Em Jordan DavisNo single “Tucson Too Late”, de 2023, a cantora corre para o aeroporto, na esperança de salvar um relacionamento.
Seu último, “Turn This Truck Around”, inverte a direção. Nesse caso, ele está indo embora, tentando encerrar uma parceria. O enredo é semelhante ao lançamento de Glen Campbell de 1968, “By the Time I Get to Phoenix”, embora haja diferenças acentuadas. “Truck” parece mais difícil e a tecnologia torna mais provável que a mulher que ele está deixando possa iniciar uma conversa que fará o cara desabar.
“’Quando eu chegar a Phoenix’, você terá que encontrar um telefone público, mesmo se quiser fazer a ligação”, observa Davis. “Agora estamos carregando nossos telefones.”
A única viagem real envolvida na composição de “Turn This Truck Around” foram os deslocamentos dos quatro compositores para a Anthem Entertainment de Nashville em 7 de dezembro de 2024, e as viagens em família que eles reacenderam em conversas. Davis falou sobre ser motorista de seus três filhos (ele e sua esposa, Kristen, acrescentaram um quarto desde então), e o artista da Warner Music Nashville, Devin Dawson, contou uma viagem que ele e seu irmão gêmeo, o escritor e produtor Jacob Durrett, fizeram ao parque temático Six Flags em Vallejo, Califórnia, quando eram jovens.
“Meu irmão e eu estamos no banco de trás, sendo apenas pequenos demônios e implicando um com o outro e essas coisas”, diz Dawson. “Eu lembro [Mom] dizendo: ‘Não me faça virar este carro.’ ”
Essas imagens não ganharam importância até Jake Mitchell (“One Beer”, “Some Girls”) apresentar uma faixa pulsante que ele desenvolveu com uma simples progressão de acordes. Tinha um ar de Tom Petty, e a discussão sobre o ritmo da direção levou a falar sobre imagens da direção. Dawson trouxe de volta a conversa anterior com uma ligeira revisão no veículo, “Turn This Truck Around”. O trabalho foi bastante fácil.
“Não parece que conversamos muito sobre qual seria a ideia”, oferece Mitchell. “Aquilo simplesmente saiu. E eu sinto que não colocamos muita história nisso. É mais sobre aquele momento em que você está pensando: ‘Não faça isso, não faça isso. Não volte atrás.’ ”
A melodia do refrão surgiu primeiro, e Josh Thompson (“Drowns the Whiskey”, “Wasted On You”) forneceu a linha de preparação, com o protagonista proclamando que estava a caminho “enquanto sua memória/Não me faça virar este caminhão”. Davis queria um ponto de partida para a história, e eles criaram um – “Desta vez eu disse isso e falei sério” – que indicasse que o relacionamento estava em apuros há algum tempo. A partir daí, eles voltaram para o refrão antes de remendar todo o enredo. O versículo um deu uma ideia da jornada, focada nos freios e nas paradas dos postos de gasolina. O versículo dois trouxe o ouvinte para dentro do táxi, onde o cantor luta com as canções de amor do rádio e teme que uma mensagem de texto prejudique sua determinação. Nunca está claro se ele vai continuar com o rompimento ou desistir.
“Eu meio que adoro o pouco de abertura nessa letra”, diz Davis.
Eles levaram a tensão ao clímax na ponte – embora não seja o tipo de ponte que se encontra na estrada.
“Eu escrevi com [people who] disse que as pontes são feitas para queimar e pular”, brinca Davis. “Há algumas músicas em que a ponte parece inútil, mas desta eu fiquei muito orgulhoso. Isso realmente ajuda a música.”
Isso permite uma menção à “via da memória” – “’Memory Lane’ tinha que estar naquela música”, diz Davis – mas também usa elementos musicais para ampliar o drama.
“A ponte é minha parte favorita da música”, diz Dawson. “Eu acho que isso realmente deixa toda aquela emoção transbordar da melodia e da maneira como ele a canta – [near] o topo de gama dele – isso realmente acaba com o desespero.
Mitchell produziu a demonstração, que introduziu várias ideias novas. Ele inseriu efeitos sonoros de porta batendo, botas andando e ignição sendo ligada, embora nenhum deles tenha chegado ao produto final. E por sugestão de Dawson, ele empregou uma sensação de intervalo na ponte. Todos achavam que tinham um vencedor, e Mitchell não queria correr o risco de que qualquer elemento da gravação desanimasse até mesmo um tomador de decisão que estivesse avaliando seu potencial.
“Geralmente é preciso passar pelos gerentes de A&R”, ele argumenta. “Eles tocam para todos os tipos de pessoas em suas equipes e, às vezes, quer as pessoas percebam ou não, eles podem não gostar de uma música por causa da maneira como o vocalista diz as palavras. Mesmo que eles não pensem sobre isso dessa maneira, eles poderiam simplesmente dizer, ‘Eu não sei sobre isso’, e aquela voz poderia fazer um artista duvidar da música e não querer fazê-la.”
Davis deixou a consulta confiante de que havia escrito um sucesso. Ele nunca havia se sentido assim em relação a uma música antes e nunca perdeu a fé em “Truck”.
O produtor Paul DiGiovanni (Travis Denning, Alana Springsteen) apreciou sua base estilo Petty – “Meu artista favorito de todos os tempos”, diz ele – e fez questão de destacar as persistentes colcheias que foram fundamentais para muitas das gravações de Petty durante uma sessão de gravação no Sound Stage no Music Row.
A demo de Mitchell apresentou bem a substância da música – “Ele arrasou tudo”, diz DiGiovanni – e a produção final essencialmente chegou à ponte.
“Algumas pontes são como, ‘Ei, vamos mudar a química do meu cérebro por 10 segundos para que você possa me colocar de volta no refrão’”, explica DiGiovanni. “Esse é o clímax da música. É a parte mais desesperada e é uma ponte bastante longa. Então, sinto que isso é tão importante quanto o refrão da música, e sabia que precisávamos colocar alguma ênfase nisso.”
Por mais organizado que pareça o arranjo, ele adiciona pequenos toques e vozes extras, muitos deles sentidos subliminarmente. Inclui, por exemplo, uma parte de sintetizador silenciosa e filtrada que soa como blocos de madeira no final dos refrões e um sintetizador de pulso quase inaudível e Hammond B-3 que opera como um sinal de perigo na conclusão da ponte.
“Ele simplesmente cresce à medida que avança”, diz DiGiovanni. “Como as pilhas de vocais de fundo – o primeiro refrão, há quatro; o segundo refrão, há seis; o último, há 12. São apenas coisas para preenchê-lo e dar um pouco mais de força à medida que avança.”
Apesar da ponte angustiante, foi uma das performances vocais mais fáceis da carreira de Davis. “Normalmente, eu entro e corto os vocais por duas horas”, diz ele. “Um dia, fui cantar duas músicas, sendo esta uma delas. Foram cerca de 20 minutos. Paul está olhando para mim e disse: ‘Tudo bem, cara. Mais alguma coisa? Você está bem?’ Foi um bom dia.
O mesmo aconteceu em 5 de abril. Ele tocou “Turn This Truck Around” ao vivo pela primeira vez durante o Tortuga Music Festival em Fort Lauderdale, Flórida. O público respondeu como se fosse familiar e confirmou a crença de Davis de que deveria ser um single. MCA Nashville lançou-a nas rádios country via PlayMPE em 13 de outubro. Os fãs podem responder como se a música fosse pré-ordenada; os resultados do enredo não são.
“O herói desta música – adoro o fato de que ele não tem 100% de certeza de que é o herói”, diz Davis. “Eventualmente, a memória dela irá alcançá-lo, não importa o quão longe você dirija.”
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