunca será repetido. Então, se você é fã de filhotes, Jeff ou Ekko Astral, e você está em cima do muro, este é o show para ver”.
Rosenstock é apresentado no álbum e é um amigo de longa data da banda. No entanto, Babcock disse que Rosenstock não se lembra de conhecê -lo, apesar de ter se encontrado há 20 anos quando a banda Ska do ensino médio de Babcock abriu para ele. Pup e Rosenstock mantêm seu relacionamento há quase uma década, incluindo jogar juntos e apoiar outros atos, como o beisebol moderno. Babcock disse que eles também fizeram uma tradição de passar a cada ano novo juntos e sairá quando estiverem nas cidades do outro.
Para a banda, foi um acéfalo incluí-lo em seu novo álbum. A faixa, “Get Dumber”, foi escrita no porão de Rosenstock com seu violão e microfones, enquanto Babcock estava em casa para ele. Rosenstock fornece vocais de apoio, mas estragaram uma linha que deveria dizer: “É bastante desagradável”, mas Rosenstock, em vez disso, grita: “Ahhhhh, letra …” A banda, que sentiu que parecia melhor e mais no momento, decidiu preservá -lo como estava no corte final do álbum.
Ter Rosenstock para colaborar durante o processo de gravação também serviu como quebra -gelo para o grupo, que, disse Babcock, pode se cansar um do outro rapidamente.
“Somos melhores amigos, mas também gostamos de nos tornar mentais”, disse ele. “Geralmente, quando escrevemos um disco, é quando as tensões são as mais altas. Estamos trabalhando juntos de forma criativa no espaço de geléia todos os dias. Nem sempre é ótimo para nós.”
Outra pessoa que ajudou a garantir que a banda não estivesse na garganta uma da outra durante o processo de gravação em Los Angeles foi o produtor John Congleton, que trabalhou com atos como São Vicente e Death Cab for Cutie. Congleton defendeu a confiança de uma intuição. Se parecia que a primeira tomada era sólida, eles seguiriam em frente para evitar serem pendurados na perfeição.
“John é o melhor”, disse Babcock. “Ele é um dos seres humanos mais engraçados que eu já conheci, um produtor incrivelmente talentoso, e estávamos na mesma página sobre como nos mover rapidamente, e esse foi um tipo tão libertador de experiência para nós. Ele era realmente bom em encontrar o que era especial tão rapidamente. Mais do que qualquer coisa nesse disco, você pode ouvir o espírito das músicas e o espírito da banda realmente claramente claramente”.
O espírito do álbum é de natureza pessoal, com Babcock em uma análise vulnerável e reflexiva de seus relacionamentos com parceiros românticos, seus colegas de banda e ele mesmo. Antes do álbum se reunir, a maioria dos caras estava ocupada com suas respectivas vidas. Sladkowski se casou, Chumak se estabeleceu na paternidade e Mykula se mudou para um novo lugar em Toronto, deixando Babcock, que havia experimentado um ruptura difícil, sentindo-se cada vez mais isolado.
O espaço, embora solitário, forneceu a Babcock tempo para processar seus sentimentos e escrever música em uma capacidade fora de sua zona de conforto. Ele disse que, para os álbuns anteriores de Pup, levaria vários anos para escrever material, mas no tempo que ele teve para si mesmo, ele conseguiu produzir 30 músicas relativamente rapidamente.
“Foi ótimo”, disse ele. “Isso também aliviou o fardo do meu relacionamento com os caras, porque uma grande fonte de tensão é frequentemente que não estou escrevendo rápido o suficiente e eles são sugados pelas músicas, porque estão esperando o material aparecer para que estejam olhando para coisas que já estão lá e a separar em peças, o que nem sempre é a melhor coisa a fazer com a música”.
O resultado do som do álbum é um retorno à natureza crua e indisciplinada do primeiro disco de Pup, que captura a energia de suas performances ao vivo, com vocais catárticos armados com auto-expressão, acompanhados por pratos de bateria e guitarras altas. FUP é capaz de manter músicas como “Concrete” e “Falling Outta Love” simples em sua química e parto a par da essência de alguns dos melhor em punk rock.
Em “Quem cuidará dos cães?”, Não há dúvida de que as letras são pessoais, como evidenciado por “corredores”, que foi escrito imediatamente após seu rompimento e foi a primeira música que ele escreveu para o álbum. Há muita agonia na letra e na voz de Babcock, mas o refrão, onde ele canta: “Porque quando uma porta se fecha, pode nunca abrir / pode não haver outras portas”, fornece algum alívio cômico niilista.
Mas também existem algumas letras esperançosas, como na música “Best Revenge”, onde ele canta, “A melhor vingança é viver bem / nem sabia o que estava bem na minha frente”, também. Seja rindo de uma situação ou procurando o forro de prata, Babcock disse que está agradecido pelos fãs que recebem seus sentimentos quando se encontram em seus shows.
“Uma das grandes alegrias da minha vida é poder levar esses sentimentos realmente sombrios que tenho e fazer algo positivo com eles”, disse ele. “Há algo tão incrível para mim escrever essas músicas, gritando os pensamentos mais tristes que eu tinha, e ter uma sala cheia de pessoas sorrindo, rindo, à multidão surfando e gritando essas letras de volta na minha cara. É tão tranquilizador e validador ver uma sala cheia de pessoas que não pensam que eu não soube que eu não é tão ruim que eu não pensa que eu não pensava.
Filhote
Quando: 19:30 1 de outubro e 2 de outubro.
Onde: The Sound, 2260 Jimmy Durante Blvd., Del Mar e The Hollywood Palladium, 6215 Sunset Blvd, Los Angeles.
Ingressos: $ 48- $ 91 em Ticketmaster.com.
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