Um Ai Jared Leto descobre sua humanidade em uma sequência elegante, mas programática

“Tron: Ares”, de Joachim Rønning, é um filme sobre dois bilionários de tecnologia em guerra que têm intenções muito diferentes para a mesma tecnologia revolucionária. Ambos são capazes de imprimir rapidamente em 3D qualquer coisa que possam projetar no mundo digital, e ambos estão em busca do “código de permanência” que permitirá que suas criações durem por mais de 29 minutos antes de desmoronar na poeira do computador. CEO da ENCOM EVE KIM (um severamente super -qualificado Greta Lee) quer usar seu laser de partículas para criar laranjeiras do nada e, de outra forma, reabastece os enormes recursos ambientais que essas ferramentas modernas usurpam em nome do progresso. CEO da Dillinger Systems, Julian Dillinger (A Bratty Evan Peters) quer usar seu laser de partículas para produzir em massa Jared Leto. Você nunca vai adivinhar qual desses personagens é o vilão.

Uma continuação alta, propulsiva e amplamente funcional de uma franquia que-embora formativa à nossa concepção visual da era do computador-mostrou todo o poder cultural de uma pista de luz impressa a laser, “Ares” is in pursuit of the same permanence as its characters. It’s a film whose only goal is to make “Tron” into a renewable resource in its own right, as opposed to a brand that has to be exhumed from the morgue of half-dead Hollywood IP whenever Disney feels like the tech world has advanced to the point that the Grid seems like a place worth revisiting. If nothing else, “Ares” might just be relevant, palatable, and undemanding enough to pull isso fora.

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Pulling back from the “bio-digital jazz” of 2010’s “Tron: Legacy” in favor of a more programmatic approach (as you might expect would result from replacing a hyper-aesthete like Joseph Kosinski with the studio-tested director of “Maleficent: Mistress of Evil” and “Pirates of the Caribbean 5”), this safe but stylish follow-up costumes itself in the signature neon graphics of its franchise in order to Disfarçar uma história genérica que se esforça para acomodar alguns pedaços de mythos “Tron”. Você está pelo menos muito ciente do fato de que Jeff Bridges já jogou um cara legal chamado Flynn? Então você não terá problemas para seguir as batidas do roteiro de Jesse Wigutow para “Ares”, uma história plug-and-play sobre Rogue AI e a corrida para o futuro que apreende o fato de que o público não precisa mais do benefício da tradição para apreciar a poros entre os reais reais e virtuais.

Não obstante a Internet, qualquer pessoa com idade suficiente para entender “Inside Out” deve ser capaz de entender a idéia de que a Leto está tocando essencialmente uma peça antropomorfizada de software antivírus que existe nos arquivos de dados da ENCOM. Agora que as pessoas sendo sugadas para os mundos digitais se tornaram o material da vida cotidiana, “Ares” permanece atualizado ao inverter a dinâmica dos filmes anteriores de “Tron”; Com o mesmo vislumbre de uma fantasia em breve, mas ainda não muito, que animou seus antecessores, a parcela de Rønning se concentra nos seres digitais que exercem sua influência em nossa realidade física.

A grade está fora, o centro de Vancouver está dentro. O chunky electro de Daft Punk foi substituído por sintetizadores industriais mais crocantes da Nine Inch Nails. Acima de tudo, a maravilha de nós e dos zeros foi trocada pela crença de advertência muito básica de que a tecnologia é apenas tão boa (ou tão ruim) quanto a programação que escolhemos dar.

Como tantos filmes sobre sintetizadores, robôs e inteligência artificial, “Ares” é terminalmente limitado pela idéia de que toda máquina secretamente aspira ser humana, o que só é interessante até onde reflete a aparente determinação da humanidade de se tornar menos. Um sociopata de hacker chnivelador no molde de Mark Zuckerberg ou Boris de “GoldenEye” (alguns arquétipos precisam desesperadamente de uma atualização de firmware), Julian está tão desesperado para fazer o bem seu legado e impressionar sua ex-mãe que não seja uma vez que não se preocupe. Ele não percebe que cheirar algumas gotas de chuva e assistir a uma terra do Firefly no dedo pode ser o suficiente para um assassinato de olhos mortos começar a questionar sua programação.

Suplantando a configuração de videogame dos filmes anteriores de “Tron” a favor de um formato de história vagamente roguelita, o script despacha Ares-junto com seu segundo em comando Athena menos impressionável (Jodie Turner-Smith)-para o mundo real em um traço de 29 minutos para capturar a véspera e reproduzir o código de permanência do Recessos. Essa caçada contribui para uma divertida perseguição de motocicletas, enquanto Rønning coloca com confiança a estética de Synthwave da franquia no material de uma peça mais realista sem ter que desenvolver uma aparência própria. (The ribbons of orange light that carve through Vancouver resemble nothing so much as Christo and Jeanne-Claude’s ultimate fever dream, while later action sequences aspire to twist that one visual trick into new shapes.) One glimpse at Eve’s face is enough for Ares to realize that he’s on the wrong side of the fight, and so the rest of the story finds him teaming up with the ENCOM executive to safeguard the permanence code as Julian envia onda após onda de Athenas impressos em 3D para matar os dois.

É fácil apreciar por que Eve tem esse efeito sobre Ares. Lee is so gifted and complete an actress that she can’t help but feel completely zip-tied by a character as underwritten as the one she plays here (Eve is motivated by the memory of her dead sister, but the movie completely fails to square the fragility of life with the “permanence” of the code she left behind), but there’s still value in casting a singular performer in a role that amounts to an AI Google summary of a human being. Ou seja: aceitamos que ela é capaz de vender Ares sobre a existência do inefável. Ele nunca conheceu alguém que claramente tinha mais com eles do que ele podia ver na superfície, e isso percorre um longo caminho em um mundo que é preenchido por Julian Dillinger e Athena (para não falar do papel de Business de Hasan Minaj como parceiro de negócios de Eve, ou o alívio cômico de Arturo Castro como um cara que realmente é para o café da manhã Burritos).

Por outro lado, o desempenho de Leto funciona porque ele é tão crível como um ghoul sem alma que é fácil comprar o calor de feliz a partir de sua humanidade emergente. Claro, a idéia do filme de “emergente humanidade” é limitada à profunda apreciação de Ares pelo modo Depeche (quem o programa de segurança avalia corretamente como superior a Mozart), mas hoje em dia isso é mais humanidade do que muitas pessoas poderiam esperar reunir.

Obviamente, os únicos músicos que realmente importam para “Ares” são Trent Reznor e Atticus Ross, e enquanto a pontuação que eles criaram para este filme não é tão memorável quanto o que o punk doff definiu para “legado”, sua gorjeta eletro-sinistra, mas sinistra, desempenha um papel igualmente multifuncional em dar a essa sequência sua própria sensação violenta. As músicas são agitadas o suficiente para dar a todas as cenas sua própria resposta háptica (assistir “Ares” em Dolby, que vibra o corpo, é o mais próximo que você pode chegar de 4DX sem que a água respinja na sua cara), e a música é vigorosa de uma maneira que permite que a ação mais plug-and-play tenha batido com o objetivo. De uma maneira que convence seu corpo – se não sua mente – que a franquia “Tron” realmente quer estar viva, e não apenas se recusar a morrer. É a coisa mais convincente humana sobre uma sequência semi-decente que só foi programada para servir a sobrevivência contínua de sua propriedade, mesmo que pregue que a impermanência é mais uma característica do que um bug.

Grau: C+

A Walt Disney Studios Motion Pictures lançará “Tron: Ares” nos cinemas na sexta -feira, 10 de outubro.

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