Tuareg Desert Blues encontra música eletrônica

MÚSICA

Os veteranos tuaregues do blues do deserto aventuram-se em novos territórios no seu quarto álbum de estúdio, explorando sentimentos de nostalgia e deslocamento através de paisagens sonoras eletrónicas e ritmos sintetizados.

“Como lidar com a época em que estamos? Como navegar nesta era? Eu não posso fazer isso. Não posso participar desta corrida agitada. Eu não consigo acompanhar os tempos”, canta Iyad Moussa Ben Abderahmanetambém conhecido como Sadamvocalista da banda Tuareg Imarhanem seu novo álbum Essam.

Essam (“relâmpago” na língua tuaregue de Tamasheq) é o quarto álbum da banda, gravado no estúdio Aboogi, no coração de Tamanrasset, no sul da Argélia. Os acordes de guitarra característicos do desert blues conduzem à primeira faixa “Ahitmanin”, mas há algo mais entrelaçado com as vozes de sua comunidade: uma nova intimidade e uma incursão na produção eletrônica.

“Com Essamqueríamos tentar algo novo e misturar o Assouf com outros tipos de música”, o guitarrista Hicham Bouhasse diz OkÁfrica. Assouf, também conhecido como “poesia de guitarra”, é um género dos tuaregues, um povo nómada que foi amplamente deslocado das suas terras no Sahara e que frequentemente reside em campos de refugiados no sul da Argélia e no norte do Mali.

Assouf é Tamasheq e se traduz em perda, saudade, saudade de casa ou “a dor que não é física”. É um reflexo de deslocamento, identidade e pertencimento, alguns dos temas centrais do álbum. Mas enquanto a nostalgia ressoa em cada música do álbum, há muito mais: esperança, união e curiosidade.

Sobre EssamImarhan colaborou com o engenheiro de som francês Maxime Kosinetz, que produziu o álbum, e o multi-instrumentista francês Émile Papandreou. Em seu estúdio Tamanrasset, que também funciona como uma espécie de escola de música e centro comunitário, eles experimentaram sintetizadores eletrônicos e notas que pudessem se misturar com assouf, experimentando a percussão ao vivo de Imarhan – como instrumentos tradicionais tuaregues, como a cabaça e o jerrycans – e processando-os através de um sintetizador modular.

Esta colaboração só poderia ter acontecido no deserto. “Para jogar assouf é preciso estar no ambiente certo”, diz Bouhasse. “Kosinetz e Papandreaou tiveram que vir ao deserto para sentir a atmosfera e tocar música juntos sem pressa. Aconteceu organicamente ao longo de muito tempo.”

Em vez de ser alterado pela influência eletrônica, a descrição de Bouhasse do processo do álbum pinta um quadro de música eletrônica encontrando inspiração na nostalgia do blues do deserto e moldando-se em torno da poesia de guitarra.

“O processo [of making a song] é sempre diferente, mas geralmente começa com algo bastante pessoal”, diz Bouhasse. “Por exemplo, [one of us] irá sozinho para o deserto e registrará algumas ideias em seu telefone. Pode ser uma letra ou uma melodia. Depois ele mostra para os outros e começamos a trabalhar juntos na música.”

“Tamiditin”, faixa quatro do álbum, é uma canção de amor escrita por Sadam. Ao longo de sons eletrônicos pulsantes e em loop que lembram um coração batendo rapidamente e acordes de guitarra divertidos, um homem está pensando no relacionamento com sua esposa distante. É uma música visceral que vai colocar um sorriso no seu rosto, quer você entenda a letra ou não. Há uma leveza nos acordes da guitarra que abre o peito. Há uma sinceridade e suavidade na voz de Sadam que faz o mundo parar por seis preciosos minutos enquanto ele canta “Minha querida, estou tão longe de você. Só estou recebendo suas notícias. / Ao anoitecer, meu desejo por você toma conta de mim. / Quando o anoitecer aparece, você assombra meus pensamentos.”

Uma receita para Assouf: misturando tradição e modernidade

Como Imarhan encontra o equilíbrio entre experimentar vários gêneros e homenagear assouf? “[After 20 years of playing together] conhecemos muito bem o nosso estilo. É como cozinhar, e sabemos quanto sal colocar na nossa música sem que ela fique muito salgada”, diz Bouhasse.

“Nós realmente tentamos fazer algo importante, algo que fizesse sentido”, continua ele. “Espero que este álbum possa dar coragem às bandas tuaregues, porque mostra que é possível misturar a nossa música com outros estilos. Muitas bandas tuaregues têm medo de se afastar dos estilos tradicionais, mas não há problema em trazer novos elementos. [Essam is meant to] mostre as possibilidades que você pode ter com a música tuaregue hoje.”

Apropriadamente, Essam termina com “Assagasswar”, uma música baseada em um poema antigo. Ao som de simples acordes de guitarra e do tradicional tambor tinde, Sadam e um coro cantam a história das montanhas que protegem a cidade de Tamanrasset, conversando entre si.

Para a banda, este álbum pareceu um risco e um afastamento de suas criações anteriores. Ao mesmo tempo que experimenta e se aventura, encontra sempre o caminho de volta à fonte da sua inspiração, levando os ouvintes numa viagem não linear de quietude, movimento, nostalgia e alegria.