tQ na cidade de Nova York, por Maxelle Talena

Tenho ouvido Alex Walton há mais de um ano, mas todos os meus melhores esforços para descrever o som me levaram a: ‘Para os fãs dos primeiros Jonathan Richmond, dos punks de Nova York Dollhouse, ou olhando para as luzes fluorescentes do teto do Walgreen em seu terceiro dia de retirada dos remédios psiquiátricos, mal conseguindo analisar as palavras ‘A cobertura do Medicaid expirou’ quando um farmacêutico errou seu gênero. E também, mais tarde, Jonathan Richmond. Mantenho esta descrição, embora Lex também tenha me oferecido uma explicação mais direta. “Eu apenas digo às pessoas que é rock com muitas palavras e, por mais palavras que elas imaginem quando eu digo isso, duplique.”

O último LP completo de Lex, Eu quero que você mate Meu, 23 faixas de rock de garagem relutantemente confessional, apaixonado e distorcido para aqueles que não podem pagar por uma garagem, apresentam uma pesquisa como capa do álbum, contendo perguntas como: ‘Você se importaria se Alex morresse? Você acha cansativo o histrionismo superficial? Qual música arrasou mais?’ Um EP mais recente, Cashgrab desesperado e desavergonhado para tempos ruins, é exatamente o que parece. “Eu estava tendo de 5 a 9 cataplexias por dia, não conseguia sair da cama, não conseguia trabalhar. Era um monte de demonstrações que eu tinha e que usei para conseguir dinheiro e funcionou.”

A julgar pelo sorriso em seu rosto quando ele olha para a câmera e diz: “Ei, você quer ir ao lobby do Courtyard Marriott e filmar uma bem rápido? Eu quero!” antes de fazer exatamente isso em seu vídeo com Lord Skoé difícil dizer se Bub já trabalhou um dia na vida. Mas dê uma olhada em seu catálogo que remonta a 2016, com mais de três mixtapes por ano desde 2020, você pode praticamente ouvir o monólogo “I love the hustle” de Mekhi Phifer de Pago integralmente tocando em segundo plano. Sua discografia é tão vasta que há uma boa chance de que ele a tenha experimentado em algum momento.

Seu mais recente, Casacos SZN 5 são concisos 35 minutos de bares de bodega, trazendo à mente lendas dos anos 90 lutando fora de sua loja de esquina, batidas atmosféricas sujas e improvisações de nível olímpico. Mesmo quando ele está te ameaçando, ele sempre parece estar de bom humor, algo relativamente inédito em um rapper de Nova York (além talvez de Rebelde turbulento), mas deixe-me deixar claro que sua música não é um ‘rap positivo’. É a mesma merda de rap nova-iorquino que se sentiria em casa em uma cifra com Sean Price, estabelecendo em poucos compassos que ele detectará os sinais reveladores de seus sapatos falsos e lhe dará uma nova perspectiva sobre por que sua tentativa de carreira como traficante de drogas foi totalmente inadequada. A diferença é que ele simplesmente não parece interessado em ficar bravo com isso.

United Jump Front é um coletivo de estilo de salto do Brooklyn fundado por DJs Jessxo e xxhardbit3s que permanece fiel aos valores da cultura de festa/sistema de som gratuitos, enquanto ilumina uma nova geração de ravers queer, POC e trans, que espalham o evangelho do hard house, jumpstyle, tekstyle e outros gêneros cujos nomes soam como se fossem títulos de jogos de arcade encontrados na base dos lutadores pela liberdade em um thriller techno distópico. No entanto, as suas festas são desprovidas de pretensão, preenchendo a lacuna entre a rave e a discoteca à medida que o BPM acelera. Você se encontra entre furries, anarquistas, ravers de doces, punks e os esquisitos imaculados que provam que nenhuma dessas coisas é mutuamente exclusiva. Quando os poppers batem e você está na parte de trás Trans-Pecostentando manter as pernas em movimento enquanto seus pensamentos se dissipam, não há hierarquias; há apenas salto.

“Estamos todos unidos por grandes bumbos sacanagens” – Jessxo.

A música de DJ Freedem emerge de um lugar de sobrevivência, curiosidade e uma afinidade por unir mundos, misturando subgêneros de club music com suas raízes e educação sulistas. É nostálgico, agressivo, selvagem e suave, misturando batidas club com cantos sujos e contagiantes. Sintetizadores hipnotizantes e baterias impressionantes fornecem um cenário para Freedem ficar estranho com isso, ‘Máfia criminosa 160‘desconstrói’Knuck se você Buck‘ sobre um loop do clássico “ayy” improvisado de Ozzy Osborne de ‘Crazy Train’. Eles trazem vocais sujos do sul para a pista de dança de festas como Kenni Javon nome imaculado Compromisso de pau, que ele descreve como “A mistura e canal perfeito para música club e rap. Especialmente música criada por pessoas negras, queer/trans”

Freedem também conseguiu iniciar um movimento com um único tweet: “Se você é branco, dê uma planta a um negro neste instante”. Isso levou a o comércio de plantas subterrâneas, um Instagram ajudando a conectar pessoas para fazer exatamente isso.

“Proprietários com as mãos estendidas, um contracheque nunca é suficiente / Acabam sendo prejudicados por algum yuppie idiota”

Se a letra parece simplista, é porque para Shannon (sobrenome omitido por motivos legais), cantora da implacável, política e inspirada banda de hardcore punk Watchlist, essas palavras se tornaram sua realidade depois que ela e seu marido (o baterista da Watchlist Ru) foram expulsos do bairro em que sua família morava há mais de 200 anos, enquanto ela estava grávida de sete meses, deixando-os sem escolha a não ser se mudar para (área retida por motivos punk legais).

Sendo os únicos artistas nesta lista que hesitei em destacar sem permissão, entrei em contato com Shannon para saber sua perspectiva, que ela corajosamente resumiu da seguinte forma. “Para mim, pelo menos, o punk é catártico, uma forma de expressar a minha raiva contra um mundo capitalista frio e motivado pelo lucro com outros que não se enquadram no molde que também partilham a mesma política básica de solidariedade com as pessoas mais afetadas pelo governo dos EUA, tanto no país como no estrangeiro.”

Junto com bandas como Love and Compassion e No Knock, eles fazem parte da onda mais recente de bandas punk de Nova York que perpetuam o espírito DIY da Logout Productions, um coletivo dedicado a realizar shows punk onde quer que lhes apeteça, usando-os para arrecadar dinheiro para ajudar a combater os produtos contínuos da gentrificação e do capitalismo em Nova York. Quero dizer, se o punk não é mais uma ameaça, transforme-o em uma arma e depois ameace alguém com ele. Na cidade, onde as letras do Crass podem ser impressas, emolduradas e vendidas em uma galeria que costumava ser uma ocupação, por que não gritar junto com faixas como ‘Playground’? Não há muita necessidade de nuances quando você está vivendo suas letras. Às vezes é tão simples como dizem naquela música: “Arrombando fechaduras, agachando-se, liberando todos os quarteirões / Esta cidade não é a porra do seu playground”