Com seu segundo álbum, Pássaro Towa está redefinindo o que significa ser um cavalheiro. Desde a maneira como o cantor, compositor e guitarrista usa ternos grandes e sob medida na capa do álbum até os tons de guitarra arrogantes que moldam seu mundo sonoro, o projeto, intitulado Cavalheiro, dá ao conceito um significado totalmente novo.
“Quando as pessoas pensam em cavalheiro, é uma palavra muito masculina, quase tradicional”, diz Bird Pedra rolando. “Mas estou expressando isso como as duas palavras separadas que existem nessa palavra, então ‘gentil’ e ‘homem’, o feminino e o masculino.” Ela continua: “Eu senti que poderia identificar a maneira como me visto, meu estilo, a maneira como apresento meu gênero e como pareço para o mundo. Tudo deu certo e eu pensei, ‘Uau, sou eu'”.
Como artista queer filipina britânica, também foi importante para Bird desafiar as noções de papéis de gênero num mundo patriarcal. “Cavalheiro está deixando para trás todos aqueles misóginos tradicionais, cavalheirescos e discretos [meanings] e trazê-lo para 2026. Como posso colocar uma lente queer nisso e como posso torná-lo apropriado para a sociedade dos dias de hoje?
O recém-anunciado álbum, que chega em 15 de maio, marca o segundo LP de Bird e é a continuação de 2024 Herói Americano. Não há crise no segundo ano aqui; após a confiança incomparável de seu lançamento de estreia, a guitar hero conseguiu explorar uma energia mais autoconfiante. É aparente em todo o projeto, especialmente no atrevido novo single “Dirty Habit”, um discurso zombeteiro contra o dinheiro e a cultura obcecada por status que invade Los Angeles.
A destemida composição do novo single incorpora outro elemento-chave da Cavalheiro além do próximo nível de confiança de Bird: sua recém-descoberta honestidade implacável. “Com o single e com este álbum, estou apenas expondo tudo e finalmente dizendo o que tenho vontade de dizer”, diz ela. Na entrevista abaixo, Bird descreve como em turnêescrevendo com namorada Reneé Rapp, e crescendo em forma Cavalheiroé uma energia sem limites.
“Dirty Habit” será lançado esta semana com o anúncio do álbum. Como a música resume o novo álbum?
É um dos discos pop mais fortes do álbum. É tão confiante e estou falando minhas merdas. Isso mostra quem eu sou como pessoa e como estou me desenvolvendo mais e sendo capaz de dizer as coisas de forma bastante explícita. Estou resistindo às implicações sociais que nos são impostas e só estou tentando ser mais verdadeiro, porque todos nós sentimos esses sentimentos, mas a questão é se dizemos isso ou não.
O que te inspirou a escrevê-lo?
Aconteceu algo com um amigo que realmente me frustrou. A música é sobre crianças de Los Angeles crescendo com dinheiro, riqueza e acesso, e isso sendo normalizado para você. Você cresce e tem o cartão de crédito dos seus pais e é ilimitado e você pode simplesmente comprar roupas vintage a partir dos 12 anos – apenas todas essas histórias malucas, ir a todas essas festas com todas essas celebridades aos 15, 16 anos, eu fico tipo, “Uau, loucura.” Eu vejo o mundo de uma forma um pouco diferente e às vezes não combinamos.
Passei os primeiros 16 anos da minha vida na Ásia, então agora viver num lugar onde a ênfase é tão grande nisso é muito confuso para mim. Eu fico tipo, “Oh, as pessoas realmente atribuem seu valor e seu valor a algo que é tão incrivelmente superficial”.
Parece que “Dirty Habit” se encaixaria perfeitamente no mundo da HBO Eu amo Los Angeles.
Não, na verdade, é verdade. Preciso mandar uma mensagem para Rachel [Sennott]. “Tenho um presente para você, garota.”
René Rapp é creditado como escritor da faixa. Vocês dois trabalharam juntos em um casal de um do outro músicas. Como foi essa experiência?
Ela foi crucial para a música existir. Depois de formular o conceito, [producer] Patrício [Wimberly] e meu amigo Júlio [Tavarez] co-produziu. E então Reneé e eu nos unimos e pensamos: “Vamos decifrar essas letras”.
Apresentei a ideia a ela, e uma referência lírica que eu tinha era “Super Rich Kids”, de Frank Ocean. Eu amo essa música, mas me perguntei “Como posso fazer referência a ela e torná-la minha?” Ela é uma potência vocal incrível, então ela me impulsiona vocalmente. Eu gosto de ficar na minha pequena zona de conforto e ela diz: “Não, foda-se. Eu sei que você pode cantar isso. Você vai cantar isso”. Ter essa confiança e essa força em uma sala me permite desbloquear toda uma outra parte da minha voz e, portanto, desbloquear também diferentes partes da minha escrita. Ela é uma ótima letrista e é muito divertido. É sempre um ótimo momento.
Você sempre foi fã de Martin Scorsese Depois do expediente que inspirou o videoclipe da música?
É um filme muito legal, mas o diretor, Caio [Vieira]com quem trabalhei nesse videoclipe, foi ele quem trouxe a referência de Depois do expediente. Eu disse a ele: “Quero filmar em Paris. Quero filmar à noite. Quero filmar nas ruas e quero que haja muito caos e besteira”. Essencialmente é um filme rodado durante uma noite inteira e [the main character] não consegue acertar nada. Tudo continua uma merda e ele fica muito frustrado durante a noite, e essa é a energia da música. Eu simplesmente continuo enfrentando o mesmo problema com esses diferentes tipos de pessoas e isso é muito frustrante.
Você também compartilhou um videoclipe para o single principal “Cavalheiro.” Foi proposital dar muita ênfase à visualização do álbum?
Sim, estou trabalhando muito nisso e me sinto muito orgulhoso de onde estou indo. É um grande avanço em relação ao primeiro álbum e quero que os vídeos reflitam minha aparência, meu temperamento, minha personalidade. Por exemplo, a última cena do videoclipe de “Dirty Habit” mostra eu jogando um balde inteiro de água em mim, então ainda há aquele elemento de humor e atrevimento, mas parece um pouco mais elevado e cavalheiresco.
O vídeo de “Dirty Habit” também me lembrou o visual dos Arctic Monkeys para “Why’d You Only Call Me When You’re High?”
Eu adorei que você disse isso. Eles são uma das minhas bandas favoritas. Eles estão na minha lista de melhores artistas do Spotify Wrapped há talvez três anos consecutivos.
Falando em influências, há uma colaboração muito emocionante no álbum com Kathleen Hanna. Como isso aconteceu?
Essa música é muito divertida. Ela está tão doente. Eu sinto que ela é uma mentora para mim. Eu cresci com Bikini Kill e Le Tigre. Patrick e eu estávamos sempre trocando músicas do Le Tigre. Então, um dia, pensamos: “Espere, ideia maluca. E se ela entrar [to the studio]?” e ela caiu! Eu estava tipo, “Droga, não tem como”. Foi um momento de sonho febril, com certeza.
Nós nos demos bem imediatamente e eu amo a personalidade dela. Ela é tão alegre, como uma Coelhinha Energizer, e eu sou um pouco mais descontraído, então nos encontramos no meio perfeitamente. Ela entrou no estúdio e imediatamente dançou dentro e fora da cabine vocal e escreveu em seu telefone e depois em seu bloco de notas. É tão emocionante trabalhar com ela que ela enche a sala de boas vibrações imediatamente.
Seu último álbum foi super confiante, especialmente como um LP de estreia e de alguma forma vocês conseguiram aumentar essa confiança aqui. Você se sente assim?
Definitivamente parece que estou levando isso para o próximo nível. Crescendo como mulher, crescendo como uma pessoa queer e de cor, muitas vezes me senti muito passiva e tive que me manter quieta ou segurar a língua ou apenas permitir espaço para outras vozes em vez da minha. Mas não há problema em ocupar tanto espaço. Não há problema em ocupar. Não há problema em ser tão grande.
O que o ajudou a atingir esse novo nível de confiança?
Honestamente, posso atribuir isso à turnê. De 2023 até o final de 2024, estive na turnê abrindo para Billie [Eilish] tocando para pessoas que nunca tinham ouvido falar de mim antes. Eu tive 40 minutos para vendê-lo – fazer isso noite após noite realmente moldou minhas composições. Ver as pessoas respondendo à minha música ao vivo me valida para que eu possa subir de nível ainda mais e me sinta confiante o suficiente para fazer coisas como solos de guitarra mais longos.
O que você espera deste novo projeto?
Eu realmente sinto que é uma representação tão próxima de quem eu sou, então estou muito animado para que as pessoas possam ver essa parte de mim. Para os fãs mais velhos e para as pessoas que já estão aqui há mais tempo, estou muito animado para que eles vejam esse crescimento e me vejam ficar mais confiante em minha voz, nas composições e na maneira como me comporto.
Estou muito feliz, cara. É tão legal. É muito legal lançar música. Eu cresci sem pensar que faria isso como minha carreira e como minha profissão, então, por mais brega que pareça, estou sempre muito grato por ter a oportunidade e a plataforma.
Cavalheiro Lista de faixas
1. “Senhor”
2. “Hábito Sujo”
3. “Cachorro”
4. “Sua garota”
5. “Não quero ouvir falar disso”
6. “Arrebol”
7. “Lacuna nos dentes”
8. “69BPM”
9. Façanha “All Gone”. Kathleen Hanna
10. “Margarida”
11. “Vitória”
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