Os espaços liminares estão passando por um momento. Algo sobre não ir a lugar nenhum rapidamente está atingindo um ponto nevrálgico na cultura. Esse pavor está no cerne de Terminaum novo filme angustiante sobre quatro jovens amigos que descobrem um atalho na floresta que parece infinito. Eles continuam se movendo. Não há saída nem volta, o carro nunca fica sem gasolina e por algum motivo eles não ficam mais com fome. Eles simplesmente continuam seguindo em frente.
A premissa do filme de não ficar preso nem aqui nem ali fez com que muitos assistissem às primeiras exibições comparando Termina para o thriller lo-fi de grande sucesso Bastidores, sobre um labirinto de espaços anti-sépticos e perturbadoramente insípidos. Histórias assustadoras muitas vezes exploram ansiedades coletivas, e a sensação generalizada de estar desesperadamente preso, não importa o que você faça, está atormentando as pessoas na vida real hoje em dia, especialmente aqueles da Geração Z, que estão apenas começando por conta própria.
“Termina é através do ponto de vista das crianças que estão herdando o mundo agora”, diz o diretor e roteirista Ali Ullom, agora com 28 anos. “Uma das emoções centrais do espaço liminar é que algo está errado, algo está errado. Rejeitamos a natureza. O que está por trás do véu é, na verdade, apenas a porra da sala de reuniões corporativas. As crianças agora estão herdando uma casa em chamas. As semelhanças são o fato de que existe uma obsessão com ‘Para onde diabos isso tudo vai indo? Onde isso vai dar? ”
Termina procura explorar essa inquietação. Se os personagens pararem seu Jeep Cherokee, uma horda de outras almas perdidas surgirá das árvores em uma fúria estúpida. Portanto, eles só podem fazer uma pausa por alguns minutos antes de avançar novamente. Eles estão em um loop temporal? É um inferno? Uma maldição? Algo surreal definitivamente os dominou, mas tudo o que os quatro amigos sabem com certeza é que eles têm um ao outro: o combativo Tyler (interpretado por Mitchell Cole), o bondoso Day (Akira Jackson), o ansioso Fisher (Noah Toth) e o solucionador de quebra-cabeças James (Phinehas Yoon).
Ullom escreveu Termina quando ele tinha 20 anos, pouco antes de entrar no espaço liminar de sua própria carreira. Ele editou vídeos para a Nickelodeon e outras empresas enquanto trabalhava em comerciais enquanto navegava em direção ao objetivo de longo prazo de fazer filmes para a tela grande. Ullom finalmente chegou ao seu destino: Termina se tornou uma sensação no SXSW, acumulou uma classificação de 100 por cento nova no Rotten Tomatoes que se manteve por meses, e foi adquirida para lançamento em 21 de agosto pela Neon, a distribuidora por trás Pernas longas e vencedores de melhor filme Parasita e anora.
Um primeiro trailer de Termina está chegando nos próximos dias, mas para esta primeira olhada exclusiva em suas imagens, Ullom conversou com a Esquire sobre a angústia de sua geração em relação ao futuro e como ele a transformou em um motor de medo.
ESQUIRE: Tantas pessoas estão descrevendo Termina como um filme de terror. Você pensa assim?
Alex Ullom: EU não realmente vejo assim. Eu realmente não vejo isso como um filme de terror. Eu sinto que se você pegar qualquer personagem e colocá-lo em um cenário de vida ou morte, isso se tornará um terror por causa das emoções infladas. A vida real é um filme de terror? Não sei. Eles estão em uma estrada sem fim.
Parecia um exercício filosófico para mim e me perguntei se era isso que você pretendia.
Ah, com certeza. Sou um grande fã de Terrence Malick e Richard Linklater, e sempre apresentei isso desde o início, como se Linklater fizesse um filme de terror. Ele é um dos meus heróis.
Estou mais adiantado do que esses personagens, mas lembro como foi começar a vida e me perguntar: O que vai acontecer comigo? O filme parecia muito metafórico nesse sentido.
Não, é incrivelmente simbólico. Eu estava apenas tentando articular isso. É estranho porque eu cresci enquanto fazia esse filme, já que o filmamos duas vezes, essencialmente. Tudo por absolutamente nenhum dinheiro, o que foi parte do motivo pelo qual tivemos que refilmá-lo. Eu estraguei tudo da primeira vez.
Como você acha que cresceu durante a produção?
É quase como se eu tivesse começado de uma forma muito instintiva: aqui está o que eu queria tentar dizer. E então, à medida que fui crescendo, pensei: “Oh, esse é o que meu eu mais jovem era na verdade tentando articular sobre o mundo.” Então, sim, fique à vontade para projetar o quanto quiser. É um daqueles filmes que permite isso.
Você já ouviu muitas interpretações diferentes de Termina do público do festival?
Oh sim. Eu ouvi coisas malucas, malucas. É uma das minhas partes favoritas também. Esta é essencialmente a mesma coisa que James está fazendo em todo o filme. Ele fica tipo, “O que isso significa?” Acaba sendo o que você quiser.
Qual foi a origem da história para você?
Eu gostaria que fosse mais poético, mas acabei de ver a foto de alguns faróis em uma estrada à noite quando eu tinha 19 anos. A maior coisa que moldou isso foi que, quando eu tinha 18 anos, tive uma depressão muito louca. Quando entrei na idade adulta, havia esse sentimento de “Oh, essa mundanidade e estagnação é exatamente o que o resto da vida é”. O que me motivou foi a decisão de continuar vivendo e seguir em frente e, eventualmente… foi isso.
Sem dar spoilers, o que representam para você as quatro pessoas unidas nessa estrada infinita?
Todos esses personagens são reações diferentes ao que acontece quando não há resposta para o horror que você passa.
Este teria sido um filme fascinante para minha aula de filosofia existencialista quando eu estava na faculdade. Estávamos conversando sobre Kierkegaard e Nietzsche e essas explorações sobre por que estamos aqui. Essas ideias lhe interessam?
Absolutamente. Bem quando eu estava saindo do meu período depressivo, aos 18 anos, mergulhei em todos os filósofos ocidentais/europeus pós-1940. Todos os absurdos. Muitas pessoas comparam [the movie] para Sartre. Há muito de Nietzsche ali também, mas quando eu tinha 20 anos e escrevia isso, eu não estava saindo desses lugares. Eu estava apenas saindo do meu próprio vazio. Parece ser uma experiência humana bastante comum. Todos esses caras escreveram sobre isso.
Houve muitas comparações entre o seu filme e bastidores, de Kane Parsonsoutro cineasta da sua geração. Você vê alguma conexão entre o apelo de um filme como esse e algo como Termina?
Sim, eu quero. Absolutamente. Kane é um bom amigo meu. Eu amo Backrooms. E eu escrevi quando era criança também. Kane ainda me vence. Kane tinha 16 anos fazendo essas coisas. Ele é uma fera.
A angústia que vocês dois estão vivenciando – aquela sensação de “não quero ficar preso a uma rotina; não quero me conformar” – é algo que toda geração enfrenta, não é? A geração perdida mergulhou nisso. Os baby boomers recuaram com a contracultura dos anos 60, a Geração X teve Mordidas da realidade e o medo de ser um vendido.
Concordo. Eu talvez diria que a diferença agora é que as pessoas realmente amor ter essa estrutura corporativa. É engraçado, há muitos filmes de terror em que eles dirigem por uma floresta para chegar ao local onde o terror acontece – e este nem sequer pegar para aquele local. A ideia de, tipo, “Oh, eu não quero ser um robô com minha casa suburbana e uma criança e meu horário de trabalho das nove às cinco…” Muitas crianças da Geração Z matariam pela estabilidade e estrutura disso.
Em vez disso, eles têm…?
Não há nada. Agora é só você seguir em frente. Essa é praticamente toda a estabilidade que você tem agora.
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